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康辉：点亮思想之光嘉奖向学之心。这里是由中央广播电视总台央视综艺频道和喜马拉雅联合出品的《一堂好课》，我是好课班主任康辉。今天好课的课堂设在了杭州西子湖畔的中国美术学院，来告诉所有的观众朋友你们的校训是什么。 同学：行健、居敬、汇通、履远。 康辉：谢谢同学们，太喜欢这八个字了。行健、居敬、汇通、 履远，这是从行为、情怀、学礼、志向四个层面给出了我们一个艺术和人生的目标，而且这八个字四个词更让我们体会到了一种美一种氤氲着中国传统文化色彩的美。 那今天呢在这堂课上我想和同学们一起走进一种同样氤氲着中华传统文化色彩的艺术形式，那就是戏曲。戏曲是中国传统戏剧的一个独特的称谓，可以说戏曲是中华文化品格的集大成者。你看同学们刚刚说到的你们校训里面的这八个字四个词，其实它的意蕴在中国的戏曲里都能够找到一一的对应。就拿“三国戏”来说《长坂坡》能让我们看到行健那《三顾茅庐》呢体现的就是居敬，汇通在哪里《借东风》而如果说到履远的话再没有比《单刀赴会》更体现地淋漓尽致了。 那中国的戏曲是无声不歌无动不舞无处不美，欣赏戏曲就像是欣赏一幅幅中国画，我们可以从中闻墨香、观气韵、品意境，听一嗔一怒感喜乐悲怀。所以今天来到中国美术学院和同学们一起共品戏曲之美真的是大道同归。而身处江南之地就算是你们再不熟悉越剧也一定听过那一段天上掉下个林妹妹听过吧，所以你看戏曲和我们的距离并没有我们想象当中那么远。那古老的戏曲和今天的生活到底是一种什么样的关系，了解了戏曲走进了戏曲对于我们的人生会有何进益呢，今天我们就一起带着这些问题在这堂戏曲课当中去找答案。 好来认识一下今天这堂课的两位课代表他们都是极具个人风格的流行音乐的创作者和演唱者。第一位课代表戴荃。 戴荃：同学们好我是戴荃，虽然我没有学过戏曲但是我觉得无论是做什么音乐的形式应该取百家之长然后形成自己的风格。 康辉：谢谢戴荃谢谢。好第二位课代表董宝石。 宝石：老师好同学们好我是宝石也是《野狼disco》的唱作者。跟这么多青春洋溢的面庞一起我们回顾经典感受自己文化的历史，来学习传统曲艺艺术我觉得都是对我们非常有意义的一课，希望我们所有人珍惜这一堂好课。 康辉：谢谢宝石课代表。今天两位课代表呢他们都是流行音乐的创作者和演唱者，而戏曲其实在过去不也是流行音乐吗，所以今天呢也特别希望两位课代表和同学们一起在这个课堂上我们共同感受一下过去和现在的流行音乐，它们的这种碰撞。 戏曲历史悠久，追根溯源能一直追到上古的原始歌舞。唐代的中期之后中国的戏曲艺术就基本成型了，这当中唐玄宗建立的教坊与梨园功不可没，所以戏曲界后来也被通称为梨园行，那戏曲演员就被称为梨园子弟。今天这堂课我为大家邀请到的主讲人他更是一位道道地地的梨园子弟，他是出身京剧世家的，五岁起登台逐渐成长为一位生旦净丑净行里面的一代领军人物，如今他年近八十可以说整个人生都奉献给了京剧艺术，现在就让我们有请《一堂好课》戏曲课主讲人著名京剧表演艺术家，首批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，中国戏剧家协会名誉主席尚长荣先生。 尚长荣，著名京剧表演艺术家，中国文联荣誉委员，中国戏剧家协会名誉主席，上海京剧院艺术指导首批国家级非物质文化遗产京剧项目代表性传承人，中国戏剧界首位梅花大奖得主，2011年被国际戏剧协会授予世界戏剧大使称号。