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杨西｜撰文 董寿平先生出身于书香门第，自幼受家庭的熏陶喜爱书画。初学花鸟，后研习山水，尤以画梅、画竹见长。他被人尊称为“董老”，笔下的墨竹被人称为“寿平竹”，可见其画竹技艺的精湛。 董老的竹，笔墨简练、构图奇绝、坚挺不拔、浑厚古朴，使人欣赏之余有一种超凡脱俗的情感在胸中升腾……“家泉石眼两三茎，晓看阴根紫脉生。今年水曲春沙上，笛管新篁拔玉青。”、“近窗卧砌两三丛，佐静添幽别有功。影镂碎金初透月，声敲寒玉乍摇风。无凭费叟烟波碧，莫信湘妃泪点红。自是子猷偏爱尔，虚心高节雪霜中。”、“彩笔凌云画溢思，虚心劲节是吾师。人生贵有胸中竹，经得艰难考验时。”以上这些诗都是古人赞美竹的千古绝唱，诗中以生动的比喻、准确的词汇，赞美竹虚心高洁、抗霜斗雪、坚韧不拔的品格，抒发诗人高尚的道德情怀。 董寿平 说到画竹，人们自然会想到清代画家郑板桥，他一生爱竹、种竹、画竹。他在自己的一首题画竹诗中写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。亢繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”可说是郑板桥一生画竹的精神写照。 董寿平先生的竹与郑板桥的竹不同，他很少在画上题诗，下面这幅《墨竹图》是一幅四尺三裁的作品，虽然画幅不大，却是董老墨竹风格的典型代表。在构图上，他采取对角线构图，两竿粗竹从左下角斜上至右上角，将画面分成两个典型的三角形，并且画的枝叶都安排上半部的三角形内。这种构图按理说是绘画之大忌，但是在董老的笔下却险中求奇，只见他在右下角发一小枝，三五笔便打破了画面的呆滞，使整幅作品变得神采飞扬、气韵生动，观者无不拍案叫绝！ 董寿平《墨竹图》 在画法上，董老以饱含浓淡墨的大笔，从左下角向右上角一前一后、一浓一淡画出两竿竹的主干，接着写出干上的枝条，写时兼顾枝与枝的穿插、疏密、前后、避让、联系；然后依枝生叶，先浓后淡，画到意足为止；最后在画的左下方向右斜出，寥寥几笔画一小枝打破画面的沉静。整幅作品用笔用墨劲挺有力、气韵生动、笔法流畅、情趣盎然。 我国画竹的历史，应该追溯到唐宋时期，像董寿平画的这种墨竹究竟为何人所创？却说法不一。有人说始于唐太宗，有人说始于文同，而有的又说始于李夫人。相传后唐大将郭崇韬伐蜀虏得西蜀美女李夫人，带回作为自己的妻子，因李氏本非情愿，终日闷闷不乐，月下独自坐于南窗，见竹影徘徊于窗纸上，忽然灵机一动用墨将其描画下来，第二天一看颇有韵味，遂经常以墨写竹，从此便有了墨竹画法。对于这些传说我们暂且不去辨析它的真伪，不过晚唐的确有很多相关的作品流传下来，比如李颇的《风竹图》、《墨竹》，徐熙的《雪竹图》、《墨竹图》等等，可以看成墨竹画法的依据。 南唐 李颇《风竹图》 到了北宋，文同与苏轼将墨竹画法推至一个高峰，赋予墨竹画法以文人气息，彰显文人坚韧挺拔、高风亮节、宁折不弯、万古长青的秉性。文同与苏轼既是四川同乡又是亲戚，亦师亦友，二人在当时都是世人皆知的大名人。文同人称“文湖州”，创“湖州竹派”；苏轼以其诗词享誉于世，一曲“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”醉倒无数文人，他在《文与可画筼筜谷偃竹记》中写道：“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩腹蛇蚶以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。” 