|
历来紫砂壶大师非常多的，其中顾景舟被称为紫砂壶顶峰。那么顾景舟紫砂壶有什么特点呢？我们如何进行鉴定呢？下面就给大家介绍一下。 一、什么是顾景舟紫砂壶？ 顾景舟人称顾老，是中国近代最杰出的紫砂陶艺家，近代宜兴有著名的七大艺人之一（任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉）。生前致力于创建紫砂工艺厂，其作品充份表现精、气、神、韵之美，不但深具东方特有艺术特色，更赋予时代气息，堪称为紫砂壶之一代宗师。80年代在香港拍卖价已为65万元人民币，现每把壶时价均超过一百万元，广受海内外收藏家争相购藏，可惜生前作品不多，能珍藏者少之又少。 顾景舟（1915-1996）原名景洲，早年别称瘦萍、武陵逸人、壶叟，宜兴川埠上袁村人。顾景舟出生于紫砂世家，18岁随祖母邵氏制壶。20世纪30年代到上海仿制历代名作，临摹时大彬、陈鸣远、邵大亨之作。 顾景舟做壶60余年，心摹手追明代、清代、民国诸名家，有过之而无不及，每器必精心构撰，出手皆成华章，形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶艺泰斗、一代宗师。他视紫砂为生命，承前启后，融古铸今，一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌繁华之气，追求壶体线条的流畅舒展，权衡比例的协调秀美，注重造型的简朴大方，在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉。1988年4月，顾景舟被授予“中国工艺美术大师”称号。 顾景舟不仅壶艺精湛，几十年如一日读书学习，博闻强识，有深厚的学养，且知古鉴今，著书立说，编著并出版《宜兴紫砂珍赏》一书，发表数十篇学术文章。 顾景舟以其广博的学识，高超的技艺，在大陆、台湾、香港、日本、韩国等地区和国家的工艺美术界享有极高的声誉；他培育了一批又一批出色的紫砂技艺人才，其中有中国工艺美术大师徐汉棠，中国陶瓷大师周桂珍、李昌鸿、张红华、潘持平等人，可谓桃李满紫园。 2009年11月23日《十一头提梁壶》拍得313万；2010年5月16日，顾景舟制吴湖帆做书画的《相明石瓢壶》拍得1232万；2010年6月4日 《矮僧帽壶》 拍得313万；2010年8月2日甚至一对紫砂杯就拍到了20万的高价。顾景舟为名副其实的壶艺泰斗，身价最高的紫砂艺术大师。 二、顾景舟艺术经历 1933年，18岁时，在家继承祖业，随祖母邵氏制坯，亦承袭家中制壶客师的诀巧，凭借文学功底，放出手不凡，一举成名，跻身壶艺名家行列。20岁左右，曾应上海郎氏艺苑聘请，仿古作陶，每遇历代名作，反复揣摩，悉心研究，所制作品与传器相比有过之而无不及。 1954年10月，他响应政府号召，积极参予汤渡陶业生产合作社紫砂生产工场的组建筹划工作。1955年1月建社就绪，立即着手负责“紫砂工艺班”的招生和技术辅导的育才重任，培养出现今的多位高级工艺美术人才。 1958年，他积极参予了紫砂技术革新、技术革命运动。1959年被任命为宜兴紫砂厂技术研究室副主任和技术股副股长，并参与北京人民大会堂江苏厅的布置设计工作，设计了一批大型的茶具及高档花盆。 