“我们作为一个戏曲人要为广大民众要为社会呈现好听好看而动人的好戏。”尚长荣攻花脸，授业于侯喜瑞等名家大师，他的表演唱念并举张弛有度嗓音工架俱佳。其主演的新编剧目《曹操与杨修》、《贞观盛事》、《廉吏于成龙》被誉为尚长荣三部曲。 康辉：尚长荣老师好。 尚长荣：您好。 康辉：您看您这几步特别像在台上就已经起范儿了，像个大花脸。尚长荣老师是出身梨园世家，他的父亲尚小云先生是我们中国京剧的四大名旦之一，在中国的京剧表演体系当中是有非常重要的地位的，所以您是家学渊源。尚长荣老师呢在后来自己的艺术道路上又有自己独特的这种创造，而且是赢得了很多今天这个时代的年轻观众，这个我想先说一个小故事 好二十四年前 年那个时候啊举行了第一届中国京剧节当时呢在北京白石桥北京理工学院。那么我们跟文体部长学生会主席开了个见面会说要请大家去看京戏。当时这个会开得并不热烈，都觉得看京戏是爷爷奶奶外公外婆的（爱好）好像这古典离我们现在太遥远了。那时候想年轻人都蹦迪去了，这个蹦迪还有什么发烧友当时呢，我说这样吧我给大家唱一段京戏但不是戏是一首诗，我说诗的作者不用说大家都会知道《大江歌罢掉头东》是当年我们周总理的一首报国之志。我这一唱啊大家都觉得也挺有劲儿的，那就看吧。 第一场《曹操与杨修》，事后知道很多同学想礼貌性地看一看，然后二十分钟之后门口大堂集合撤退，可是那天的演出我从来没有感受过的，近五十次的掌声热烈得不得了。然后谢幕的时候我和杨修、杨主簿我一咬耳朵，我说咱们俩从舞台两旁边下到青年观众当中去，我们就下去了下去就上不来了，这种热烈的场面从来没有感受过，然后我上了台大家说尚老师说句话我真是热血沸腾我喊出了一句京剧永远属于青年。 第二天《中国青年报》很多报纸头版头条说京剧应该说是博物馆艺术夕阳艺术怎么属于青年呢，岂不知任何事物拥有了青年就拥有了未来和一切。当我们的戏曲艺术家他们以开放创新的心态在激活传统融入时代的时候，我想年轻的朋友们也可以以一种更加开放的心态去走进我们的这些古老的艺术。所以今天我希望也相信在我们这堂课上也会响起不止一次的掌声，谢谢。 康辉：那尚老师我们开始上课，好同学们准备好了吗？ 同学们：准备好了。 康辉：点亮思想之光嘉奖向学之心，《一堂好课》现在开始。 第一课时 尚长荣：京剧呢比起南音、南戏、梨园戏、秦腔、昆曲，京剧应该说还是小弟弟，才有二百来年的历史。它诞生于清王朝末叶北京。京剧是由徽、汉两个剧种融会贯通，再加上有昆曲也有秦腔也有诸多兄弟剧种的旋律在内，形成了一个新的剧种，当初叫乱弹又叫皮黄，在光绪时代这个模式到了上海去演出，在上海《申报》上出现了“京腔”“京戏”这个名称，它诞生在北京冠名则是在上海。从此京剧就加入了我们中华民族四百多个剧种当中的一员，直到今天应该说是久演不衰。那么它的这个京剧艺术的形成当中分了四个行当：生、旦、净、丑。生、净、丑都是男性，旦属于女性同胞。 那么我自己是从事净行，就是大花脸。作为我们花脸演员很羡慕生行和旦行。生行你比方说赵子龙、诸葛亮、周瑜，《西厢记》的张君瑞，这多么漂亮，多么文雅。 旦行，多么靓丽多么端庄，唯独我们花脸最大的特点是要往脸上浓墨重彩地画上脸谱，要着上红、黄、蓝、白、黑，要用线条勾出各种的脸谱图案而且要穿上很厚的这个胖袄，着上蟒袍铠甲各种（道具），这就形成了净行的花脸这个独特的行当。