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有“中国玉都”之称的揭阳，从家庭手工作坊到如今的玉石产业化发展，玉雕人才辈出，佳作纷呈，刘建立便是其中之一。 从业20多年来，刘建立一直致力于玉石雕刻创新的探索，在创作过程中，不断在题材、工艺、表现手法上进行创新性的改良。至今，依旧坚持着每日雕刻。他创作的“大肚佛”系列，有着独有的个人玉雕创作风格，颇受市场好评。 与玉结缘 初出茅庐获赞誉 和大多数热爱雕刻的玉雕师一样，闲聊时不显，但聊起玉石，刘建立总有说不完的话题。“我对玉石有源自骨子里的一份热爱，看到一块石头变成了一件好看的东西，我会感到十分兴奋。”说起刘建立与玉的结缘，还要追溯到青年时代。16岁那年，新密市艺术学校的一则招生启事彻底改变了刘建立的人生走向，或许在冥冥之中，就注定了刘建立与玉石之间有一段不解的缘分。
《布袋弥勒》 在学校里，起初刘建立学的是泥塑，但是在入学半年后，他参加了一个雕刻比赛，意外地获得了第一名，并得到了校长的青睐。在校长的指导下，刘建立慢慢地开始向玉雕靠拢。校长之于刘建立，是良师，亦是益友，刘建立的第一件玉雕作品就是在校长的指导下完成的。 “校长给我了一块芙蓉石，问我这块石头能做什么？我当时想了想说可以做大肚佛，校长就让我先用泥塑做一个大形。我花20分钟做了一个大形，校长看后很满意，于是我便开始在芙蓉石上雕刻，就这样，在他的鼓励下我创作出了我的第一件玉雕作品。”说起这件时隔近20年的事情，刘建立仍记忆犹新。
《静观自在》 这件作品比较有形，刘建立在创作时没有按照传统的形制来做，这是因为受到原材料的形状限制，它本身是一块玉石上解下来的盖，所以选用了比较特别的书卷形式。作品以传统佛教题材为灵感，巧妙地利用了原材料本身的色彩，在雕刻上繁简适当，刻画出了端庄祥和、面容秀丽、衣纹洗练的观音菩萨形象。
《妈祖》
《庄严妙境》 小件之于大件 不仅仅只是大小不同而已 2001年，从学校毕业的刘建立抱着“闯一闯”的心态来到了四会，开始从事摆件雕刻。在工厂工作一段时间后，他发现玉石雕刻不同于泥塑，泥塑是做加法，而雕刻是做减法，想要把雕刻做好，一定要先“忘”掉关于泥塑的技法。“玉石雕刻主要以‘雕’为主，不是以‘塑’为主， 这个时候泥塑只能做配合，配合雕刻来做玉。”在理解了这一点后，刘建立在雕刻过程中越发得心应手。 在这段时间里，刘建立主打翡翠摆件的雕刻，花鸟鱼虫、山水仿古、佛教人物、瑞兽器皿等题材都是这一阶段主要学习雕刻的对象。或许是天性使然，刘建立发现比起山光水色、花鸟虫鱼，他似乎更喜欢佛教题材的创作，而最能展现佛教人物精髓的表现形式并非大件，小件似乎更适合佛教题材的创作。在意识到这一点后，刘建立便开始自行摸索挂件的创作。
《达摩》 达摩，全名为菩提达摩，是此件作品的灵感来源。作品原材料水润通透，种老胶质感强，颜色均匀舒适。通过雕琢，把达摩的形象刻画得神韵十足，线条舒缓流畅，细节处理得巧妙自然。
《山水观音牌》 但是当时他在雕刻中存在着一个误区，认为小件就是大件的缩小版，导致他在做出第一个小件后，遭到了师傅严厉的批评。“这件事对我的教育意义很大。我在做第一件翡翠观音挂坠时，整体的外形没有按照正规小件的手法去做，尽管工做得很细，但是整体没有达到小件的要求。” 同样是雕刻，但小件与大件的雕刻截然不同，大件的材料体量大，材质略差；而小件的材料体量小，材质则相对要好，如何在方寸之间既达到保料的目的，又能完美地雕琢出作品？这不是一个简单的问题。“后来慢慢地我才真正意义上明白了做小雕件到底需要达到什么样的要求。”刘建立说道。
《托缽行僧》 这件作品的原材料比较特别，上半部分和下半部分都有白色的地方，料子整体又比较薄，在创作前期，刘建立曾为它设计了多个方案。怎样才能把料子的价值最大化？如何让上下两部分的白色部分相互呼应？这是刘建立在创作前期所要考虑清楚的问题。最终他决定用浅浮雕的技法进行雕刻，原料下方雕刻了一位手里托着钵行走在青山绿水中的僧侣，上方则雕刻了一个佛陀头像，巧妙地利用了翡翠颜色的浓淡过渡变化，让画面变得相互呼应。
《世尊说法》 这件作品的原料比较大，玉质通透、温润。玉料上半部分很干净，下半部分则有裂，为了避裂，刘建立在释迦牟尼身旁雕刻了一个小沙弥，作品中释迦牟尼身形比例协调，站姿端正庄严，神态肃穆安然，下方雕刻的一个香炉以及一缕青烟，让整个画面得到了拉伸。 因材施艺 以繁化简 一次偶然的机会，刘建立在去揭阳选购玉石原料的途中遇到一位朋友，朋友和他聊起了揭阳的玉雕氛围，说到揭阳不管是对材质还是对工艺，都与四会不同，尤其是挂件雕刻，如果想要在玉雕上更进一步，不妨到揭阳试一试。 了解完实际情况后，刘建立决定搬到揭阳继续学习玉石雕刻。这次与以往去揭阳买原料不同，这一去有太多的未知，没有原材料，没有客源……然而这一切的不确定不但没有让刘建立退缩，反而更加坚定了他想要把玉雕做好的决心。
