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“清水出芙蓉，天然去雕饰”，人们总喜欢用“出水芙蓉”这个词来形容水灵精致的俏丽女子。不论是在文学作品还是绘画中，“水”这一意象与女子都有着千丝万缕的联系，古有《红楼梦》中贾宝玉所说“女儿是水做的骨肉”，今有日本画家三重野庆所画“水中少女”，都令人印象深刻。艺术家们最擅长的就是将美好的事物结合在一起，他们在灵感迸发之后进行创作，从而达到1+1>2的效果。有实力的画家再加上灵感的加持，往往能够做出令世人惊异的作品。 80后画家三重野庆出生于日本广岛，是一位著名的超写实画家，他的画常被网友们拿来与中国超写实绘画大师冷军的油画比较。在他所有的画作中，最为著名的莫过于这幅“水中少女”，据说，这幅画的灵感来自于他的女友。有一次三重野庆与女友外出旅游，路过一条清澈见底的小河，他顿时来了灵感，让女友躺在水中，他用相机拍下了这个唯美的时刻。回到家后他就根据这张照片创作油画“水中少女”，画作耗时8个月才完成，展出后立刻引起了轰动。 超写实画作以栩栩如生的真实感而闻名，这幅“水中少女”放大8倍后，少女脸上溅落的水珠，甚至是最细微的毛发都清晰可见，且看不到一丁点笔触，难怪有网友无论如何也不肯相信这是画出来的作品了。在这幅画里，少女躺卧在溪流中，两颊微红，眼神里透着羞涩和纯真，整个画面洋溢着青春动人的气息，让观赏者不由自主地为之心动。这是画面的真实感所带来的力量，人们能够直观地感受到画者所要呈现的东西，因为“真实自有万钧之力”。而在社交网站上，这幅画画作也格外受到关注，很多网友大呼：细节如此出众，真是太变态了！ 不过，并不是所有人都欣赏这样的超写实画作，有很多人质疑超写实的意义，认为这是拍照就可以做到的事情，作为绘画而言缺乏艺术性。其实，这是对于写实性油画的一种偏见。中国画讲究写意，用留白含蓄地表达画者的心情，而源自欧洲的油画注重写实，用真实感来打动人。两者虽各有侧重，却无高下之别，更不应该强加“意义”来彰显支持某一画派的优越感。对于画者来说，中国画、油画等都是呈现艺术的形式，真正重要的是他们所要表达的内容。 艺术内容的获得则来源于灵感。一定意义上，灵感是创新的开始，而众所周知的是，艺术是一条不断创新的道路，因此，灵感对于艺术家的重要性也就不言而喻了。艺术家们在不断精进自身技艺的同时，也常常为缺少有创意的灵感而头疼。毕竟，勤学苦练可以让自己的绘画技术更上一层楼，但“灵感”二字，却是可遇不可求。经年累月的基本功练习，是灵感产生的基础，一瞬间的灵光一现，有时要耗费无数看似没有任何意义的时间才能获得。不过，在灵感惊现的那个瞬间，之前所有的“无用功”，就都得到了宽慰。 虽然灵感什么时候出现谁都无法预知，但可以肯定的是，灵感很少从一个躺着不动的人的大脑中源源不断地流淌出来。画家们一般都有外出采风的习惯，为的就是寻找蒙在房间里不能产生的灵感。在灵感来临的那一刻，及时地抓住它，及时地用某种形式将它呈现出来，那么灵感就不再是飘忽不定的东西，而转化成实实在在的作品了。有实力没有灵感固然可叹，但有了灵感，却因懒惰或者拖延任由灵感荒废，则更加令人唏嘘。你认为这幅画怎么样呢 |
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