这个脸谱，上古时代都要戴上面具来表演，直到现在我们在舞台上比方说加官、财神、雷公包括土地爷也带了一个小脸子。以前是戴面具，现在各种的人物随着时代的变迁艺术的深化和提高，形成了一个独特的脸谱艺术。红色为忠勇，黄色暴力，黑色阳刚，白脸有一点奸诈，您看红脸关云长义薄云天，黑脸儿张飞，白脸曹操。各种不同的脸谱塑造展现了不同身份不同的历史人物，你比方说包老爷的脸谱，铁面无私，一个愁眉一个月牙。 这是老百姓对古代官吏的一种期盼，就是希望他白天能够肃清贪官污吏，日断阳夜断阴，阴曹地府有人营私舞弊，我也要追到阴曹地府把判官给铡掉。愁眉，包老爷老在思索，哎呀还有多少这个贪官污吏没有肃清还需要进一步地去肃贪。花脸的这个色彩和图案代表了人物的个性也代表了人物的品格，这是我们中国美学在戏曲美学上一大独特的成就。 那么戏曲艺术又是虚实结合。比方说这张照片是《秋江》，一个老艄翁他渡着一位青年美貌的尼姑去追赶她心上的人。舞台上没有水，一个竹竿一个船桨就能代表两个人在波涛水当中缓行，在激流当中的闯滩。这两个人的表演能够把观众真实带到就跟坐船一样的，这就是我们戏曲虚拟写意的最大的展现力，最大的特点。《打渔杀家》一个船桨就代表父女两个人在淮河打鱼谋生，这都是我们中国戏曲虚拟写意夸张的高度美学的成就。 接下来再说一说唱、念、、打。唱，为四功之首，那么作为花脸演员必须具备音域要达到高音C，这是高音区，要具备中音还要具备低音区。要有龙音，龙音就是高音C，高亢的比方说《长坂坡》的曹操曹丞相，当时他是非常之得意在追杀他的劲敌刘、关、张。有这样一个引子：普天蕴日建功勋，四海扬德政，运兵机，全剿灭征。那么我现在给大家演绎一下：“普天蕴日建功勋，四海扬德政，独立扶乾坤，运兵机，全剿灭征。”谢谢。 李逵、花和尚鲁智深、楚霸王要打哇呀呀，哇呀呀就是发急，这个来代表人物的那种激越愤怒，阳刚。所以呢千旦百生一净难，作为花脸是很吃功的。那么净行分铜锤、架子和五花。生行分正工老生，衰派老生，武生，小生，这是生行。 旦行，端庄的青衣那就是贤妻良母，是我们屠呦呦是我们的大学教授是我们的讲师，是我们女性的白衣天使，我觉得都是正工青衣。 花旦，靓丽的活泼的少女。武旦，巾帼英雄，我们解放军女战士。刀马旦，我觉得邓亚萍那个运动员打乒乓球郎平那都是属于刀马巾帼英雄。还有老旦，年长的祖母、姥姥这样的年长的女性。 丑行有文丑、武丑。文丑，比方说三国的蒋干先生。武丑、比方说水浒的阮氏兄弟还有鼓上蚤时迁，这就是丑行。 这样的行当不是捏造空想出来的，都是我们艺术先贤他们的聪明才智他们的智慧把人类不同性别，不同身份，不同职业的人物上升到由生活中来，源于生活而高于生活的艺术形象。所以呢，艺术就在我们身边，我想古典并非不时尚。 生、旦、净、丑在戏曲舞台上绚丽多彩。《三国演义》电视剧我非常爱看，演得非常之好，但是那是话剧，是电视连续剧，如果再看看舞台上的《三国演义》的诸多人物曹操、孙权、张飞、关羽、太史慈等诸多净行，还有正生的诸葛亮、刘备还有小生的周瑜、吕布，丑行的蒋干这样生、旦、净、丑。
绚丽多彩的艺术形象是属于我们戏曲舞台的，所以中国戏曲舞台绚丽多彩，独立于世界艺术之林。今天第一课时就讲到这里。 课间活动 康辉：谢谢尚长荣老师给我们带来第一课时的好课。在第一课时里呢，尚长荣老师给我们集中讲到了中国戏曲当中的美学。所以我就想起了西方的一位艺术大师毕加索，他曾经这么评价过齐白石先生的画，说他画鱼并没有画水可是能够让我们看到江河，嗅到水的清香。我觉得这同样可以评价我们中国的戏曲艺术。中国艺术对于时间空间的这种处理是特别灵活的，这就是我们独一无二的中国特色。
