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前文聊到不了解历史文化，就很难明白艺术的本质。本文将简单地把中西方的美术史串联起来，梳理一下其中的脉络与渊源。（文章有点长，但建议多看几遍。） 首先熟悉一下美术史的发展与编写规律： 1、以时间年表来概括，西方是以艺术流派划分，中国是以朝代特征划分。 2、每一个新流派或朝代风格，由萌发到兴盛，都是在一定继承的前提下，打破了前人审美的一些重要准则和标准，另立门户，开新风。用“喜新厌旧”一词来形容也很贴切。 3、艺术即是文化的一部分，它与每个时代的政治、经济、科技等发展密切相关，不宜孤立地来看艺术。 4、美术史的沉淀，是很漫长和很残酷的一个过程。新流派的出现，由新生时被质疑和打击，到成为流行风尚不是一蹴而就的；另外，同一个流派也只会记录几个最杰出的人，大部分人是被埋没的。因为腾不出那么多地方，太多了也记不住。 在讲西方美术史之前，首先应该提一下古希腊、古罗马时期的关于人体的雕塑艺术、纯粹地赞美人体之美。因为之后有一个非常重要的“文艺复兴”时期，复兴的就是古希腊和古罗马关于人性和人文的精神实质。 一、早期的美术 西方的中世纪，从公元5世纪持续到公元15世纪，持续一千年的基督教统治时期，那时强调基督教的神权和奉行禁欲主义，大部分美术作品都是基督教里的圣像，而且其容貌和衣纹都是被固化的，并由绘画的工匠师徒相传，不能随意改变的。 弗拉基米尔圣母像 木板蛋彩画 /公元11世纪晚到12世纪早期 西方绘画兴盛时期（14～16世纪）主要还是蛋彩画，是用蛋黄或蛋清调和颜料绘成的画，多画在敷有石膏表面的画板上。到16世纪后，才逐渐被画在亚麻布上的油画取代。 在14世纪之前，西方在美术上还没有什么重大建树时，而中国分别经历了秦汉，魏晋南北朝、唐、宋、元等重要的艺术黄金发展期。 人物御龙帛画 /战国 汉代主要还是帛画、壁画和彩陶艺术，那时的题材主要也是一些朴素的记录性内容，多数是民间画匠绘制的；放下包袱与崇拜心理，早期的美术就是粗放式的记录性，实用性的图画。那种伟大并不是来自于画面本身，而是那时先人们一种纯粹的探索和开拓精神。 二、美术的黄金期 魏晋时期（220年—420年） 魏晋中国的书法艺术到达了最高峰，书法是线条的艺术。后人临习书法都想直追魏晋风度，追求士大夫那种放荡不羁、直抒胸臆的个人性情。以王羲之、王献之父子“二王”为首。 南北朝时期（420年—589年） 南北朝时佛教传入并兴盛，对了本土文化产生了巨大的影响，佛像艺术逐渐兴盛一直延续至今，以敦煌壁画为典型代表。其贡献在于当时的中国对于外来文化和艺术的吸收，兼容并包，融入本土，历史意义更大。在色彩、造型上，都与先前的艺术风格有很大区别。 供养菩萨 敦煌莫高窟 275窟 /北凉 同时，这一时期的绢本人物画也非常精彩，以顾恺之的《女史箴图卷》和《洛神赋图卷》最为经典。 顾恺之 女史箴图卷 /东晋 唐（618年—907年） 唐代有朝廷招募的职业画家，并有官职，而且是世袭的。 唐代国力日益强盛，国家大一统，四方来朝，艺术风格上自然是充满了自信、弘扬国威的气质，题材上多数是反映宫廷生活和良驹战马，浓墨重彩的工笔画为主。 这里得列出几个重要的画家： 人物画家阎立本《历代帝王图》卷、《步辇图》卷和《供职图》卷；画圣吴道子《送子天王图》卷和据传的《八十七神仙卷》，白描功夫登峰造极；张萱的《虢国夫人游春图》卷和《捣练图》卷；周昉的《簪花仕女图》卷。 