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物质生活基本满足后，就需要精神生活的丰富，这是人类发展的基本共识。 而作为文化一部分的艺术，是当之无愧的首选。艺术既可以给你最直观的视觉美感享受，又可以引导你从思想上到达不同的层级，去看待世间万物。 杨荣世 春雨过后 布面油画/60x80cm（在售） 阿诗玛的故乡/云南圭山 写生 艺术可以很复杂，因为人类已有几千年的“文字/图案文明”的积累，不同时代的艺术流派和风格又截然不同，但都只是那时的时代特征在文化艺术上的典型反映，了解了时代脉络（可重点参考【独立审美02】），也就很清楚了。 但是，艺术也可以很简单，它就是人们在所处的时代的精神生活，记录着人们的所思所想。只是不同人虽然站在了同一座塔上，看着这个时代的“风景”，但是站在不同的层级，视野是完全不一样的，你想站在第几层看呢？ 高峰 人工智能时代的人类 布面油画/100x100cm（在售） 目前的艺术环境是被“专业人士”搞得太复杂了，我还是喜欢把艺术看得简单一点。 对于实用主义来说，艺术可能是一无是处、解决不了任何问题。但艺术也可以是人的最高精神信仰。 世界顶级画商高古轩曾说过：“我从来都不认为艺术市场是一个所有人都能来玩的地方，我相信艺术应该大众化，但当你真正进入这个领域，你就会发现，它其实还是一个精英的世界，不仅仅是经济上的精英——有多少人真正读诗呢？” 我还是很想让艺术变得相对大众化一点的，但是这个过程需要我们去学习，去体验，去思考，让自己能读懂艺术。精英化与大众化永远是一对矛盾，我更愿意推动：让大众去享受一份属于自己的艺术。（这也是我写【独立审美系列】文章的初衷） 大卫·霍克尼 艺术家肖像（泳池与两个人像）压克力 画布 213.5 x 305 cm 1972年作 纽约时间11月15日晚，该作品以9031万美元成交，霍克尼问鼎“最贵在世艺术家”斯坦伯格曾说：“当代艺术的本质就是表达这个世界的重压、焦虑和紧张，因为艺术被假定为生活的镜子。”当代艺术已经是完全商业化和资产化，已经不是简单的艺术问题了。 透露一个小贴士：一个人性格与喜好的底色是由其3——18岁的人生经历决定的，这个关键的成长期，既是生命个性的起点，也为后来的人生埋下了无数的种子。艺术其实就是在不断满足这个时期的情感诉求。 所以要如何与艺术相处？ 去寻找自己3-18岁那段青葱岁月，灵魂深处挥之不去的烙印，刻骨铭心的文化记忆，一辈子的来来去去，只是为延续或丰满那段萌发期的初心。 杨明 赶集归来 纸本设色/68x136cm（在售） 很多人非常强调艺术家的个人感情表达和自我的艺术特色，或需要一点与众不同，这无可厚非。更有甚者故意追求一种让人看不懂，最后搞得连自己都不知道是怎么回事了。 我倒是觉得，一个成熟的艺术家，更多地应该是思考，并将那份独特的思考完全融入到自己的生活中，而不是假装在营造一种“艺术的感觉”，应该是自己真真切切的反映，说得直白一点，就是有自己追求的生活方式与思想维度，并影响一部分人。 如何与艺术相处 融入到平凡至极地的生活中 这或许 只是万千答案中的一个 但就是我想要的
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