尚老师这个课堂讨论我特别想让同学们离我们的戏曲更近一点，您看这样行不行啊，您在这十分钟里临时开个山门收俩徒弟成不成，这俩徒弟就是您看啊我们的两位课代表让他们跟您学一段成吗？ 尚长荣：戴荃和宝石。 康辉：好，来两位课代表欢迎到讲台上来。 戴荃：京剧我觉得我喜欢一个人物项羽。 尚长荣：楚霸王。 戴荃：对因为跟我有一定的渊源，因为我也是江苏人。所以我想学学看有没有跟项羽有关的京剧选段。 尚长荣：那是不是《垓下歌》？ 戴荃：《垓下歌》。 尚长荣：那太好了。这个《垓下歌》是非常有名非常有气势，既雄浑阳刚又悲怆。应该说刚才我讲的龙虎音都应该有，“力拔山兮”。 所有人：好！
戴荃：好我试试，“力拔山兮“。 尚长荣：好！“气盖世“。 戴荃：“气盖世“。 尚长荣：好的！“时不利兮” 戴荃“时不利兮”。 尚长荣：“骓不逝”。 戴荃：“骓不逝“。 尚长荣：“骓不逝兮“。 戴荃：“骓不逝兮“。 尚长荣：“可奈何“。 戴荃：“可奈何“。 尚长荣：“虞兮虞兮“一块来。 尚长荣、戴荃：“虞兮虞兮奈若何“。 尚长荣：好的，你这个手用的是很好的。要打分我给打九十八分五。 戴荃：这么厉害谢谢谢谢。
康辉：好宝石想跟尚老师请教哪一段？ 宝石：我是来咱们节目之前特地自己也感受了一下。 康辉：有预习的是吧？ 宝石：预习了一段《铡美案》中间的唱段。然后在我唱之前我先给同学们说一下，因为我们两个在台上离尚老师非常的近，刚才尚老师来教第一段的时候表演出的那个冲击力是真的我这么近的距离能亲身体会到了，尚老师这么大的年纪，他冲出来的那个力气远远是超出戴荃课代表。所以可见我们京剧的功底之深厚，所以我也是埋个伏笔啊，我给同学们展示一下我预习的这一个小段所以也希望大家没事儿的时候去听一听、练一练。老师我就献丑了。 尚长荣：《铡美案》有导板、原板、后面快板。 宝石：就是“驸马爷近前”。 尚长荣：后面这段快板。 宝石：四句。“驸马爷近前看端祥，上写着秦香莲她三十二岁状告当朝驸马郎，欺君王藐皇上悔婚男儿招东床。” 康辉：还有一句呢？ 宝石：对后面那句就实在捯不上来，所以就想请尚老师给咱讲讲。 康辉：你说我这等着叫好，他这给我憋的。 尚长荣：前面都很顺，有两三个地方要做一点微调，咱们一块，“驸马爷近前看端详上写着秦香莲她三十二岁状告当朝驸马郎欺君王藐皇上悔婚男儿招东床“一块来一二。 尚长荣、宝石：“驸马爷近前看端详，上写着秦香莲她三十二岁状告当朝驸马郎，欺君王藐皇上悔婚男儿招东床，将状纸押至在了爷的大堂上。“ 尚长荣：你刚才唱那个也有这么唱的但不是京剧剧种，评剧魏荣元先生他就是“大堂上（降调）” 康辉：那尚老师您再给他再示范一遍。 宝石：来我们同学们一起给老师也打个节奏，嘴里可以跟着念一下，对一二。 尚长荣：“驸马爷近前看端详，上写着秦香莲她三十二岁状告当朝驸马郎，欺君王藐皇上悔婚男儿招东床，将状纸压至在了爷的大堂上。” 所有人：好！ 尚长荣：打分跟戴荃并列。 宝石：太感谢了，太感谢了谢谢尚老师。
