家具里的山川异域，风月同天

研习君语 

青山一道同云雨

明月何曾是两乡

日本真的藏着一个盛唐？

最近在日本支援湖北的一系列物资中，出现的几句诗词引发了无数网友的关注，词儿大家都知道了：

山川异域，风月同天。

岂曰无衣，与子同裳。

青山一道同云雨，明月何曾是两乡。

盛唐当年散播海外的火种，又在一千多年后重回故国。

国内  洛阳涧西唐墓花鸟高士螺钿镜

而我们所感叹的，其实是日本比我们想象的还要喜欢唐诗宋词、喜欢盛唐雅宋的无限气象，喜欢我们甚至没注意的那些文化里的边边角角。

天保四年（1833）正仓院御开封绘图

而这次研习君分享给大家的就是那批藏在日本正仓院的大唐器具。

一定在某个地方见过的平螺钿花鸟背八角镜

螺钿、琥珀、绿松石的组合从来没有这么美过

正仓院，是8世纪中期日本皇室给东大寺供奉宝物的仓库，收藏有宝物9000余件，多数为中国盛唐时期传承至日本的文物。

东大寺与正仓院，其实和“风月同天”此句颇有渊源。

唐时日本为求佛法东渡，长屋赠送中国大德的上千件袈裟的边缘都绣着一首偈子：山川异域，风月同天。寄诸佛子，共结来缘。

也正是被这样的情怀打动，鉴真毅然冒险渡海，而日本国内为天灾人祸忧心不已的圣武天皇特意建造了东大寺以迎高僧，祈祷佛法保佑国泰民安。

紫檀金钿柄香炉

在一千余年的风霜中，这批大唐的珍宝几乎没有多少变动，绝大部分的保存状态也极佳，甚至连一捆勺子都和一千年前的封存状态一样，相当于地面的时间胶囊，在全世界堪称独一无二，也正好让我们一窥盛唐风貌。

乐中观东西

正仓院最著名的便是几面琵琶：

螺钿紫檀琵琶一，螺钿枫苏芳染琵琶一（有「东大寺」铭，骑象鼓乐捍拨），木画紫檀琵琶二（其一狩猎纹捍拨，其一山水人物捍拨），紫檀琵琶一（鸾鸟捍拨）。

唐紫檀木画槽琵琶及其捍拔线描图

唐紫檀螺钿四弦琵琶

这五面琵琶里珍中之珍，被视为镇馆之宝的就是藏于北仓的螺钿紫檀五弦琵琶。

这也是目前世界上唯一一把唐代五弦琵琶，也是正仓院的镇馆之宝。

傅芸子先生在《正仓院考古记》上这样描述：

紫檀木质，背之全面，有螺钿之鸟蝶花卉云形及宝相华文，花心叶心间，涂以红碧粉彩，以金线描之，其上覆以琥珀、玳瑁之属，于其浅深不同之透明中，显现彩文之美，极为瑰丽工巧。

唐虞世南《琵琶赋》里写：「求嘉木于五岭，取殊材于九折。剖文梓而纵分，割香檀而横裂」。

紫檀本身材质的低调贵重与光彩各异的玳瑁螺钿细施毛雕所嵌的鸟蝶、花叶、云彩，材质的对比碰撞下，更显得华贵非常。

而在琴身的装饰中，很有意思的一点是正面所嵌的回首骆驼，乐人弹奏的却是四弦琵琶。

金银平文琴

金银平文琴的出现打破了大家对于古琴一向少施加装饰的印象。

它作为唐琴中与素琴相对的“宝琴”遗存，其璀璨夺目、极尽奢华的工艺，让日本人自己都无法相信，这是日本本土所做，只有唐人才拥有这样独一无二的高超技法。

李倕墓螺钿花鸟纹平脱镜

“凡所嵌之金银片文漆后成为平面者为平脱，花纹浮出者为平文。”

这种将螺钿与平脱等工艺制作使用的器具，可谓极致的奢靡，往往都是皇宫大内御赐之物，由于太过壕奢，在晚唐时候曾经命令禁止，可见其珍贵。

中唐以后，像这样装饰华丽的“宝琴”慢慢被我们巷子多见的“素琴”所取代，以至于在后来的时代中完全的消亡。

此琴表面的十三个徽点皆镶以黄金，面板与底板的图绘(包括底板的铭文)则以白银镶嵌而成，以金银平脱的工艺斲制而出，其表面有金银平文所人物鸟兽草木花纹。

背面龙池两侧作银文双龙，上下点缀花采，风池文样相同，但易龙为凤。

琴底下用楷书刻有四行琴铭：“琴之在音，荡涤邪心。虽有正性，其感亦深。存雅却郑，浮侈是禁。条畅和正，乐而不淫。'

