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原创 墨染印画 2020-01-22 06:28:00
冰雪是冬季的一大特征，冰雪摄影更是摄影者钟爱的一个创作题材。寒冬腊月，当大雪纷飞，冰雪覆盖大地时，正是冰雪摄影的大好时机。  大雪纷飞 但如何在满目皆是白色的场景中拍摄出足够抓人眼球的作品？这里为大家分享一些冬季拍摄的技巧及思路，为你的拍摄提供参考！ 1、以小见大 ”以小见大“的精髓就在于前景的利用上，很多宏大的场景，我们的肉眼视觉感受是宽广宏大的。而实际拍摄时，拍出的画面效果感觉画面单一，甚至平淡没有变化，这个时候我们就需要利用一些前景来烘托场景，平衡画面重心，突出远近对比，拉伸纵向空间，加强画面质感的表现，丰富画面内容，烘托气氛等作用。  近景的雪冰面、中景的山峰、远景的天空，可以很好地呈现出画面的整体纵深空间。 可以拿来当前景的东西很多，可以是花草、建筑线条、纱布烟火、各类小物件等等几乎所有现场你觉着合适的东西，甚至是人，要有主动寻找前景的意识，十步之内必有前景。 通常选择使用广角镜头进行拍摄，广角镜头下近大远小的畸变，会让画面产生强烈的视觉冲击，当你低角度拍摄贴近前景中的某个物体时，它会显得比周边物体大很多，十分突出。树、花、水流、石头、各种奇怪的植物都可以用来作为前景，在选择前景时主要从质感与形态上考虑。  小冰块虽然很小，因广角镜头的特性，配合镜头近距离拍摄，呈现出的视觉效果比实际肉眼看到的要大。 TIPS1.作为前景不能抢了主体的风头。前景在一个画面中的定位就是绿叶、配角，所以他的表现力要弱于主体。要让人一看就能分出主次，而不是找不到重点的感觉。 TIPS2.运用准确，构图唯美，要保证前景符合整个画面的主题，不能不相干或者根本突出不了。 2、寻找特殊光影 摄影很大程度上就是光和影的记录。如果你想拍出更好的照片，使其更具艺术气息，可以试试去找有着较强光影对比的东西来拍摄。拍摄创作一些光和影有对比的场景、剪影效果、高光或低光类别的照片也是很好的尝试。  较强的明暗对比，整个画面的层次感显得比较丰富。 光和影于我们而言并不陌生，它们无时无刻不在我们身边，在我们周围，但它们又是抓不住、摸不着的东西。寻找特殊的光影效果，如清晨的阳光散落，穿过树叶的缝隙，在地面留下斑驳的树影。  逆光勾勒冰雪的轮廓，对于冰凌、冰挂，以及早上北国村庄的炊烟等雪景素材用逆光再合适不过了。  侧光更好的表现明暗层次感和透明质感，整个画面的色调也会显得富于变化。 而夜色下的雪景，在霓虹灯的照射下，如梦如幻，宛如仙境。  运用慢门拍摄，冷色调的画面使画面营造出宁静的氛围。 需要注意的是，摄影是“用光作画”，因而光线照射不到的阴影，必然是摄影过程中的一个重要组成部分。影子就是身边最好的道具，看似简单，却常常能让作品逼格满满，故事性大增。  强逆光让树木的影子在雪上，变得更加突出，阴影很好地塑造了空间感，同时阴影有了更好的视觉引导。 3、动态美 常规的“定格式”拍摄略显平凡，不妨使用慢门来让画面更动感。借助快门的调整，来塑造水流的不同形态，通过形态来体现画面的动感！  绵如云雾的流水景观，为画面增加视觉冲击力。 拍摄此类题材，要想拍出流动感，我们就应该水流情况较复杂的水体，如蜿蜒而高低起伏频繁的山间小溪、很多石头的浅滩、潮水冲刷的海滩以及瀑布等。 需要注意的是静止物体在画面中的比例，在画面中适当添加一些静物，实现动静对比，更能凸显水体的流动感，但静物比例过大却会适得其反，使得流水存在感很低。  利用流动的水作为前景，为画面增加层次感和空间感，同时动静对比，突显水的流动感。 除了慢门手法之外，借助光绘、星空等作为映衬，也是一个不错的手法，为画面更添梦幻之感。  当积雪与星空相遇，一望无际仿佛要与天相交的雪地，美到令人窒息的无限星空，这样的画面更是唯美与梦幻。 相对慢门，也可以使用慢门拍摄出雪花飞舞的动感。 