1975年起，他多次参加宜兴地区古窑址的发掘研究工作， 对蠡墅羊角山宋代紫砂窑址进行了认真细致的考证。他对紫砂陶的历史沿革、名人传记、古陶鉴定做了大量的研究和资料收集工作，先后发表数十万字有关紫砂陶艺的论文。有关紫砂的书刊都聘其为艺术顾问。 1980年，在他的支持及参与下，专门建立“紫砂特艺班”。按香港著名收藏家罗桂样先生的供样，复制历史名作，并挑选工艺师和高级工艺师每周为特艺班学员上课，奠定了紫砂技术水平跃上新台阶的基础，为整个紫砂事业的繁荣与发展写下了光辉灿烂的一页。 1981年香港第六届亚洲艺术节上“紫砂特艺班”的这批作品大展紫砂陶艺雄风。同时，顾景舟在港为罗桂祥博士、紫砂陶艺收藏家加冕，为收藏的两百件藏品作出鉴定，并开办紫砂陶艺讲座。他的博学，对作品的精辟分析，绘许多国家的学者和鉴赏家留下深刻的印象。顾景舟曾三次参加全国工艺美术艺人代表大会，受到国家领导人的接见。他的作品受到国内外同仁的高度评价。 1982年被国家评定为工艺美术师，1989年晋升为高级工艺美术师。“宜兴紫砂”被国家评定为质量银质奖后，他又亲自设计指导一批紫砂精品，参加全国性的展评活动，促使“方圆牌”高级紫砂茶具被国家评定为“金质奖”。1985年，他担任宜兴紫砂研究所所长，积极引导技术人员参加出国展览， 并亲自撰写文章、图册，亲手制作作品，将紫砂艺品从商品化宣传上升到艺术品的文化层次。1988年4月，中华人民共和国轻工业部授予他“中国工艺美术大师”的光荣称号。1989年赴香港办展之际，他为紫砂陶艺爱好者又作了专题讲座，并参加评奖活动，使优秀的中华民族文化一紫砂陶艺更加发扬光大。 1992年，在宜兴第三届陶艺节紫砂国际文化研讨会上，他发表了《紫砂陶史概论》。他的精辟论述，受到紫砂陶艺界人士的好评，他在垂暮之年，将自己一生几十年的创作实践经验总结归纳，亲自编着《宜兴紫砂珍赏》巨著，由香港三联书店出版发行，在紫砂陶史上又写下了光辉的一页。顾景舟穷毕生 精力于紫砂陶艺，不断进取，勇于创新，并带领几代人为紫砂事业增光添彩。他以博大的胸怀，精湛的技术，在紫砂发展史上写下了辉煌的篇章，不愧为一座重要的里程碑。正如著名美术大师亚明先生所评：“紫砂始于明正德，至今五百年，高手不过十余人。顾兄景舟当为近代大师。顾壶可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。 三、顾景舟紫砂壶艺术特点 紫砂壶按器形来分，主要有三大类：花器、光器和筋囊器。其中，花器代表人物包括有汪寅仙、朱可心、蒋蓉、何道洪等；筋囊器则为王寅春；光器的主要代表人物是则顾景舟。 所谓光器，就是无任何花俏花样，全凭造型和线条来展现紫砂艺术。顾景舟就是凭借这些几何图形和线条，将紫砂艺术发挥得尽善尽美。一把优秀的紫砂壶必须“泥、形、工、款、功”俱佳。顾景舟紫砂壶用料考究，做工严谨。壶形新颖大方。独树一帜，独领风骚，是一代紫砂泰斗。年轻时先由方器入手，兼做圆器，随着其与书画界的交往，逐渐偏重光素器型的制作，最后是以几何形壶奠定其个人风格，找到属于自己的艺术创作方向。他还与名画家韩美林和中央工艺美术学院张守智教授合作制壶，为砂壶的发展注入现代美学概念。开创紫砂茗壶造型的新意境。