韩幹画马《照夜白图卷》《牧马图册页》；韩滉画牛《五牛图卷》。 阎立本 步辇图卷 绢本设色 周昉 簪花仕女图卷 绢本设色 韩幹 照夜白图卷 纸本水墨 唐代的敦煌壁画依然在不断发展，这一时期的佛像更加华丽、饱满，人物造像也更加精准，盛唐气象尽显。 西方净土变（局部） 敦煌莫高窟 217窟 /唐 五代 (907年—979年) 这一时期虽然国家分裂、战乱不断，但是其山水画在中国美术史上有举足轻重的地位。现在看这些作品感觉不那么新鲜，但是在当时都是开创式，让人耳目一新的画法，开始写生，观察大自然，描绘自然又能提炼。 自此山水画成为了成独立的主题，五代四大家：荆浩、关仝（tong）、董源、巨然。 关仝 关山行旅图轴 绢本淡设色 董源 潇湘图 绢本水墨 这一时期的花鸟画，也为宋代开创新纪元打下了良好的基础，代表人物是黄筌。其代表作《写生珍禽图》是古代画家对物写生的重要作品。
黄筌 写生珍禽图 绢本设色 两宋（960年—1279年） 宋代画家将理学中的“格物”精神应用到了绘画上，产生了非常写实的、严谨的花鸟画以及反映宋代商业繁盛的《清明上河图》；山水画也是承五代时期的写生精神，北宋和南宋所表现的南北风貌差异也十分显著，水墨山水也在宋代兴起。 作为皇帝的宋徽宗赵佶更是极富艺术气质，其花鸟作品格调非常高，也创立了瘦金体，引领一代文人画风尚。同时，宋代也建立了国家画院，培养了众多优秀的职业画家。
崔白 双喜图轴 绢本设色
赵佶（宋徽宗） 腊梅山禽图轴 绢本设色
林椿 果熟来禽图册页 绢本设色
范宽 溪山行旅图轴 绢本水墨
马远 水图卷(共12段，选4段) 绢本淡设色
梁楷 泼墨仙人图册页 纸本水墨
米友仁（米芾之子） 云山图卷 绢本设色
钱选（宋亡入元） 羲之观鹅图卷 纸本设色 书法上的“宋四家”：苏（东坡）、黄（庭坚）、米（芾）、蔡（襄），也是成就斐然。宋代无论皇帝，还是文成武将在书法上都是颇具造诣的。 元（1271年—1368年） 宋亡入元最具代表性的人物是赵孟頫，作为宋代皇族遗民（宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙。），入元做官，内心也是充满矛盾的，他是元代极具代表性的艺术家。不仅书法造诣深厚，山水画也独具风貌。
赵孟頫 鹊华秋色图卷 纸本设色
赵孟頫 水村图卷 纸本水墨 元代被蒙古人统治后，汉人地位下降，很多文人都隐居山林，并寄居于江南一带，这时的绘画都是山间隐逸之风为主，山水作品清雅脱俗，与世无争。水墨山水逐渐成为了时代的新风尚，更是中国文人画的重要载体，寄情于山水之间。（水墨山水画，兴起于宋，元明进入了发展高峰期。）尤以“元四家”为重要代表：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。
黄公望 富春山居图卷 纸本水墨
吴镇 渔父图轴 绢本水墨
倪瓒 容膝斋图轴 纸本水墨
王蒙 青卞隐居图轴 纸本水墨 汇总一下中国艺术的几大高峰： 魏晋是书法艺术的高峰；唐时人物画进入高峰；宋画是中国绘画艺术的高峰，无论是山水画，还是花鸟画；元明时期文人水墨画进入高峰。 狂热的书法迷唐太宗，从盛唐楷书的法度中挑起漪澜，偏爱魏晋狂士王羲之；变态的盖章刷屏党乾隆，他们对于古代珍宝艺术收集工作功不可没。宋徽宗赵佶对艺术的造诣和推崇，也造就了宋画登峰造极的地位。 