到了元代，墨竹画法上名气大的当数赵孟頫及夫人管道昇，“夫唱妇随”影响了一大批画家，李衎、吴镇、王蒙、柯九思都是这其中的佼佼者。李衍还专门编著了《竹谱详录》十卷传世，为后人画竹留下了珍贵的图文资料。 元 柯九思《横竿晴翠图》 明代墨竹画法基本沿袭前人，其中代表人物有王绂、文征明、夏昶、陈芹、唐伯虎、陈淳、徐渭。这其中最具代表性的当数夏昶，他师承王绂，后变法突破，有“夏昶一竿竹，西凉十锭金”之誉。 清代可视为中国墨竹画法的又一个高峰，风格各异、意境大开，石涛、八大山人以及“扬州八怪”，个个都是画竹高手。郑板桥清瘦、金冬心古拙、汪士慎平淡、李复堂简秀、罗两峰坚挺、石涛淋漓洒脱、八大山人孤傲脱俗…… 在近现代画家中，墨竹画法推陈出新，涌现出一大批精英良才，如任伯年、吴昌硕、徐悲鸿、齐白石、张大千、陈半丁、溥华、启功、李苦禅、傅抱石、董寿平，真是大家云集各领风骚。 元 吴镇《墨竹谱》册页 这幅《墨竹图轴》是董寿平的代表作，画中一大两小的竹竿从左下角往左上穿出，为垂线构图，画的主要枝叶安排在垂线上，明显地将画面分成左右两个部分；其中一竿竹从左挺拔而上，然后拐向右边迎风舞动，表现一种宁折不屈的顽强精神；画幅下端一根小竹，几片竹叶，稳住画面重心，起到以小搏大的作用。众所周知，董老画竹虽善于表现竹风、晴、雨、雪的各种姿态，但风竹是其所长，有时简约、逸笔草草，风韵犹存；有时繁茂、精心巧构、气势磅礴，此幅《墨竹图轴》属于后者。他有悖于“胸有成竹”之论，将其改为“胸无成竹”，升华为“趣在法外”，集李夫人之影、文与可之势、石涛之笔、板桥之意于秃笔之上任意挥洒，如写真、草、隶、篆，一气呵成！ 董寿平《墨竹图》 董寿平先生1904年出生于山西省洪洞县，原名揆，字谐伯，后改为寿平，毕业于天津南开大学和北京东方大学。一生以画松、竹、梅著称，晚年以黄山为描写对象创作山水画。历任北京荣宝斋书画艺术顾问、北京中国画研究会名誉会长，曾多次应邀出国进行艺术访问并举办个人画展，出版过《董寿平画集》、《董寿平谈艺录》、《荣宝斋画谱·董寿平卷》。他画的墨竹作品深受大众喜爱，如《墨竹图》、《高风亮节》、《风竹》、《劲节迎风》、《墨竹图轴》，都是老百姓喜闻乐见的作品。 董寿平的墨竹何以画得如此出神入化，我认为可从以下三个方面进行阐述：一、来自于对竹文化审美传统的情感寄托 我国是一个历史文化悠久的民族，千百年来对竹的喜爱，经久不衰、代代传承，早已成为一种竹文化现象发扬光大。 竹非草非木，人们称为“竹子”，分布于热带、亚热带和暖温带地区。其虚心劲节、四季长青、迎风傲骨、挺拔向上的特性，隐喻着谦恭自律、容颜不改、不畏强暴、高风亮节的君子品格。因而倍受古时文人喜爱，将它与人品道德、伦理节操、矢志奋斗、坚贞不屈、虚怀若谷、笑对人生等等美好的品德联系在一起。小到个人哀乐、人生志向，大到家国情怀、民族气节，都可以在竹的身上找到寄托，人们将它与梅、兰、菊并列称为“四君子”，又将它与松、梅合称“岁寒三友”而推崇备至。 北宋 文同《墨竹图》 人们爱竹、种竹，不但有浩瀚的竹园、竹海，还将其置于庭院、案头。苏东坡一句“可使食无肉，不可居无竹”的诗句，将古人对竹的喜爱之情形容得几近疯狂。他与其同时代的文人，将竹所寓予的文化现象反映在绘画中，他不但画墨竹，还创造了朱竹的画法，使画竹之风在宋代形成一个高峰，文同被称为“墨竹鼻祖”，他则被称为“朱竹第一人”。 