雪花飞舞的动感 关于雪花的动感，可参见前文 4、寻找色彩对比 当画面中只有白色时，整个画面变得单调乏味的风险将会大大增加。这个时候不妨可以考虑为画面中加入一些跳跃的色彩，来烘托雪景，反而更能夺人眼球，比如在雪景中加入暖色系对比，会让画面更加生动。 红色小木屋为白茫茫的雪景增添趣味，画面也有了视觉焦点。 红色对于冰雪这种题材来说是一种非常好用的颜色，不过也无需太过拘泥，任何其他鲜艳的色彩也可以拿来使用。像如一片躺在白雪之上枯黄的秋日落叶，亦或是几个身着红色外套正行走在群山之中的滑雪者。解决问题的关键就是要找到有别于白色的其他主色调来充当画面的视觉焦点。 白雪之上的枯叶为画面添色，成为画面的视觉焦点。 @英格利玛 在实际拍摄过程中，除了物体本身自带的色彩对比外，最重要的就是大自然光线所带来的色彩倾向。 冬天雪的“冷”要与阳光的温暖来形成对比，这种对比效果可以强化画面的独特氛围。 利用暖色系为画面加入对比，让画面更加生动，同时，小光圈的太阳星芒，为画面添彩。 TIPS：当红色、黄色出现在画面中，为了顾及雪色的呈现，很有可能画面中的红色、黄色会出现过于偏色的情况，有可能红色会偏紫色或者粉色，后期调整需要注意。 5、增加画面兴趣点 （1）加法 在拍摄一些冰雪这类相对空旷，扁平的场景时，观者常会产生一种视觉上的“无处安放”和思想上的“茫然无措”。此时，在构图上为画面添加一个视觉兴趣点，不仅能够很好地吸引观者视线和兴趣，减少视觉上的疲劳和茫然，而且起到画龙点睛的妙用，让人有种眼前一亮的愉悦感，上面所介绍的色彩也属于加法的一种。 下方雪块的加入，一下子点亮了整个画面！让原本平淡无味的作品瞬间反转。 （2）寻找线条 在构图中，"线条"起到了至关重要作用。线是构图作画的基本元素，构图中线条对画面的影响不容忽视，活用线条可以令构图变得更有深度和活力。线条也有横、竖、曲、直之分，不同的线条表现出不同的画面效果。 线条从画面的底角开始由前向后延展，带着强烈的视觉引导。 6、不同寻常的视角 大多数人只会用平常的角度观察事物并进行拍摄，而这个角度往往是最缺乏表现力的，而需要我们考虑更多的东西，比如画面内的主题和背景，画面的含义等。 （1）利用镜面效果 在摄影中，镜面效果是非常常见的一种表现技巧，而水面倒影也是很多人热衷拍摄的题材之一。 水面上的倒影与雪山形成了对称式构图，增强了画面的视觉张力。 （2）采取不同的角度 有的时候，我们尝试一下新奇的角度，往往能拍出与众不同的照片，如极低角度拍摄、高角度俯视拍摄，甚至是航拍。 低角度构图，冰川的洞作为画面的前景框架，更加突出雪山主体。 低角度仰拍，突出画面的张力，突出的线条的同时，河流的线条作为画面的引导性将画面引导至远方的主体之上。 俯拍，很好地表现连绵不绝的高山，画面之中群山层次丰富且分明，使得画面更加丰富、充实。 （3）不同景别 不同的景别可以引起观众不同的心理反应，造成不同的节奏。全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。在拍摄的时候，就要围绕着被摄对象，多加思考，使用不同的景别使得画面的表现力更加出众、出彩。 大场景拍摄，能充分展示出城市的恢弘气势，有极强的视觉冲击力。 选择有意境的小场景，最好有树枝、门窗或小动物的点缀搭配。 微距特写冰雪，造型别致的冰雪的色彩、形态、纹理和质感等被充分展现。 微距镜头下的小雪花，晶莹剔透，美得不可方物。 微距下的冰泡 总结 俗话说“画有法，画无定法”，摄影同样如此，摄影创作在运用基本的技术原则外，应尽量发挥人的创作能力和创意想象。以上技巧和思路并不能包含全部，希望对你的拍摄有所帮助。最后，再次提醒大家，做好保暖和防护工作。 |
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来自： yujiang301 > 《归纳&进阶》