三、西方的文艺复兴 文艺复兴（14-16世纪） 再强调一遍：在14世纪之前，西方还处在黑暗的中世纪，在美术上还没有什么重大建树时，而中国分别经历了秦汉，魏晋南北朝、唐、宋、元等重要的艺术黄金发展期，在文化艺术上，中国完全处于领先世界的地位。 文艺复兴的核心是人文主义精神，以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。随着生产力的发展，新兴的资产阶级不满教会对精神世界的控制。复兴古希腊、古罗马时期对于人的赞美，带动了人的觉醒。 文艺复兴早期的代表画家有乔托、安吉利科、马萨乔等。15世纪这一百年间人文、科学、艺术进入了全面兴盛的阶段。最重要的代表是“文艺复兴三杰”：达芬奇（1452-1519）、米开朗琪罗（1475-1564）、拉斐尔（1483-1520）。 首先得提一下波提切利，因为他拉开了文艺复兴全盛时期的序幕，《维纳斯的诞生》以希腊异教的神话为题材，打破了基督教的禁忌，大胆描绘女性的人体，赋予了肉身重新诞生的意义。
波提切利 维纳斯的诞生 布面蛋彩 达芬奇是天才式的人物，其绘画艺术的代表作品是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》；米开朗琪罗则以雕塑和壁画著称，雕塑作品《大卫》和天顶壁画《创世纪》是不朽之作；而拉斐尔笔下的圣母圣婴像充满了人间的温情，代表作是《圣母圣婴图》和《雅典学院》。这一时期的艺术主要遵循和谐、唯美、崇高、写实的古典主义风格。
达芬奇 蒙娜丽莎 木板油彩
米开朗琪罗 创世纪 天顶壁画/梵蒂冈西斯廷礼拜堂
拉斐尔 圣母圣婴图 木板油彩 另外，艺术赞助人与这些杰出的艺术家共同将文艺复兴推向了顶峰。当时的艺术赞助人主要是欧洲皇家或教廷，商业/手工业行会、宗教团体以及家族或私人等。他们为艺术和艺术家提供资助和保护，委托定制艺术作品，并限定了大部分的创作题材。这就是为什么我们看到文艺复兴时期的作品大部分都是宗教题材、战争场景和肖像作品，因为都是为订单服务的，那时的艺术家更像是“手工艺者”。这个时期的大多数作品不是为了抒发艺术家个人情感的，而是体现艺术赞助人的意愿和审美情趣。 威尼斯画派（文艺复兴时期） 除了文艺复兴的中心意大利罗罗伦萨，在交通便捷、贸易繁荣的威尼斯也形成了威尼斯画派，这里富裕的商人阶层更加追求生活的华美逸乐，多了一些浪漫主义和迷幻色彩。 这里最著名的要数提香，他的《乌尔比诺的维纳斯》是欧洲美术史上第一件把女神请进卧房的绘画，给女性肉体感官之美的解放做了最初的宣告。
提香 乌尔比诺的维纳斯 布面油彩 随着商贸的发展，经济上的暴富，会使得传统的信仰和伦理土崩瓦解，之后的一些画家的作品会出现骄奢淫逸、享乐主义的情调。并建立起来了西方最早的俗世美学。 北方画派（文艺复兴时期） 当时欧洲的文化中心是意大利，北方指的是意大利以北的地区，包括日耳曼、比利时、荷兰和法国的一部分，这些地方相对封闭，大多数还是沿袭中世纪的传统，文艺复兴的人文精神也逐渐随着商人的活动带到了这些地区。 在北方发展起来的油画，以油为中介物，使颜料干得比较慢，因此可以在长时间内做精细的描绘和修正，正因为油画的这个特性，逐渐取代了意大利文艺复兴时期，以水性颜料为主的湿壁画和以蛋为媒介的蛋彩画，成为了欧洲近五百年来绘画的主流。北方画派擅长以细腻精密的油画技巧描绘生活的现实。北方画派的写实精神，也建立在其特有的冷静地看待自然、物质和人性，摒弃唯美、虚夸的激情和主观好恶。其最具代表性的画家凡·艾克，他经常被当成西方油画技巧的最早创始者。
