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原创 墨染印画 2020-02-04 10:52:07 你的身边可能没有江河湖海，没有群山险峰，但总能找到规模或大或小的树林。那么，有没有想过这样一个平凡的题材，如何拍好呢？  树林景观如何拍？用好这 6招，平凡“树林”拍成唯美大片 事实上，相对于其他风光题材，树林的形态、光线条件、天气情况以及拍摄视角等都会直接影响到作品的好坏。这里为大家总结了6个拍摄思路及创意，希望对于你有所启发。 1、光线的利用 摄影是用光的艺术，而树林的拍摄，“光”更是决定摄影作品成败的关键要素。不仅可以表现树林的层次感、立体感和质感，而且还可以增加特殊的艺术效果。但由于自然光线条件是不可控的，所以学会合理利用光线有助于主题的表达，使你的作品更上一个层次。  侧逆光下的松林，层次感、空间感得到很好地体现。 a.逆光 逆光可以营造出带有特殊魅力的视觉冲击效果，一些人眼难以察觉的光感气氛均可以在逆光下得到表现，如丁达尔、太阳星芒、表现树叶的纹理、树的轮廓等，实际拍摄时应注意合理控制镜头炫光。  耶稣光（丁达尔现象）  小光圈，拍出太阳的星芒，阳光穿透树叶更显透亮。  逆光下，采用剪影效果淡化被摄主体的细节特征，而强化被摄主体的形状和外轮廓。 b.侧逆光 侧逆光是摄影中常使用的光线之一，非常有助于塑造画面的层次感和物体的立体感。  侧逆光下，树木的线条勾勒得很曼妙! c.顺光 由于画面平淡，缺乏层次感和立体感，顺光是摄影中最不讨喜的光线条件。但是当太阳刚刚升起时，光线从地平线上方照射到林中，特别适合表现树木的线条感。  顺光条件拍摄，后期转换成单色调简化色彩，突出线条感。 d.散射光 散射光的特征是被摄体没有明显的光影对比，景物反差小，立体感不强，适合表现空间透视感。由于光线效果平淡柔和，特别有助于呈现静谧的氛围。  散射光更有助于呈现静谧的氛围。 2、视角的运用 在拍摄森林树木时，也需要选择合适的拍摄视角。通常，会选择仰视或者平视拍摄。仰视可以表现树木的高大、茂密；平视拍摄可以展现树木的排列。  在树林中拍摄时，可以选择仰视拍摄的方法，将树木表现得更为高大。  仰视拍摄浓密的树林，借助汇聚线构图，拍摄树干汇聚到一处的场景，照片更具视觉冲击力。  平视拍摄，突出树木的线条，有力地彰显出整个树林庄严、肃穆的氛围。 除此之外，我们尝试一下新奇的角度，往往能拍出与众不同的照片，如极低角度拍摄、高角度俯视拍摄，甚至是航拍。 航拍，可以表现出山林的繁茂场景，非常壮观。 极低角度拍摄，路作为视觉引导新，更加表现树林的空间透视感。 3、四季不同的风情 如果你留意观察会发现，在一年四季中，“树”的变化很丰富。掌握不同季节树林的亮点和最佳拍摄时间，很重要。如果有兴致，也不妨拍摄同一树林的四季变化，对比效果更加明显。 a.春树的“花” 初春开始，很多“先开花”后长叶的树会陆续开花，常见的春天“开花”树——桃树、李树、杏树、梨树、海棠、玉兰等等，在初春的季节，很抢眼。 春树的“花” b.夏树的“光影” 夏天的树林色彩比较单调，清一色的“绿”，但非常的茂盛，我们可以借助各种光——逆光、侧逆光，让画面有层次，打破单调。 借助逆光，表现画面层次，打破单调。 c.秋树的“色” 秋天的树叶色彩非常丰富，不像夏天基本都是绿色，且落叶也是很好的陪体，让画面会更丰富。 秋天树林的五彩斑斓。 d.冬树的“枝” 冬天没了树叶的装饰，回归最纯粹的美，可以借助各种光，环境等，拍树的枝杆。冬日的雪、树挂都可以作为最好的道具，为画面添彩。 冬日太阳从密密的树木缝隙中照射进来，留下长长的树影，画面更加出彩。 4、如何为画面增添意境？ 如何表达意境？很难说。不过，可以有一些方法和技巧去借鉴。 a.雾气——虚与实 由于树木的光合作用，造成或者晚上的林间会经常出现雾气。雾气升腾起来薄如轻纱，使林间光影朦胧、若隐若现，渲染了神秘的气氛，给观者以猜测和遐想。在漫射光线下，茂密的树林呈现出丰富的层次，树木的颜色由近到远，渐渐变淡，形成一种曼妙的效果。 