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众所周知，要学好书法离不开临摹古代名家的名贴，这也是学好书法的必经之路。而我们有些书法爱好者，却认为：临摹古代名家字帖，不仅单调、乏味，需持之以恒、长年累月的积累，需长年的潜移默化，逐渐形成自己的风格。并且，若临摹不得法，往往貌合神离……而且很难一时见效。所以总喜欢寻求一些捷径，也就是所谓的”创新”，每届国展中被入选的作品，总有不少人仔细的琢磨其中的”奥妙”，也想尽快地走上这一成功之路。不可否认，也确实有不少人如愿以偿！在时下所谓“笔墨当随时代”，力求所谓“创新”的召感下，有多少人会在临摹古代名家字帖中下真功夫？因此，几乎是千人一面的“展览体”，也被人们称之为”丑书”的作品，可谓风靡于书坛。 纵观古今历代真正的名家之作，几乎无不是实用、规范与艺术性相结合的典范！从李斯的秦篆，汉隶书的十大名碑，王羲之的《黄庭经》、《乐毅论》，《兰亭序》，《圣教序》，赵孟頫，董其昌，文征明，启功等，其书法无不是实用性与艺术性相结合的典范之作！ 也许有有人会问：难道只有实用性与艺术性相结合的书法作品，就是好书法吗？但在我的眼光里，这是名副其实的好书法！——当然，不能排除实用性与艺术性相结合，相对较弱的书法作品。总比那些东倒西歪的所谓”创新”要强不知多少倍……试想：在科技日新月异的今天，人们早已按键忘字，有多少人即使纯实用性的字也能写得像模像样？那些所谓的东倒西歪的“”展览体”，所谓的“创新”，岂不是成了”天书”？若其字用在中、高考上，不言而喻，将会产生何种影响？脱离了实用，而讲究所谓纯艺术，绝对是不能长久的…… 在此，我们不必争论谁是谁非，让历史去验证，总会得出一个正确的结论——我始终认为：实用性与艺术性相结合的书法作品将永垂不朽！万古长青！…… |
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