在盛唐时的乐器，无论是从装饰风格还是演奏技法上都带有很强的胡乐色彩，既可固定也可随身弹奏。

日本学者田边尚雄对此提出了一个很有意思的观点：

中国为安定国家，乐器（指钟磬琴瑟等礼乐器）殆皆固定而非移动，以美索不达米亚为中心的民族位置皆不安定，故所持之乐器皆小而移动。

而中国的隋唐王朝有着胡族血统，也保留着马上民族的风采，所以在乐器的使用上，较之前代，移动性也更强烈。

同样的理论用于家具，游牧民族与农耕民族，大陆民族与孤岛民族之间，对于家具量感、体积上的差异与选择，也能得到极有启发的对比与参照。

器中观来去

唐代，依旧处于正处于席居到垂足而坐的转折期。室内虽然有了类似高型坐具，但是依旧是以席居为生活起居的中心，所用的家具也更多的体现了矮型家具的特点，室内陈设大多仍以可移动的屏风、床榻、几案、箱柜为主。

正仓院藏的这批珍贵唐代家具就很明显的显现出了这一点。

鸟毛立女屏风

最经典的当属这件六曲屏。它是唯一传世的唐时期屏风实物，画的是唐代仕女的形象，线条的流畅、神韵的把握以及树石皴法的运用均是别开一面。

所谓的“鸟毛”即羽毛，屏风里仕女衣物部位有着用羽毛粘贴遗留的痕迹，在屏风当中极为少见。

《国家珍宝帐》中有入藏时的描述：“鸟毛立女屏风六扇，高四尺六寸、广一尺九寸一分，绯纱缘，以木板作斑竹帖，黑漆钉，碧絁背，绯夹缬接扇，揩布袋。”

此件屏风背面的芯木与缘框用铁钉连接固定，缘框髹黑漆，并用黑漆钉固定芯木的纵材和横材以及底布。六扇屏风以绯色夹缬接合，称为接扇。屏风背面则用碧色丝绸托裱。其标准尺寸大多高约5尺，宽1尺8寸，6扇则宽约11尺，是当时大量生产的标准形。

粉地银绘花形几

正仓院收藏的这件花形几，是给佛祖摆放贡品所用，整体涂白，造型低矮，高情逸态。

腿部用银泥画花卉和飞鸟，整体格外淡雅，尤其是腿足部的塑造，足见唐朝当时三弯腿的风潮业已出现。

除了这件“小清新”外，在供佛的台几当中，当属下面这件粉地彩绘八角几最为华丽。

颇有意思的一件是这个黑柿苏枋染金绘长花形几，可能为鉴真或其弟子东渡时带来，它对于腿足的打造与后世三弯腿相比，有着更为夸张、曲度更大、锐角更多的艺术化处理。

漆金薄绘盘

此盘是一件木质漆作的香具台座，形如莲花座，在此燃香仿若莲花香气飘袅，底座上有墨书“香印坐”。

底座上有4层花瓣，每层8片，中心是半球形的莲心；每片莲花瓣都雕的尽态极妍，花瓣上还用珍贵的七彩绘着花鸟、迦陵频迦、鸳鸯、狮子等纹样。展示了唐代人眼中的妙音鸟灵动的形象。

紫檀金银绘书几

这个家具大家可能比较陌生。初唐时候，印刷术尚未发明，书皆卷轴式，阅读则须双手卷持，自然不很方便，而书几的出现正是为了方便士人。

初唐四杰之一的杨炯为此还有一篇《卧读书架赋》，所谓：既有奉于诗书，固无违于枕席、其始也一木所为，其用也万卷可披。

而这件书几，便是席居生活里典型会用到的矮型小家具，小方座上以立柱与横木为支撑，横木两端各有圆托与活动铜环，卷轴可放入其中，不用双手捧卷便可阅读，极为罕见的形制也让我们悄悄窥见了古人偷懒的一面。

木画紫檀双六局

这个棋座，让人一眼就想到了一句诗：彫盘蜃胫饰，帖局象牙缘。

面板上的木画流行于唐朝，是以不同品种的木材错彩为画；棋座的面板下已经出现了壸门座的装饰，而在牙床脚的各边都以象牙条为缘，所饰花纹也以天真自然为意趣。

在欣赏这些过去的高超技艺与稀世珍宝背后，日本人努力保留、记录与传扬这些古老的文化与器具在互联网、人工智能大行其道的今天又有多少价值？

而大步向前走的中国人，回望此时，不知又该产生怎样的触碰呢？

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让最好的家具传承有序

明清家具研习社

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