他的代表作有：鹧鸪、僧帽、石瓢、汉铎、牛盖莲子，藏六抽角，供春壶，公治父壶，座有兰言壶，菱花壶，高腰线提梁壶，高虚扁壶，回纹竹茶壶，瓜梨壶，均玉壶，云肩如意壶等，其中牛盖莲子、鹧鸪壶获国家金质奖，僧帽、井栏壶获国家银质奖，并有许多佳作被国内外收藏家和博物馆收藏。 现将顾景舟主要紫砂壶艺术特点具体分析如下： ●牛盖莲子壶 直腹圈足，阔口出唇，短弯流，环状柄。平盖，宽带拱形钮犹如牛鼻，故此得名。通体散发一股扎实有劲的精神。圆筒身，肩略呈弧形与前伸的流及卷曲的把手无间地衔接，一气贯通。把手卷起活似随时欲扬起的牛尾般生动。壶口与盖各成一环上下密合无缝。 ●僧帽壶 如僧帽的壶身为等边等面折腰六方形，所以在泥片的对角连接工艺过程中需要扎实深厚的陶艺基本功和渊博的文化内涵。顾景舟制作的僧帽壶把形、质、神发挥得淋漓尽致。“紫砂矮僧帽壶”轮廓清晰、锋芒内敛，各个部分的衔接自然贴切、和谐挺刮，造型上节奏紧凑、浑然一体。壶嘴与壶身的连接处、壶颈的肩线线条等细节处都显现出手工艺的趣味和紫砂传统造型艺术的精神。 ●鹧鸪壶 壶身圆扁，三柱高提梁把手，侧看如鹧鸪鸟正欲展翅飞翔，故名此壶直身似井栏，平嵌盖，扁平三叉提梁，曲嘴似鸟，扁圆筒钮。坯体用紫砂泥制作，造型简明而深沉。韩美林刻绘细致，精美，实乃上品。其造型简中寓繁，实中见虚，线面挺立，生机昂然，壶身成短圆筒状，线条干练明确，与盖和提梁浑然一体。底部刻有文字装饰，简洁美观，更有画龙点睛之妙。 ●井栏壶 “矮井栏壶”为砂壶款式中一件经典之作，在“曼生十八式”中便有此款壶式。顾景舟在“曼生井栏壶”造型的基础上，对点、线、面及细节处理加以改动，将壶体下部做加宽处理，使壶体更趋丰腴;把原作每处的“锋角”演变为“圆角”，作品更显刚中有柔，线条流畅，搭配更趋完美。此壶呈圆柱状，上窄下宽，短直流，耳状把，扁圆钮，圈足，体现了紫砂传统器简洁、明快、素雅、精炼的基本特征。整器线面处理得当，自壶钮、壶身、壶流、壶把乃至足部无一折角。远近观之，全器浑圆雅致，造型优美，气韵生动，充分展现了作者的老练与娴熟的功力。 ●石瓢壶 壶身及盖钮呈三角形，壶式饱饱呈扁圆形，上窄下宽，富有稳重感。壶盖为扁圆状，壶钮似一缓坡的拱桥，壶底有三只圆足，线条流畅，寓意深邃。壶面有修厚厚，盖钮则轻巧巧拱起如桥状。直流延壶腹弧度斜向上伸，把则顺壶肩平伸向下弓起，形状非圆非方，前后相应妙趣横生。造型虽简，却更能在质朴中见深厚。 ●藏六抽角 壶身略成扁圆状，由钮、盖、口、身以至圈足皆贯以六棱，线条明析工整，转折合度，筋囊饱满圆润，圆中见方、方中寓圆。此壶成型难度高，造型挺拔有力，做工严谨。 ●供春壶 壶形藩名的“供春壶”，即取老树瘿为形，树皮斑驳满身，纹理缭绕，以瓜蒂形为盖。泥色黄褐，朴质古拙，壶身轻巧端握舒适，出水流畅。化老丑树瘿为壶，大有返璞归真之意境。 ●公治父壶 下大上小呈三角形的石瓢形，周身皆以圆弧线条构成，嘴、把、的处处衔接自然流畅，线条利落明确，起承转合交待清楚。下以三圆足支起全身，使壶显得挺括有神，沉静而深伊永。 ●座有兰言壶 壶体呈扁腹状，直口，短颈，管状流，配环形把。弧状盖，乳钉形盖的中有小孔，底内凹，朱泥色华而不腻。浑圆雅致，有大家风范。一侧刻有“座有兰言”。 ●菱花壶 采六瓣菱花式造型，桥形盖钮与口、身、圈足协调统一成一只六方菱花，筋囊向口收缩与盖上菱花纹路紧密吻合，毫厘不差。底微内凹。整体制作精细规整，线条简洁流畅，色呈赭红温润雅致，可称佳品。 ●高腰线提梁壶 壶身似鼎，以圆弧线条构成，力求浑圆饱满，唯圆柱提梁框出一片正方，虚实相应，更添此壶神韵。壶肩饰以三道圆环，有效地平衡视觉重心。丰厚的流弧度变化极大，显得兴味盎然。 ●高虚扁壶 壶身似一端正周整的圆扁葫芦，长流的转折呼应重心略向上的环形把，使扁腹向左右延伸，而盖钮巧妙地凸起令壶的重心上移，腹似虚实有通壶显得精实有神，不致扁塌。流、的、把这三点搭配最是高明。 ●回纹竹茶壶 以竹为题材，夸张变化成形，壶身塑成主干，竹节简洁有致，中正沉稳。流、把化为新抽嫩枝，动势内酝，生动有力。盖上堆塑屈曲的竹枝为桥形钮，钮下贴塑竹叶纹饰。 ●瓜梨壶 瓜梨成壶，以蒂为的生动巧妙，壶身为瓜结实丰美，而不流于肥硕，有型有款。浑不似多数以瓜果肖型的作品务求饱满欲破为美，此壶做来令人神清气爽。 ●均玉壶 壶身做圆角方柱体。圆口，短坡颈，小圈足，桥形盖钮塑来大有古意。无论整体或局部造型皆可见方中寓圆之意，有如天地方圆，和协统一。 ●云肩如意壶 造型简炼有致，以细部雕琢刻划加以变化。扁鼓身，直颈，管状流微曲做蓄劲吞吐状，环形把，下有三只鼎状足。肩上堆塑云形图案，壶口与盖圈刻以仿古图形，盖钮成莲花微放状。 ●汉铎壶
造型古朴稳重，壶形线条简洁明快，气势恢弘。壶身成黄金分割比例，壶身与盖密无缝，满水后亦不外溢。壶流短直向上，给人力量和向上，其形既似金钟，又象金塔，含有“太平盛世、国泰民安”寓意。 总的来讲，顾景舟每件壶都端庄，典雅，古朴，大方，都可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。 四、顾景舟紫砂壶拍卖记录 收藏顾景舟紫砂壶一直是国内外藏家们最好选择和梦想。三年前，顾景舟一把与Tangyun作的石瓢壶拍出315万元的当时第一天价，可是仅仅过了一年半，顾景舟同时期与吴湖帆合作的石瓢壶便拍到了1232万元，创下了紫砂壶拍卖的世界纪录。近年来，藏家们更加追捧大师名家作品，顾景舟紫砂壶得以快速飙升。又有多把顾景舟紫砂壶作品拍出千万元或接近千万元的天价。 2011年保利秋拍，顾景舟《提璧》组壶（共十一件）17,825,000成交。 2012年翰海春拍顾景舟《大提壁壶》12,880,000成交。 2010年嘉德春拍顾景舟制、吴湖帆书画《相明石瓢壶》12,320,000成交。 2011年嘉德春拍顾景舟、韩美林《提梁盘壶》11,500,000成交。 2011年匡时春拍顾景舟《云肩如意》三头茶具10,235,000成交。 2012年翰海春拍顾景舟《双圈》9,430,000成交。 2011年匡时春拍顾景舟《玉露》诗文五头茶具9,430,000成交。 2012年江苏和信拍卖有限公司秋拍顾景舟《矮僧帽壶》9,200,000成交。 紫泥春华—近现代紫砂臻品专场中，顾景舟、韩美林《此乐提梁壶》828万元成交。 2011年嘉德春拍顾景舟《鹧鸪提梁壶》8,050,000成交。 2012年保利春拍顾景舟《矮僧帽壶》7,820,000成交。 2011年匡时秋拍顾景舟《茄段壶》7,475,000成交。 2011年嘉德春拍顾景舟《井栏壶》7,475,000成交。 以上一连串数字表明，紫砂作品能拍出如此高价的作者并不多见。顾景舟不愧为紫砂界的巨星泰斗，顾景舟紫砂壶不异于紫砂界的“元青花”。 五、顾景舟紫砂壶鉴定 识别砂壶的真假，一如鉴定书画，首先从提高理性认识，理性即培养自已的学识素养，以资提高审美观感；第二是多方交流，互相观赏某些名家的杰作，提高感性，探讨和了解某些名作家的风格形制，技巧手法，艺技擅长，使用原料泥色的习惯性，印章的规格特徵，把握关键性的依据，逐渐累积经验。这几张是顾老的款，通过对比能进行初步的鉴定。 1、这几张是顾老的款，通过对比能进行初步的鉴定。