凡·艾克 阿诺菲尼的婚礼 木板油彩 北方画派另外几位重要的代表有博斯、博鲁盖尔和丢勒。博世是超现实主义的鼻祖，他的《人间乐园》把各种怪诞和超现实的荒谬景象杂糅在一起，但也具有批判人性、揭发人性的深沉意义，让人窥探人性的本质；勃鲁盖尔避开了最常描画的贵族富商形象，选择平民百姓作为主体，为平民传统树立了典范；丢勒是西方绘画史上最早以写实方法记录自己容貌的画家，他也可能的第一位对自然风景做直接写生的画家，他是第一位兼具南北画派长处的总结者。
博斯 人间乐园 木板油彩
勃鲁盖尔 雪中猎人 木板油彩
丢勒 自画像 银质画/木板油彩 矫饰主义 矫饰主义是夹在文艺复兴和巴洛克风格之间，一个极易被忽略的流派，主要是打破文艺复兴时期太过于均衡、和谐的古典风格，追求更多肢体上的变化、夸大情绪的反应。重要代表人物格列柯和卡拉瓦乔。
格列柯 揭开启示录的第五封印 布面油画 该画风超前“后印象派”两百余年
卡拉瓦乔 持一篮水果的男孩 布面油画
卡拉瓦乔 手提歌利亚头颅的大卫 布面油画 卡拉瓦乔把自己画成歌利亚，这是西方美术史上第一张以背叛者姿态出现的自画像，为西方近代艺术走向自我解剖、自我救赎，找到了一个新的起点。 四、奢华的时代 巴洛克、洛可可 “巴洛克”原指一种变形的珍珠。盛行于17世纪的巴洛克是新旧多元价值观冲突拉锯战的时代产业，风格上偏好于繁复的装饰，金色的华丽和扭曲多变的的缠绕线条，追求强烈的律动感，善于营造堆砌之美，使人眼花缭乱。其本质就是有钱后追求思想自由与享受奢华的生活。特别是在建筑上极尽奢华，充分地诠释了世俗美学。代表画家鲁本斯，他把美术变成了纯粹的视觉上的赏心悦目，也为欧洲君王权力扩张作了歌颂；西班牙的委拉斯凯兹，他作为宫廷御用的画家，绘制了众多以宫廷贵族为主题的肖像，更多的是传递他们的尊贵仪容，更多的是为“君权神授”粉饰；荷兰的伦勃朗，他是17世纪荷兰画派最典型的巴洛克画家，也是西方美术近三百年来影响力最深远的的绘画大师，他歌颂新崛起的市民生活。伦勃朗善于用光的明暗来体现空间的层次感，很有舞台灯光的效果，他还画了近百张的自画像。 这一时期，西方美术的风景画、肖像画和静物画（找到了静物存在的物理性）都已崛起，并替代了传统的宗教化和历史绘画。
鲁本斯 玛丽·美第奇抵达马赛 布面油彩
委拉斯凯兹 宫娥 布面油彩 这幅作品并非典型的歌功颂德式主题，他用平实的手法，把自己画进了画面，为创作者找到了独立自主的存在意义。
伦勃朗 夜巡 布面油彩 该作品打破了当时荷兰集体肖像画一字排开的呆板画法
伦勃朗 自画像 布面油彩 法国的巴洛克，法国路易十四，被称为“太阳王”，他执政时期也是“君权神授”思想达到巅峰的时代。也设立的法兰西学院，每年选派青年艺术家前往意大利学习古典主义精神。普桑、洛兰、拉图尔、勒南等，使巴洛克在法国达到了鼎盛时期。 而他孙子路易十五即位后，由盛转衰，但依然是沉溺与逸乐之中，崇尚富贵、华丽、反复的装饰风，是法国大革命前宫廷艺术的主流。把洛可可的淫欲逸乐之美变现得最典型的是布歇，其笔触细腻、色彩明快、情感具有煽动性，是典型的洛可可风格。（目前国内市场上流行的女人体类写实作品，也很像洛可可时期的情欲幻想式题材。）