康辉：他们今天出门之后能说是尚长荣先生的弟子吗？ 宝石：编外弟子。 尚长荣：这样，回去好好练我们都是学友，咱们跟同学们一块咱们都是戏曲的学友。 康辉：好今天的课堂讨论真的特别特别有收获，然后再次谢谢尚长荣老师谢谢两位课代表 课代表：谢谢老师，谢谢老师。 康辉：刚才课间讨论的时候尚长荣老师教的这几句唱，几句念白非常见功夫，而且让我们看到了两个活生生的人物。中国的戏曲舞台上演绎的就是中国人的故事，所以王国维先生有句话“戏曲者，谓以歌舞演故事也。” 生活当中的那些聚散离合酸甜苦辣在戏曲舞台上都能见到，而且我们还可以从中体会到中国人的品格和价值观，所以接下来呢继续请尚长荣老师授课在第二课时里他会告诉我们在戏曲当中体现出的中国人的品格和价值观是如何贯通古今的。 第二课时 尚长荣：有一句话叫，台上三分钟台下十年功。实际上不是台上三分钟甚至是几秒钟，台下确实是几十年的功夫。我举一位我们戏曲人的楷模，我们的盖叫天先生。他在七十多岁的时候还拍了一部京剧电影《武松》。他在武松狮子楼复仇西门庆，有一个拳打然后一个抢背一个乌龙绞柱。
那时候他已经七十多了，那个干净利落没有几十年的功夫绝对达不到，就是他那个准确性那种干净利落，永远是我们年轻演员的学习的榜样。作为一个演员，你没有扎实的基本功，你没有深厚的文学修养，很难在舞台上塑造和展现出历史民族英雄的气节风骨。所以这样基本功就跟我们美术要素描国画要练笔墨比例练书法一样的，基本功是极为重要的。 提起古代的英雄人物的民族气节，我想举两个小故事说明我们近代、现代两位大艺术家他们的气节和风骨。大家恐怕很少知道梅兰芳有这样一个小故事，他在朝鲜前线去慰问的时候到前沿阵地的一个炊事班。当时根本没有带乐队也不可能带乐队，这是冒着炮弹和战火的风险到炊事班去慰问。一看炊事班挂着一把京胡，他问炊事班长你会拉京胡吗，他说我会拉几下，好你拉京胡我给你唱。志愿军炊事班长拉起京胡梅兰芳唱了一段京戏。请问我们扪心自问现在我们的所谓的大腕，我们所谓的明星我们所谓的名演员，即便是我自己肯不肯在那样一个环境里让炊事班长你拉京胡我来唱，这是多么平凡而伟大的一个壮举。
我自己作为梨园家庭出身的。我曾经感受到我父亲尚小云一次慰问演出的一个故事，当时是在慰问深山里的铁道兵。是木头搭起来的台子，露天演戏。可是戏演着演着下雪了，铁道兵战士冒着雪看完了这场戏。第二天因为雪下得很厚，还有人没看到戏呢，当时我父亲提出能不能在食堂里演，但是饭厅只能坐几十人，好我连演两场。他那个时候已经六十岁了，演一场《梁红玉擂鼓战金山》要两个小时，这场戏演完之后铁道兵战士退场休息十五分钟再演又两个小时，这样近六十岁的一位老人连演了四个小时。我就想现在我们的青年包括我自己，敢不敢连演两场。我觉得我自己都不敢说能做得到。
我觉得我们前辈有一颗戏曲人的赤胆忠心，为工农兵服务，他们有一颗火热的心。所以前辈这些位老艺术家他们的行为就是我们的楷模。我们要想当一个合格的戏曲人，必须要具备有血性、有灵魂、有品德、有本事的演员这样才能算一个合格的中国的戏曲人。 在改革开放热潮推动神州大地，捋起袖子加油干的那个火红的年代，位卑未敢忘忧国。那个时候我觉得各行各业教育界医务界工业都在改革都在求索都在拼搏，我反过头来审视和回顾我们戏曲人，似乎我觉得有一点滞后。 1987年在一个烦热的一个秋天，我的一个好朋友给我推荐了一个剧本就是《曹操与杨修》，当时我看到这个剧本这个曹操不是《三国演义》罗贯中先生笔下的白脸奸贼，也不是郭沫若先生笔下的《蔡文姬》当中的白璧无瑕神话了的曹丞相。他写的是一个有宏图伟略，关东有意志，兴兵讨群雄，白骨露于野，千里无鸡鸣。是这样一个忧国忧民的曹孟德曹丞相，但是他的内心深处又有在封建时代的权威人士不可逾越的深藏在心窝里的那一点卑微。他写的是一个有血有肉有七情六欲的一个政治家一位诗人一个军事统帅。