由浓转淡的云雾将树林遮挡得若隐若现，表现出唯美的意境。 相对清晰的前景成为视觉中心点，需要具有一定美观性，同时还能和整个画面的雾气“留白”形成足够高的对比。 有雾的清晨出现丁达尔现象的几率也很高，当太阳升起后，在林中会看到一道道光柱从枝叶间倾斜而下，这种自然界现象就是丁达尔现象。 清晨的林中，由于空气湿度大，容易形成丁达尔效应，透过树丛的光线很容易形成耶稣光。 b.雪—减法 雪天特别适合营造氛围，不但可以创造出安详、宁静的意境，而且还有助于掩盖杂乱的细节，起到简化画面的作用。 雪，简洁了画面，突出了树木的线条。 c.水-倒影 水是一个灵性的东西，利用好，能对照片起到很好的衬托作用。如果你使用的是广角镜头，将水中的倒影作为构图的一部分，达到虚实相映的效果。如果有长焦镜头的话，你甚至可以完全省略掉实的部分，只把镜头对准水面部分，水面波纹会让影像变得抽象、模糊，制造别样意境。 树林与水中的倒影，构成了虚实相映的的效果。 只拍摄水中倒影，水面波纹让影像变得抽象、模糊，制造了别样的画面意境。 d.增加兴趣点-加法 为画面添加视觉兴趣点，是加法原则在构图原理中最直接的体现。 左下角小身影的加入，一下子点亮了整个画面！让原本平淡无味的作品瞬间反转。 著名的杨家溪老农牵牛，牛与老农的加入一下子点亮了整个画面！让原本平淡无味的作品瞬间反转。 在拍摄一些相对空旷，扁平的场景时，观者常会产生一种视觉上的“无处安放”和思想上的“茫然无措”。此时，在构图上为画面添加一个视觉兴趣点，不仅能够很好地吸引观者视线和兴趣，减少视觉上的疲劳和茫然，而且起到画龙点睛的妙用，让人有种眼前一亮的愉悦感。 5、局部小景 宏观的秋景固然令人心旷神怡，但精致的小景同样美得令人着迷。尤其是拍摄树林时，可能因为拍摄环境而无法拍出宏伟的大场景，但迷人的小景同样值得我们拍摄，如斑驳的树皮、树干的图案、凋零的树叶等。 斑驳的树皮。 枯树枝上长出的菌类。 逆光下，晶莹剔透的树叶。 关于局部特写的拍摄，可参见前文 6、创意拍摄手法 a.追焦 利用相对运动的特点，使相机和被拍摄物体保持相近速度的同步水平运动，配合适当的快门速度， 就可以拍出背景模糊且呈现流动感的作品。 颜色艳丽的森林是最好的背景，尤其在春天和秋天，树木、鲜花将在竖直平移时幻化为色彩斑斓的色块，呈现油画的效果。 垂直平移，将色彩斑斓的树木背景幻化为色彩斑斓的色条，呈现油画的效果。 b.多重曝光 多重曝光是摄影中一种采用两次或者更多次独立曝光，然后将它们重叠起来，组成单一照片的技术方法，画面像影子一样重叠。 把两张风光片相叠加，最好是风格有差异的，营造出超现实感。 多重曝光的拍摄手法很多，无论在同一场景还是异地景物中，主要采用的是被摄物体影像的叠加或遮挡、实焦与虚焦相互结合等。并且对整体画面的布局、图像的大小的配合、色彩颜色的搭配等，都要在脑海里构思好。 c.旋焦 拍摄时可以利用慢速快门拍摄，配合变焦、旋焦镜头拍景物时，影像呈放射状线条，极富动感。 秋林仰拍旋焦效果 d.移轴镜头 移轴镜头，被称之为“上帝之眼”，所拍摄的作品就像微缩模型一样，十分特别。就是透过倾角功能来拍出模型般的趣味效果，虽然该功能理论上可适用于所有拍摄场景，不过我个人认为于高楼或高处由上往下俯拍，最能将该项特性展现出来，仅需在取景构图完毕后，再进行倾角功能的移动，就能拍出模型般的趣味影像。 画面中的建筑和树木仿佛都是微缩的小人国世界。 当然，特殊的技法还有很多，不过需要注意的是，如果技巧运用恰当，会达到夺人眼目，完美表达主题的目的；但如果单纯地“为技巧而技巧”，便会喧宾夺主，失去技巧本身应有的价值。 总结 作为摄影者的你，是不是有时候也会抱怨没东西可拍？或许，尝试拍摄好身边最普通的树林，是一个不错的选择。俗话说“画有法，画无定法”，摄影同样如此，摄影创作在运用基本的技术原则外，应尽量发挥人的创作能力和创意想象。以上主要是对树林景观的拍摄，希望带给大家一些启发。 |
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