2、其作品特色是，整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发浓郁的东方艺术特色，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”，被海内外艺术界专家誉为“壶艺泰斗”。 顾景舟20世纪初叶的制壶名家，他的作品深受紫砂壶爱好者的追捧，不过目前市面上也存在很多挂名顾景舟紫砂壶的仿冒品，所以大家要注意加强自己对紫砂壶的鉴别能力。 六、紫砂大师顾景舟谈赝品 曾历经仿古潮的历练，并引领陶人开拓出当代紫艺荣景的壶艺泰斗顾景舟，对于真赝之别曾有一段深值玩味的文字，兹引述如下，作为结语。 “识别砂壶的真假，一如鉴定书画，首先从提高理性认识到感性认识，理性即培养自己的学识素养，以资提高审美观感；第二是多方交流、互相观赏某些名家紫砂壶，提高感性，探讨和了解某些名作家的风格形制，技巧手法，艺技擅长，使用原料泥色的习惯性，印章的规格特征，把握关键性的依据，逐渐积累经验。”明眼人自然而然地不难识别真伪。在任何一种艺术行当中，一个有所成就的佼佼者，都一定会有他的独当一面的过硬功夫，这是指艺术的和技巧的两个方面。这些内在的要领，就是所谓个人的风格和韵致，也就是所谓灵感。作伪者是绝对不易得其要领的。倘若说一个存心作伪的人，如果能够有超越的领悟，那么他自身已是个了不起的大家了，又何必要假冒别人而湮没自己呢？所以说，真的生来就是真的，假的永远也真不了。只有没出息的作假货者，作假这种行为是绝对可耻的。 “另外尚须附带约略讨论紫砂历史上的仿古作伪问题19世纪中叶以后至20世纪初期，也曾出现过一阶段模仿古代名家作品的热潮。有以名人传器模仿复制的；有凭古玩商人根据砂艺史籍记载的品名，通过意匠的臆测构思设计制的，事物是不断进步的，科学技术更是长足地提高着。所以将模制品与明代传器相比较，都显示出后代模仿品的优越水平。至于清初延至中期的几位杰出的大家，如陈鸣远、圣思、邵大亨等的旷代佳作，尽管复制者技巧有多么精工，终觉得在神韵上有所不逮，不免宥于玉与燕石的差别。但是这类作品流传至今日，一旦偶为好事者所获得，当然还是很有赏玩珍藏的价值的。它应当有别于现代的假冒伪造的赝品，亦更异于近年出现的借图谱伪造再仿的技低质劣产品的假中之假，用以自欺欺人。好事者诚然不可不干虑慎辨，以免受骗上当。否则，将沦为‘玩物丧志’。” 一件完好的宜兴紫砂壶，必须是作品本身能够抒发艺术语言，令人油然而生一种美好的艺术感受。一是要给人一种美的外在形象，二是要散发美的情趣，三是要有美的艺术内涵。如果能做到三者皆备，便达到了精气神融会贯通的境界，就能有较强的艺术感染力，那才是一件上乘的作品。 七、壶艺泰斗顾景舟的夙慧壶 宜兴紫砂延绵五百年后，在20世纪末终于再攀高峰，其中佼佼者尤以顾景舟为代表人物。景舟制器，有独树一帜的艺术风格，造型雄健端庄，运线流畅规整，式度古朴高雅，工艺精到严谨，被誉为“壶艺泰斗”、“一代宗师”，可与明代时大彬相媲美。