当我看到这个剧本，我说要闯一闯。饱食终日无所事事，老戏老演老演老戏没有出息。我就夹着剧本，坐着绿皮火车听着贝多芬的《命运》，夜闯潼关潜入了上海滩。我觉得有出息的戏曲演员要厚着脸皮去求索去寻找合作的伙伴，这样我就敲响了上海京剧院的门环毛遂自荐，就这样同上海京剧院一拍即合。通过苦排通过寒冬酷暑，用了一百个工作日把《曹操与杨修》这出戏搬上了舞台。这个剧目在谢幕的时候，当时我要求能不能从古代回到现实，由古代的一个曲子引出一个现实的音乐。你们知道有一个《让世界充满爱》，“轻轻地捧起你的脸，为你把眼泪擦干。”还有“你走来，我走来，大家走到一起来。”我就胆大妄为地把这两首歌推荐给总导演马克，在谢幕的时候灭灯，当录音奏到“你走来，我走来“观众傻了，以为录音师放错了一个现代流行歌曲，然后当听到”永远不分开“这个时候观众炸了。古典并非不时尚，古典也能跟时尚密切地有效地予以结合。 大家都知道1905年吧第一部中国电影是大栅栏那个一个照相馆拍的谭鑫培老夫子演的《定军山》。
以前似乎是记录形式的，现在比较先进了，都是有故事有情节应该说是以戏曲为主充分运用了电影的技术，这样的一个结合就好看了。我们在接受拍《霸王别姬》的时候，当时滕俊杰滕导演提出当时上海正有一个3D德国技术的团队正在做实验性的拍摄，《霸王别姬》要不要拍一个3D全景声的电影。当时正中下怀，我说太好了。当时也有不同院团的同志建议我他说尚老师，您注意我们在舞台艺术是圆的，是出将入相，这样一个立体会不会对我们的舞台呈现有哪些个损伤，有哪些个制约。我当时心里想我说你太保守了，现在都信息时代了。拿起手机打越洋电话都能看得见人了，这个时代了难道说我们就中国戏曲就不能做个试验。当时这个片子一出来，美国好莱坞邀请《霸王别姬》团队到好莱坞举行首映式。当时好莱坞那条街杜比剧院所有的广告全部都是霸王和虞姬的照片，一看全都是中国戏曲元素中华文化元素。
那天我坐在台底下就是看我参拍的这个《霸王别姬》，我就感到文化自信、民族自信。作为我们戏曲人腰杆硬了，深深的一种难以言表的民族自豪感这时我就想起我们要为民族文化艺术争气要为我们民族戏曲艺术拼搏要为戏曲电影在那儿加油干只有这样我们的戏曲我们的中国电影我们中国戏曲电影永远要立足于世界电影之林而永远久演而不衰这是我们戏曲人应尽的责任担当和义务 课后讨论 康辉：谢谢尚长荣老师给我们带来的好课。接下来是我们的第二次课堂讨论，同学们有什么问题可以向尚长荣老师请教，好，这位女同学。 同学：尚老师您好，当下有一个词叫做国潮。国潮其实在我们年轻人之间是非常流行或者说是非常受欢迎的。那您作为国粹的传承人您所理解的国潮是什么样的呢？
尚长荣：当年这个京剧还是大众戏曲，现在随着时代的推移那么娱乐形式多样化了，那么剧场艺术特别是古典的戏曲吧也是受到了挑战。我觉得与时俱进本身就是一个潮流，作为我们戏曲人现在我们不要当观潮者，我们需要当赶潮人或者是弄潮儿，只要你投入你就会融入时代永远不会落伍。 宝石：尚老师，您好今天我想跟您讨教的是，现在我们年轻人都喜欢刷短视频。像短视频这种直接快捷的娱乐方式能更加地吸引我们的眼球，那么到底如何能让我们年轻人静下心来去欣赏戏曲这种优美但节奏缓慢的艺术形式呢？