中国画历来的艺术观强调哲理大于科学、写意大于写实、神似大于形似，墨竹画法就是最能体现这种观念的载体。董寿平先生深谙此中之道，所以他以画墨竹作为自己审美情感的寄托，托物喻志，借物抒怀。 北宋 苏东坡《朱竹图》 二、来源于对传统墨竹画技法的传承 中国的墨竹画法源于唐，起于宋；盛于元，扬于明清。文同、吴镇、夏昶、郑板桥分别为不同时代推陈出新的四座高峰，自李息斋《竹谱详录》之后，又有汪之元的《墨竹》、蒋和的《写竹杂记》、李景黄的《李似山墨竹谱》、诸昇的《青在堂竹谱》等著作传世。如此浩瀚的墨竹画法画卷及文字，为墨竹画法传承和发扬提供了宝贵的研究学习资料。 董老为了将墨竹画好，画出自己的风格，他一头扎进前人的故纸堆里。有些人说董寿平的墨竹没有出处、没有传承，这是不对的！是因为董老将所学之形态、笔墨融入自己的精神，一般人看不到出处罢了。下面的这幅《墨竹》是他1959年的作品，一看便是传承文同墨竹的风格，董老一般画墨竹都是用秃笔，而这幅作品他用了尖笔，其用意就是更好地与文同之竹在形态上取得一致的效果；只不过他不像文同那样淡墨画叶的反而、浓墨画叶的正面，而是将浓淡墨互用，以表现竹的高低远近、前后层次，达到以形写神、以笔达意的艺术效果。 董寿平《墨竹图》 董寿平先生对中国画的墨竹画技法十分推崇，同时也有着自己的理解，他说：“创作之始，目视一张白纸，胸中自有布局，这便是‘胸有成竹’。但当第一笔落下，画家则应‘胸无成竹’，而后便因势利导，顺其自然，不被其成竹所束缚，而应尽情抒写胸中之意，一气呵成。”所以他笔下的竹大到老竿、竹丛，小到末梢、细叶，哪怕是一笔淡墨，都是挺拔劲健、生气蓬勃；从起笔、行笔到收笔都如书法一样，这便是他继承传统“写竹还须八法通”最好的诠释。 三、来源于对墨竹画法学习的刻苦与创新 在中国画中，人们通过对竹的喜爱、写生、提炼，将它画于绢和纸上，单纯以墨画的竹称为“墨竹”，成为一种独特的绘画形式，它源于生活而高于生活。一组逆风飘动的竹叶，可寓意“咬定青山不放松”的坚强信念；一枝窗前摇曳的竹影，使人想起“人间此夜频前席，凉月虚窗更自宜”的诗句；一幅雪后之竹，引发人们对傲霜斗雪、虚怀若谷崇高精神气节的敬仰。凡此种种，不胜枚举。画法上，古人称画竹为写竹，一个“写”字道出了墨竹技法的精髓。董寿平先生出生于书香门第，祖辈皆为当地的丹青妙手，在家庭环境的熏陶教育下成长起来的他，青年时期对绘画就十分喜爱，并由喜爱发展为痴迷，常常以画画度日；自从他爱上了墨竹画法，更是不停地练习，当他从古籍中得知赵孟頫说“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”的道理之后，便刻苦地练习书法，并将所获运用到墨竹画法中。他常说：“画竹子要像写字一样把它写出来”、“画竹的过程，就是如何将具象美与抽象美和谐统一的过程。人即是竹，竹即是人，要做到人画竹而竹化人。”董老这种哲学思想和美学理念，打通了自己的精神情感与描绘对象之间的通道，是他对传统继承上的创新，也是他的墨竹画所具备的鲜明个性特征；作品中不仅有一种挺拔向上的精神、一股阳刚正气，还有一缕谦和纯朴的儒士遗风。 董寿平《墨竹图》 纵观董老笔下的墨竹，无论是顶天立地的长竿，还是画中局部的枝叶，都显示出一种斩钉截铁的力度和自然和谐的柔美；画中浓淡干湿、疏密长短、黑白对比，种种矛盾对立的现象都取得平衡；他将人品修养与作品格调有机地统一在一起，呈现出一种天人合一的美妙意境，堪称当今画坛一代墨竹大家！ |
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