《皆大欢喜》 作品选用种水优质、颜色均匀的翡翠为原材料，恰到好处地展现出手拿布袋的大肚佛形象，借以寄予一种圆满融通、解忧忘愁、喜乐安康、招财纳福的祝愿。刘建立的笃定在于，对于玉雕来说，他是有备而来的。“用‘调水’‘调光’‘调色’的手法来展现材料最本真的美，是‘揭阳工’最大的特点，能不能在基于‘揭阳工’的基础上加入一些自己的想法，让一件作品达到‘珠光宝气’的效果？”有了想法以后，刘建立开始闭门探索，前期漫长的学习过程几乎花光了他所有的精力，他每天穿梭在工作室里，如一个工作狂般游走于刻刀和翡翠之间，每天坚持雕刻20个小时以上。 长期以来，佛造像象形的完满一直都是雕刻师在创作中所追求的要点，《佛造像度量经》中严苛的制式度量更是成了他们在雕刻过程中所尊崇的金科玉律。但是随着时间的推移，思想的更迭，越来越多的人开始追求纯精神意义的表达，在这样的大趋势下，雕刻师的想法就显得尤为重要。很显然，刘建立早就意识到了这一点，经过不断探索、尝试，最终他以“因材施艺，以繁化简”为雕刻佛造像的创作方向。
《开口便笑》 作品玉质温润细腻，颜色俏丽鲜活，造型圆润。弥勒容貌勾勒细致，憨态可掬，大肚便便，嘻嘻而笑， 展现一种笑口常开、豁达洒脱的态度。 在创作过程中，他大胆改变了以往佛造像象形必须完满的观念，把手、胳膊、衣纹等部分的线条加以精简，把五官稍作调整，同时运用“调水”的技法让作品看起来更加通透。刚开始，这样的改动让很多人不解，因为当时市面上佛造像的形象早已深入人心，没人能保证有人会为这一系列的改动而买单，但是作品一经推出，马上就获得了不少好评，很多订单纷至沓来。不少同行在其他题材作品的雕刻过程中，涉及人物雕刻内容的部分也会找刘建立一起合作。
《利乐有情》 透光性好是刘建立雕刻的佛造像其中最大的一个亮点，何谓透光性？其实指的是光进入翡翠内部后能透光的程度。至于如何让翡翠的透光性更好？让翡翠看起来更加通透？它属于翡翠雕刻中的一种技巧，这种技巧也就是行话中所说的“调水”“调种”。
《地藏王菩萨》 刘建立充分利用原料中有色根的部分，将之化为地藏王菩萨手上的禅杖，画面中菩萨面容丰满，人物线条流畅，细节修饰到位，工艺细腻，整体宁静祥和。 刘建立说：“不同种的‘调水’‘调种’是不一样的，比如种水好的翡翠不能挖太深，挖太深了从正面看像一条棱，虽然会聚光，但会给人一种破损的感觉；而种水差一点的翡翠相应地就要挖得深一些，这些都是经过长期实验后积累而来的经验。”为了学会“调水”“调种”，刘建立起初研究的是玻璃的折射，当对玻璃的折射有了一定的了解后，才开始用工具来对翡翠的正、反面进行试验，虽然一路走来遭遇了不少曲折，但是时间久了，这其中的诀窍自然也就了然于心了。
《莲生妙相》 在问到为何会喜欢传统佛教人物的创作时，刘建立说道：“不管做什么题材，都不能脱离市场，题材可以不变，但是做法、构思一定要有所改变。佛教题材一直是东方雕刻题材中最传统的一种，它传统的形象在被更多人接受与喜爱的同时，也寄托了人们对吉祥、如意、平安的期盼。”
《文殊法相》 这件作品的原材料为三彩翡翠，整体随形雕刻，菩萨面容秀丽，法相饱满，双目半闭，神态安然自若。刘建立根据原料颜色丰富多彩的特点，以黄底为人物，料子中绿色部位用于雕刻文殊菩萨手中的金刚宝剑，俏色巧雕，施以浅浮雕手法，层次分明，精致细腻。
《四臂观音》 做这一行久了，刘建立越发感受到学习的必要性：“对于一个雕刻师来说，还是要多看、多思考。”刘建立到现在依旧保留着每天雕刻的习惯，他手上的伤口就是多年来坚持雕刻留下的痕迹。 在刘建立的玉雕世界中，于玉石之上雕刻，是一个修行的过程，既修身，也修心，这其中既有创作时的艰辛，又有收获后的喜悦。问及未来的规划，刘建立说，接下来想再购入一些材料，在玉雕种类上再突破一下，打造一个具有识别度的品牌，做到不随波逐流。
刘建立 广东省中级美术工艺师，揭阳市工艺美术大师，揭阳市玉器产业协会常务理事，广东省雕刻艺术研究会第一届理事副会长。 图/鼎立宸玉雕工作室 |
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来自： DavidCCH > 《木彤及各類藝術品》