布歇 裸女 布面油彩 该作品被人们批评为“空有技巧，却无崇高思想，使艺术沦为满足贵族低劣品位的色情之作。” 1789年法国爆发大革命，结束了巴洛克、洛可可的宫廷艺术，“君权神授”的主流被启蒙运动的“天赋人权”所取代，人们追求“自由、平等、博爱”。 五、变革的时代 新古典主义 拿破仑统治时期，这一时期的总体“画风”是修正巴洛克时期的的过渡华丽，追忆文艺复兴时期的古典主义，形成了新古典主义。代表画家大卫，他的作品既有批判式的，如《马拉之死》，也有为拿破仑歌颂的，如《加冕式》《拿破仑越过阿尔卑斯山》。大卫从早年作为信仰革命的画家，逐步沦为拿破仑服务的御用画家，历史也是充满了矛盾的来回循环。 另一个重要的画家是安格尔，他是新古典学院美术的最主要代表人物，他严格遵循新古典主义的美学准则，有着严格的学院体系，重视基础素描、解剖学知识和三度空间的景深透视。安格尔也是拿破仑时期的宫廷画师，其代表作品《大宫女》。展现的是新古典是和谐与秩序之美，充满了贵族气质，也有洛可可时期的情欲与娇媚，但更多的是倾向于优雅。
大卫 加冕式 布面油彩
安格尔 大宫女 布面油彩 浪漫主义 浪漫主义的画家更加追求个人价值，绘画上通过对比和冲突性的激情，给人们感官上以诗意之美、悲壮之美，打破了新古典主义的和谐和宁静之美。代表画家是籍里柯和德拉克洛瓦，他们所绘的题材都是与当时的时代特征想吻合。
籍里柯 梅杜萨之筏 布面油彩
德拉克洛瓦 自由引导人民 布面油彩 另外一位是透纳，他的作品很有“印象派”的味道，充满了梦幻版的唯美。
透纳 雨、蒸汽、速度 布面油彩 写实主义 写实主义可译为“真实”或“现实”，其本质是使艺术从主观回到了客观，回归物质的物理属性，回归到现实中。这一时期的代表画家有柯罗，巴比松的米勒（巴比松是一个平凡了村里，聚集了一群画家，也是早期印象派队伍的雏形。）以及库尔贝，他强调客观，不含画家自我立场地去呈现最自然的真实。
柯罗 蒙特枫丹的回忆 布面油彩
米勒 拾穗者 布面油彩
库尔贝 画室 布面油彩 19世纪上半叶，欧洲经历了新古典主义、浪漫主义、写实主义者三个重要的潮流。之后将迎来影响深远的印象派。 再次回到文艺复兴之初的东方，14世纪到19世纪中国处在明清时期。 明（1368年―1644年） 明代，中国的绘画艺术极为丰富，既有宫廷画家（摹习前人为主），也有很多民间自由的画家，他们改变了元人隐逸的态度，用“入世”的精神来描绘社会的方方面面，很有纪实性的味道，鲜活地反映出了当时人的状态。不仅有承袭唐风的仇英，也有追元代文人画的沈周，随着戏曲小说的兴起，也出现了大量的版画、插图等，也出现了诗、书、画皆善“四大才子”（唐伯虎、文徵明、祝枝山、徐祯卿），更有大胆出新画泼墨的徐渭（“中国梵高”式人物）、绘画题材全面的陈洪绶，以及“华亭画派”杰出代表董其昌，擅山水和书法。 而明末清初“四僧”（八大山人、石涛、弘仁、髡kun残）更是承前启后，对后世文人画影响深远。八大、石涛因为是明朝王室的后代，改朝换代对他们的打击很大。他们达到了中国文人水墨画的最高境界，更加偏重于个人性情的表达。
唐伯虎 西洲话旧图轴 纸本水墨
文徵明 古木寒泉图 纸本水墨
徐渭 花卉 纸本水墨
陈洪绶 西厢记插图 木版水印
八大山人 安晚册 纸本水墨
石涛 山水册页 纸本水墨 清（1636年—1912年） 清代也经历了康乾盛世，经济文化繁荣，有推崇摹古、追宋元水墨文人画的“四王”（王时敏、王鉴、王原祁和王翚），多数作品在题款时注明“仿xx”； 同时，清代的绘画艺术也深受西方绘画的影响，宫廷画家以郎世宁为代表，他将西方绘画写实中的“透视法”、写生与中国绘画结合； 而到清中期，出现了“职业画家”，他们不再是依附于宫廷，以“扬州八怪”中的郑板桥和金农最为有名，他们以卖画为生，扬州一代汇聚有大量的富商巨贾。清末突出的画家还有任伯年、虚谷等。
