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李可染笔下的漓江山水 李可染《漓江胜境图》 1959年，李可染的写生作品主要以桂林为题材，共二十余幅，画家本人的创作在此后也进入“采一炼十”的阶段，开始对写生作品提炼加工。 李可染《漓江纪游》1963年作 可染先生在题识中说，这幅画的构图是运用传统“以大观小法”，也就是消减远近透视大小差别，人为地扩展境界，将漓江山水的奇秀蕴籍，不同角度山势的深远高远，用艺术家的“心游”共冶一炉。所谓“人在漓江边上，终不得见此景也。”艺术家以无限的自由描绘的不是眼中之景，而是心中之境。 李可染《阳朔一景》1963年作 对“黑”与“白”的巧妙运用，是“李家山水”一绝：黑的浓烈与白的透亮，同样是那样的热情，那样的澎湃！ 这幅作品，群山叠嶂下，山脚的房屋与来往的行人，给山增添了一份亲和力，就在如此细密的地方，房屋、亭台、山门井然有序；十来只小船穿行于山水间，增加了画面的韵律感，而左侧绵延的水面又使画面有了无限的延伸空间。 李可染《漓江胜景》1964年作 题跋：余三游漓江，觉江山虽胜，然构图不易，兹以传统以大观小法写之，人在漓江边上，终不能见此景也。 李可染《漓江胜景》1973年作（1650万元，2011年拍) 这幅画的构图是运用传统“以大观小法”，也就是减弱远近透视大小差别，人为地扩展境界。 如果真的站在江边，则看不到这么多，这么远，船也不会这么清楚。这是画胜过照片的地方，自由。漓江山水的奇秀和变化无端的四时、照暮景色兼具山水画高远、平远、深远之美，特别宜于拓展为大幅创作，但在有自然物件转化为画中的艺术形象时，又有很大的难度。 置身清漓，眼中所见，无处不美，但在任何一个固定的角度取景，都会感到局限，与游览看到的心中印象相去很远。所以李可染在此幅作品中写到：“余三游漓江，觉江山虽胜，然构图不易，兹以传统以大观小法写之。人在漓江边上终不能见此景也。” 李可染《清漓胜境图》1977年作（1030.4万元，2007年6月拍) 此幅《清漓胜境图》是其画漓江山水的代表作之一。青峰壁立千仞，参差错落，列布于漓江两岸，山中林木苍翠，掩映着村舍人家。 江中帆影点点，顺流而下，驶向远方，远处群峰连绵不断……好一幅如诗如画的人间仙境。画中黑白色块分布之间留出的最明亮之处是穿越丛山由远而近的漓江，江水的宛转穿插将不同远近的山体间隔开来也联接起来，产生深度感和寓于清、秀、奇之中的雄浑博大之感。为群山所隔断的面积悬殊的两处水面，左右呼应，许多小帆船在江面上游戈着，使景物显得更空灵更剔透。 李可染《漓江雨中泛舟图》 李可染《雨中漓江》1977年作 《雨中漓江》那雨中胜景的温润湿意扑面而来，远山的迷蒙，是以模糊的抽象形体简率地表现出来，而竹楼、渔舟则以浓墨醒笔点出，形成强烈的视觉对比。用笔的力度和用墨的韵味为了得到充分的展示，湿笔笔线的书法性隐含在其形象特征背后，以使笔墨的独立性凸现出来。画题旨在“漓江”，不见一波，旨在“雨中”，不着一墨，但烟雨朦胧的感觉使漓江山水顿时跃然纸上。 李可染《水晶宫》 李可染的山水多以“积墨法”绘制而成，给人以墨渖淋漓之感。其中尤以漓江风景入画最多，那隽美的山色、美丽的湖光，可染先生用他灵动的笔法将它们一一描绘出来。 此幅作品应画于二十世纪60年代前后，可染先生在画中诸山均施以淡墨，以映衬漓江山水空蒙之感，用留白法将湖光的清澈表现出来，使整个画面显得缥缈、虚幻，让观者犹如置身水晶宫中。其中那不可比拟的美带给人无限的憧憬。 李可染《清漓渔船图》1962年作 李可染山水艺术在60年代初期达到成熟期，其艺术语言集中体现在浑厚深邃、静穆灵动的美学表现中。此画的创作时期正在此时，作者正好桂林写生回来后作，把大自然的恬静空灵体现的淋漓尽致，使观者如临其境。
李可染《清漓帆影图》1979年作
李可染《漓江边上》1979年作 《漓江边上》是漓江画面的一处截景。此幅较之其他同题材作品更为大胆之处是于画面右侧作大量看似留白的漓江水景，与左侧浓墨色块形成强烈对比，将山体的深度感和博大感置于画面之外，而气势则渗入画面之中，十分独到。众多小帆船在江面上游弋，景物显得更为空灵和剔透。
李可染《烟江夕照图》1987年作 (1540万元，2005年） 《烟江夕照图》，山骨水韵，达到力、势、气完美统一，笔墨间暗含书法风神。兼得汉碑之沉雄博大；魏晋之逸宕飞动，所谓“金铁烟云”是也。铸就雄浑、坚实、凝重、幽冥的个性风范。 进入砚田书院书友圈，每天进步一点点： |
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