此作发表于1992年冬，是顾景舟与书画名家刘海粟（1896-1994）唱合之作。刘海粟雅好壶艺，尝与宜兴名陶合作制作紫砂壶，名画、名家紫砂壶，誉为双绝。此器壶身由海粟题字“夙慧”、“壬申中秋刘海粟九十七岁”；另面刻绘梅枝，题“眉寿”、“刘海栗年九十七”等；再由景舟操刀描刻而成，是继清代陈曼生之后，文士陶工唱合的另一佳话。完成此次合作之后数载，两老相继辞世，结束他们璀璨的艺术生命，徒留后人传唱缅怀。 八、顾景舟的鹧鸪提梁壶
鹧鸪提梁壶是顾景舟1983年为陪伴妻子徐义宝赴沪治疗鼻咽癌，住在上海淮海中学时所作。他曾在一件鹧鸪壶的壶底上刻有一段文字：“癸亥春，为治老妻痼疾就医沪上，寄宿淮海中学，百无聊中抟作数壶，以寄命途坎坷也。景舟记，时年六十有九。”提梁名“鹧鸪”是从辛弃疾《菩萨蛮》“青山遮不住，毕竟东流去，江晚正愁余，山深闻鹧鸪”的词意而来。以壶抒情，正是景舟先生感叹人生无常，担忧妻子病重回天无力的悲苦心情。九十年代直至去世，顾景舟亦和Tangyun、韩美林先生合作过多次。 顾景舟造壶干净利落，精致典雅中投射出一种特有的书卷气，这也是他的壶风在所有紫砂艺人中与众不同的地方。顾景舟之所以成为紫砂泰斗，这与他几十年的艺术人生有着密切的关系。他早年与海上名家吴湖帆、江寒汀、来楚生、谢稚柳、Tangyun等先生过从甚密。他家中的书桌旁经常挂着一幅吴湖帆的墨竹，他与Tangyun先生的相交时间最长，唐先生是海内藏壶第一家，藏有明清紫砂近百种，仅曼生壶计有八件，顾景舟先生和Tangyun先生因壶结缘，关系更是非同一般。顾景舟先生能诗善书，偶尔也凑刀篆刻，特别是书法，是他终生的爱好。就书法而论，在同辈艺人中（包括陶刻艺人）顾景舟毫无疑问是首屈一指的。 景舟先生在篆刻方面也花过很多功夫。他临习过很多古代篆刻经典作品，他藏有一本赵之谦的印稿，也借给我很长一段时间。在“文革”中，紫砂壶底印不能用作者自己的印章，一律使用公家派发的“中国宜兴”一印，顾景舟先生自然不能过分抵触，只得自己刻了一“中国宜兴”印章，比常见的“中国宜兴”略大一些，边角稍残，他还特地盖了一方送给我。多种艺术的长期濡养，壶外功夫的升华，使顾景舟的作品成就一种文人品位和儒雅气息。 鉴别名家作品有很多元素，但最根本的是什么？用Tangyun先生的话说，就是“名家真迹一打开来就灵气扑面”。所谓灵气扑面，实质上是鉴赏者和艺术家之间的心灵感应，这就要看鉴赏者本身对艺术作品的理解程度。也就是说，要具备相当的鉴赏水平。 九、顾景舟大师的《提璧壶》
在北京保利2011年秋季艺术品拍卖会上，“壶艺泰斗”顾景舟的提璧组壶（共11件）以1782.5万元的价格创下紫砂拍卖世界纪录。提璧壶，高145mm，口径78mm，宽185mm。因其壶盖面似玉璧而得名。壶体扁圆柱形，平盖，扁围钮，扁提梁，微曲线造型。结构严谨，刚中带柔，和谐匀称，是当代紫砂茗壶一绝。此壶是顾氏毕生的经典之作，曾经多次制作、修改壶器造型。是当代紫砂壶中，表现出材质美、工艺美、形式美、功能美等五美境界的一绝。1994年邮电部发行《宜兴紫砂陶》特种邮票一套四枚，“提璧壶”是其中之一。 十、紫砂名家顾景舟的潘壶 紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。其起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。紫砂壶的特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。