王时敏 仿各名家山水册页 纸本水墨
郎世宁 百骏图 绢本设色
郑板桥 竹石图 纸本水墨
金农 观荷图册页 纸本水墨
任伯年 松下对弈图 纸本水墨
任伯年 花鸟四屏 纸本水墨 任伯年的造型能力很强，笔墨恣意潇洒，设色俊俏。
金农 双鲜图 纸本水墨
金农 金鱼图 纸本水墨 金农的作品生动活泼、闲趣随性。 1840年鸦片战争之后，中国逐渐被列强“殖民”，内在的文化本身也在清末的腐败统治之下，逐渐落后于西方，而这一时期西方的艺术开始进入了新纪元。 六、艺术的新纪元 印象派和后印象派 19世纪是一个大变革的时代，变革中的人们面临着多重的矛盾，同时也激发了丰富的思潮与艺术形式。 19世纪，火车改变了人们的空间概念。可以多去外面看看，开阔了视野，艺术的形式、内容也更为丰富了。 19世纪，照相机的发明挑战了人们的视觉记忆，同时也基本终结了订单式的肖像写实油画，艺术的发展方向开始从画得真、画得像转移。 19世纪，光学理论引发了色彩本质的争论，人们发现了光是七彩色的，这也是莫奈“追光”的缘由，同时也造就了莫奈在印象派的美术史地位。 19世纪，工业革命的到来，加速了生产力的变革，农村人口涌向城市，时代出现了大变革。 19世纪后半叶到20世纪初，印象派，在照相机革命、光学革命、锡管颜料的出现等因素的影响下出现的，艺术家的思想观念也发生了巨大的转变。 “印象派”，是因1874年第一届印象派画展时，不被主流所接受，一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号。他们是一群充满理想的年轻画家，反对学院派的教学方式及绘画风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生，力求捕捉现实与自然中自我的“最初印象”与感受。 这时的画家不再像以前是有金主下单定制，再去画画；而是先画画，再去找买家，有时甚至都不考虑有没有人会买，画画变成了单纯又纯粹地表达个人性情。 印象主义的创始人是马奈，而最能体验印象主义理念和技法的则是莫奈。 印象派又分重“光和色彩”与重“造型和素描”这两种类似，前者以莫奈、雷阿诺为代表，后者以德加为代表。
马奈 草地上的午餐 布面油画
莫奈 日出印象 布面油画
莫奈 睡莲 布面油画 该作品是250幅《睡莲》系列作品其中之一
“后印象派”的代表画家是塞尚、梵高和高更。而塞尚被称为“现代艺术之父”、“造型之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体主义”开启了思路；相较于印象派将轮廓线变得模糊，塞尚又重新建立起了轮廓线。
塞尚 静物 布面油画
塞尚 玩纸牌者 布面油画
高更 你何时结婚？ 布面油画
高更 我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？ 布面油画 高更是梵高的好基友，他们曾一起交流、创作和happy，后来闹掰了，梵高为此还割了自己的一只耳朵，后来被送进入了精神病院。 梵高，早期以灰暗色系进行创作，当他在巴黎遇见了印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了独特的个人画风，他最著名的作品大多是生前最后二年创作的。他30岁开始画画，37岁因精神问题饮弹自杀。
梵高 十五朵向日葵 布面油画 11幅向日葵作品之一，为高更而作的向日葵。