尚长荣：这个现在咱们生活节奏工作节奏和进剧场欣赏戏剧欣赏艺术的节奏都在加快了，以前一晚上戏得三四个钟头再早还有演一宿的，演到第二天的。现在一般的戏曲恐怕就是两个半钟头，现在又有折子戏在抖音上我们完全可以短平快的唱段也好，表演也好，小的作品也好，我觉得要全方位地与时俱进全方位地适应我们时代节奏的要求，我想这样我们的戏曲永远会处于不败之地。 戴荃：尚老师我在想我们在做流行音乐的时候我们应该博采众长去学习各种戏曲，去知道了解它然后把它采纳到我的流行音乐里面，我觉得这是我的责任，但是我想反过来斗胆问一下尚老师作为京剧艺术家如何去接纳甚至在戏曲的创作中采纳现代的当代的音乐。 尚长荣：这个京剧的形成，这个二百年来接纳了很多兄弟剧种优秀的旋律应该说京剧是不保守的而且京剧它吸收、接纳、融汇而贯通这个能力是很强的，我们都戏称这种模式为拿来主义，你拿来我这儿一融汇就能用，就能充实。 康辉：我觉得每个剧种呢有每个剧种它的本体生命，你再吸纳接纳而融会贯通不仅不会改变你的本体生命更能加强你的生命力，今天我们的课代表呢当然也要给我们展现一下你在流行音乐创作当中所集纳的一些传统元素是怎么更好地把它融合在一起的。 戴荃：我给大家唱一首我刚发的新专辑的第一首歌叫《青山白云》。
康辉：谢谢，在课代表的这首歌当中我们已经感受到了中国戏曲当中的一些韵味，我们感受到了今天的流行音乐和戏曲这个过去的流行音乐之间能够产生和碰撞的那样一种化学反应，谢谢。 我们的课代表所以中国传统的戏曲艺术，对于今天很多的艺术门类来说都有着非常丰厚的这种养分真的是取之不尽用之不竭。我们真的应该好好去走近它去了解它去了解那浓墨重彩背后，到底是怎样的一张脸。去了解那华服峨冠背后藏着怎样的故事，所以今天非常感谢尚长荣老师通过这一堂好课让我们感受到了中国戏曲当中蕴含的那些价值观念，人文精神，道德规范蕴含的那种含蓄之美，空灵之美，中和之美，谢谢尚长荣老师。现在也请您给今天的这堂课做一个最后的总结。 尚长荣：今天这个《一堂好课》可以说我们共同上了一堂好课，也是给我自己上了一堂好课。我今天的课就讲到这里，全体起立。 全体同学：谢谢老师。 尚长荣：谢谢同学们。 康辉：点亮思想之光，嘉奖向学之心这里是由中央广播电视总台央视综艺频道和喜马拉雅联合出品的《一堂好课》，我是好课班主任康辉。今天呢我们请著名京剧表演艺术家尚长荣老师给我们讲了一堂戏曲课，而尚老师也特别给《一堂好课》送来了一幅墨宝来，您给大家展示一下。 尚长荣：这是京剧《廉吏于成龙》当中一个唱段的选录。无病休嫌瘦，奉公莫怨贫，知足无烦恼，布衣乐终生，非我之有，莫伸手，非分之财，不进门。
康辉：谢谢尚长荣老师，这是送给《一堂好课》的也是送给我们所有《一堂好课》的学友们的，谢谢您现在我们有请《一堂好课》戏曲课主讲人尚长荣老师将讲义手稿归档。 再次谢谢尚长荣老师，也谢谢两位课代表戴荃、董宝石。谢谢中国美术学院的朋友们。钱穆先生说过戏曲的特别之处就是动作舞蹈化，语言音乐化，布景图案化。三者之配合就是人生的艺术化，中国的戏曲讲述的就是中国的故事，看戏也是在学习做人。在新时代的文化自信当中，我们将继续讲好中国的故事而戏曲仍将有一片广阔的天地。点亮思想之光，嘉奖向学之心《一堂好课》我们下周再见。 查看全部 |
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