此顾景舟潘壶采用原矿紫泥精制而成。色泽明亮，泥质纯正，通体一色。轮廓清晰，线条流畅。壶钮为一圆珠，丰润圆满，精气神十足，于壶顶，起提神聚气之功效。压盖，口盖缝平。盖形吐出饱满，呈压扁圆弧形。壶嘴自然上扬，略弯曲，出水流利。壶把上粗下细，一捺式接底。壶体上小下大，略显梨形。至壶腹处整体壶型下沉，尽显雍容富态。大肚体现出大度豪迈之气势。 十一、紫砂泰斗顾景舟配壶盖的故事 当代著名紫砂学者韩其楼编著的《紫砂壶全书》，在古今紫砂收藏大家名录中，有这样一段文字：“至于爱紫砂壶成癖者……当今则有Tangyun、亚明、冯其庸、罗桂祥、许四海、唐国新、浪石、刘鸿喜、姚世英、富华、王一羽等名家。”今天我们就说说唐国新与紫砂泰斗顾景舟的故事。 1988年春，唐国新在黄山一处村落的小吃店里意外地看到一件邵大亨制壶的真迹，“大亨”二字历历在目。虽然紫砂壶盖子已破损。当即，他用80元钱买下了这把紫砂壶残器。 但凡收藏紫砂壶的人都知道，邵大亨是晚清上袁人（现宜兴丁山紫砂村），其为人卓尔不群、孤傲耿直，其制壶高洁典雅、鬼斧神工，为世人所推崇，而其紫砂作品传世极少。 唐国新怀揣宝贝回到宜兴丁山，便直奔交往15年的“忘年之交”顾景舟的家。顾景舟只看了一眼便断定：真的。正当唐国新暗自庆幸，邵大亨的紫砂壶早成凤毛麟角，自己竟得了一件真迹时，顾景舟笑言：“我来配个盖吧！” 在紫砂界流传一句话：宁做三把壶，不配一个盖。因为天然紫砂矿料的主要成分是石英、云母、方解石、橄榄石、赤铁矿和长石，它的包裹物是胶泥。这些物质虽天然生成却组合无序，经摔打制成泥、做坯成型后，再以1180度左右的高温烧制成壶。 此过程中，壶的色相会随着对紫砂泥料的每次调配有所不同，也会随着不同的窑温和烧法有所变化，再加上泥坯烧成后的收缩率也有所不同，所以紫砂壶才得以“万紫千红、方非一式、圆非一相”。而配盖又要根据原作品的品相、色相、赋意等加以调节，既要配出原作的泥、款、功，又要体现作品的形、神、气，绝不是捏几把砂土那么简单的事。
1991年夏日的一个早晨，顾景舟打来电话，告知其大亨壶盖已配好。当唐国新赶到顾景舟家中，看盖心切的他赶紧拿起还用毛巾包裹着的“大亨壶”，掀盖一看，上有“景舟配盖大亨壶，时年七十有七”字样。唐国新顺势将壶盖与壶身合上，顿时为顾景舟精湛的紫砂技艺所折服。壶盖不仅浑然一体，而且形、神、气、泥、款、功都配合得天衣无缝。 这把两代紫砂壶艺大师合作的经典之作，不仅是一把壶的传续和整合，更是两代壶艺大师智慧和工艺的完美结合。 唐国新回忆说：“顾老自豪地说，‘除了我，谁也配不出大亨壶的丰韵、神彩、精细和豪迈，必先知其人，而后仿其壶，必先知其料，而后用其工，只有心灵和手艺的相通才能品出大亨成壶的心境，才能配出大亨作品的神韵’。顾老所表现出的激情，让我见识了他对紫砂赤子之心般的尊敬与热爱。” 以上就是给大家介绍的有关顾景舟紫砂壶的内容，相信看完本文，现在对顾景舟以及他的紫砂壶或多或少有了一定的了解和认识。 |
|
|