梵高 星空 布面油画 该作品在精神病院所作 世间难再有“梵高”，即使再感性、再神经病、再短命也没有用，因为已经不是第一次，人需要有新的方式带来感官或感性的刺激，人类是“喜新厌旧”，又会“怀旧”的动物。 七、现代艺术、当代艺术 20世纪，两次世界大战、冷战、科技革命、经济全球化 20世纪人类经历了太多的苦难、变革与繁荣、融合，在这种复杂的时代背景之下，艺术的发展是极其多元的，人类的思考与反思也是最彻底的，所以，西方诞生了众多的艺术流派，各领风骚好几年，艺术呈现繁荣的多元化局面。美苏争霸在意识形态上的斗争，在艺术上也是一条重要的主线。 20世纪的艺术史，基本就是一个人代表一个流派，不断有人冒出来，排名不分先后，大部分都是共生的。 1、立体主义：毕加索。通过变形与扭曲，将平面的画变成三维的视觉效果。
毕加索 亚威农的少女 布面油画 2、野兽派：马蒂斯。色彩鲜艳、浓重，笔法粗放，追求强烈的情感表达。色彩实现了自由。
马蒂斯 舞蹈 布面油画 3、表现主义：挪威的蒙克、德国的基弗。强调主观感情和自我感受，强调主观至上，否定客观现实，反对艺术的目的性。
蒙克 呐喊 布面油画
基弗 走过的路 综合材料
达利 记忆的永恒 布面油画 5、现代抽象主义：康定斯基代表抒情抽象，蒙德里安代表几何抽象。
康定斯基 构成第七号 布面油画
蒙德里安 格子色块 布面油画 6、抽象表现主义：美国的波洛克、罗斯科。强调即兴创作，用滴洒、甩点，和色块呈现画面。
罗斯科 抽象 布面油画
罗斯科 抽象色块 布面油画 7、波普艺术：安迪·沃霍尔。将艺术品商业化、复制化、批量化。打破了艺术的高雅与低俗，使艺术品大众化。
安迪·沃霍尔 商业化产品 版画 8、实验艺术：杜尚。打破了艺术的天花板，无所不艺术，艺术标准的边界“被拆除”了。
杜尚 泉（小便池） 装置艺术 9、空间主义：卢西奥·丰塔纳。直接拿到在画布上砍几刀就完活。
丰塔纳 割了六刀的红色画布 装置艺术 10、苏联/俄罗斯油画，有待研究，暂时空缺。 全球化融合之后，自我特色丢失所产生的恐慌，又使各国和各地区的人们开始思考“找回自己的独特性”。 八、民国之后的中国 民国至新中国后，不仅有文人画，更是出现了大量反映时代变革的画家，其中最出名的莫过于齐白石，他彻彻底底地是从市井中来，深深地反映了这个新时代的烙印，他的作品雅俗共赏，有精于工的草虫，也是笔墨酣畅的大写意花鸟，用色浓郁。 齐白石、张大千、徐悲鸿、吴昌硕、潘天寿、黄宾虹 、林凤眠、李苦禅、李可染、黄胄，被称为“近代十大画家”；再补充两位：傅抱石、刘海粟。每一位都有说不尽的故事，资料丰富，可自行补课。 在国际上，有重要影响力的近现代艺术家，如赵无极、朱德群。 进入当代，八九十年代的当代艺术（先锋艺术）作为“波普政治”的急行军，有着意识形态领域的“意识战”，被以美国为首的西方资本的重金辅助、支持，推动了意识的自由化；而国画近些年的主要功能成为了“雅贿”和洗钱的重要标的物，也是文化的一种悲哀。 当今，这个时代是不断改革、突破、开放，让一切都无所畏惧，也不安定，这种状态肯定会反映在这一代艺术家的作品里。 笔墨当随时代，艺术是不同时代人们的意识需求。也正因为那些优秀艺术家的开创性，美术史才会给他留一个位子，并被后世不断强化，成为后学者膜拜的标志性符号。 展望未来，让艺术回归文化价值，让民众真正去感受和体验这一份艺术的文化价值，依然会历久弥新。
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