 程十发先生的艺术精神中最为核心的部分便是“精艺报国”，晚年他将自己珍藏的一百多件历代书画作品捐献给国家，便是这种理念的最好诠释。他曾说：“这些艺术品都是属于人民的，我个人保管是暂时的，现在我把它们交还给人民，了却了自己的一个心愿。”这些无价之宝曾经给程十发先生带来无数巧思妙想，而今天，他把自己一生的珍藏和一位书画家热爱艺术、热爱国家的赤诚之心一起献给了祖国和人民。  因疫情爆发，暂时闭馆，上海中国画院携程十发美术馆，加强线上美术馆建设，为观众推出“大师的星空——程十发美术馆在线展览”系列，希望能带给观众别样的感受，激发美术馆的创新活力，促进我们在讲好艺术故事这条路上不停步，积极探索，收获多种可能性。 “海上标程——程十发艺术大展·程十发捐赠作品”将程十发先生的古画捐赠比较全面地展示出来，以飨观众。在展览中，我们可以看到文徵明、唐寅、沈周、虚谷、金农、徐渭、石涛、陈洪绶、齐白石等历代名家的精彩作品。 在线展览将分期推出，本期为：海上标程——程十发艺术大展·程十发捐赠作品（一） 海上标程——程十发艺术大展·程十发作品 >>海上标程——程十发艺术大展·程十发捐赠作品 星光璀璨——程十发和画师们艺术文献展 灿若晨星——林风眠特展  海上标程——程十发艺术大展·程十发捐赠作品 （一） / / 作品欣赏 / /  作者：王蒙 作品：修竹远山图 创作年代：元代 尺寸：118×36.5cm 上海中国画院藏 王蒙，字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，浙江湖州人。元代画家赵孟頫外孙，其山水画受赵孟頫影响，师法董源、巨然，集诸家之长并自创风格，作品以繁密见胜，与黄公望、吴镇、倪瓒合称“元四家”。王蒙的画风对明清及近代山水画影响甚大。此作采用平远式构图，近处以丛竹替代常用的丛树，意境清新，气势充沛，变化多端。近处和远处的山石以其擅长的解索皴和牛毛皴写出，墨色干湿互用，寄秀润清新于厚重浑穆之中。苔点多以焦墨渴笔，顺势而下。画幅右上角有作者长题。此作在顾复《平生壮观》一书中有著录，同时被著录的还有王蒙的代表作《青卞隐居图》。  作者：戴进 作品：雪溪待渡图 创作年代：明代 尺寸：161×84cm 上海中国画院藏 戴进，字文进，号静庵、玉泉山人，浙江杭州人。明宣德年间以画供奉内廷，官至直仁殿待诏。其山水、人物、花鸟、虫草无所不工，山水画法继承南宋水墨苍劲一派，主要吸收南宋时期马远、夏圭的风格，也吸取北宋时期的李成、范宽、郭熙等人的风格，用笔劲挺方硬，水墨淋漓酣畅，技巧纵横。戴进的画风一改南宋以来浑厚沉郁的风格，既有南宋院体遗风，又有元人水墨意趣，被推为“浙派”鼻祖。此作绘一行者，在漫天风雪中等待渡河的场景，构图偏于画幅左侧，层层推进，旷达深远，充分体现了戴进对南宋马远、夏圭和北宋郭熙、李唐等人的风格的继承与发展。其画风在明代前期为主流，中期被大众认为是经典艺术，在宫廷内外特别是江浙地区影响较大。  作者：沈周 作品：长林万山图 创作年代：明代 尺寸：88×27cm 上海中国画院藏 沈周，号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人，江苏苏州人。其不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴门画派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。其绘画技艺全面、功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法。沈周的传世作品有《庐山高图》《秋林话旧图》《沧州趣图》，著有《石田集》《客座新闻》等。此作用笔简练、意境深远，随意生发，别有情致。画面描写南方山水及园林景物，表现了当时文人生活的幽闲意趣。沈周的这路粗笔山水融进了浙派的力感和硬度，将南宋的苍茫浑厚与北宗的壮丽清润融为一体，其抒发的情感也由清寂冷逸变为宏阔平和。  作者：唐寅 作品：红桥看花图 创作年代：明代 尺寸：88×33cm 上海中国画院藏 唐寅，字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，苏州吴县人。明代著名画家、书法家、诗人。唐寅学画于周臣，山水师法李唐、刘松年、“元四家”等，融会南北画派，笔墨秀润，布局疏朗。唐寅的人物画则师承唐代传统，色彩艳丽清雅，体态优美，亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画长于水墨写意，洒脱秀逸。书法奇峭俊秀，取法赵孟頫。为“明四家”之一。此作为全景式构图，画面由近及远层层推进，松翠叠嶂中有屋舍数间，一隐者立于桥边赏花。此作用笔清隽，纤而不弱，力而有韵，寓有刚柔相济之美。墨色淋漓多变，和泽有神；意境平淡朗逸，清雅幽丽，超凡脱俗。画轴左侧有程十发先生题跋，卞永誉《式古堂书画汇考》曾将此作著录为《红杏仙馆图》。  作者：文徵明 作品：为金懋仁写山水 创作年代：明代 尺寸：104×33cm 上海中国画院藏 文徵明，初名璧，字徵明、徵仲，号衡山居士，苏州吴县人。与沈周、唐寅、仇英并称“明四家”。与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。曾任翰林院待诏。其工行、草书，亦能隶书，山水初师沈周，后出入宋元各家，笔墨苍润秀雅。早年所作多细谨，中年较粗放，晚年粗细兼备。文徵明是继沈周之后的吴门画派的领袖，门人弟子众多，影响较大。此作为高远式构图，画面上描绘的是高木浓荫，草堂掩映，群山环抱，清波蜒曲。远山以石青晕染，近山则石青加赭石微抹，树干纯以赭石钩染，枝叶以石绿加石青点染，显得郁郁葱葱。远处峰峦则变化多端，空灵流动，耐人寻味。  作者：徐渭 作品：似赤壁游 创作年代：明代 尺寸：125×27.5cm 上海中国画院藏 徐渭，初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐等，浙江绍兴人。其在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”，为中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”鼻祖。此画绘东坡赤壁夜游，中有一舟，上坐数人，舟行石壁下。用笔疏朗简括，恣肆而不失雅趣。画面中丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，充分体现了振笔疾书的即兴性和不可重复性。徐渭以其精湛的笔法，在似与不似之间，为观者营造出一片开阔的审美天地。这种画风对后世画坛的八大山人、石涛、扬州八怪等影响很大。  作者：董其昌 作品：云山图 创作年代：元代 尺寸：85×35cm 上海中国画院藏 董其昌，字玄宰，号思白，别号香光居士，上海松江人。明万历十七年进士，官至礼部尚书，谥号“文敏”。董其昌师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷。其以佛家禅宗喻画，倡导“南北宗”论，成为“华亭画派”杰出代表，其画及画论对明末清初画坛影响甚大。此作以米氏父子的“落茄点”笔意写之，近景为坡石杂树，远景为烟云深岫。山体仅用淡墨渍染出轮廓，再依结构以大小错落、由淡而浓的横点叠加，渲染山体的雄厚。整幅作品用墨明洁隽朗，古朴典雅，自成一格。体现了董其昌主张学古变古的风格追求，是一幅“游心寄兴”的墨戏佳作。 请横屏观看下图  作者：曾鲸 张翀 |
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