中国画里很重要的一个种类 甚至被称为国画的最高代表

大凡喜欢国画的人都知道，中国画里有一种文人画，文人画是中国绘画史上非常重要的画种，在某种意义上甚至可以称为国画的最高代表。

因为文人画是国画与西画之间区别最显著的一个画种，它更突出国画的哲学、画家的文化修养与人品高度，而西方绘画的重点在于绘画语言。

趙孟頫《画苏东坡像》局部

文人画亦称'士夫画'，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出'士夫画'，明代董其昌称道'文人之画'，以唐代王维为其创始者，为南宗之祖。

但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：'自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。'此说影响甚久。

近代陈衡恪则认为'文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。'通常'文人画'多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒'性灵'或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。

近代陈衡恪山水扇面

他们标举'士气'、'逸品'，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。

姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：'唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。'

历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。

苏轼画作《潇湘竹石图》

文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。

陈衡恪解释文人画时讲'不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想'。此之，所谓文人画或谓以文人作画，'知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也'。

说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的'雅'与工匠画和院体画所区别，独树一帜。

汉代，张衡、菜邕皆有画名。画品虽不传世但是典籍皆有所记载。魏晋南北朝时期，姚最'不学为人，自娱而已'成为文人画的中心论调。

使历代文人将其尊为绘画的宗旨。宗炳以山水明志'澄怀观道，卧以游之'。

充分体现了文人自娱的心态。 唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画。使后世奉他为文人画的鼻祖。他的绘画作品成为后世文人画家的范本。诗中有画，画中有诗。蔚然成风，代代相传。

王维《江干雪霁图》

南北宋时期出现了许多大文人，如苏轼、黄庭坚、米芾父子等，他们在王维的文人画派基础上，以书法入画，实践并发展了其水墨技巧。

邓春的'画者，文之极也'等理论已将'文'与'画'紧紧的结合在一起，是系统的文人画理论，对文人画在以后的发展上启到了深远的影响。此时，苏轼提出的'士人画'概念又使文人画向更成熟迈进了一步。

进入到元代，文人画进入兴盛时期。元统治者重武轻文，导致更多的文人从事绘画。最著名的文人画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。

即后世所说的'元四家'，他们的画多表现'隐居''高隐''小隐''渔隐'，以'出世成仙'的态度表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。

《双桧平远图》元 吴镇

艺术上提倡'高雅'、'平淡天真'、'天真幽淡'，理论上主张'逸笔草草'、'不求形似'、'聊写胸中逸气'等。这一时期诗文印信也逐步正式进入画面。

不但成为布局的组成部分。而且更直接地抒发作者的心声。诗、书、画、印始成一体，诗画相联，诗是无形画，画是有形诗，诗情贯注于画意之中相辅相成，这也标志着文人画形式的完善。

明代前期文人画处在继承发展时期 ，出现了'吴门画派' 和'浙派'，沈周、文征明，戴进等是这一时期的重要代表人物。

直到明代中后期身为理论家、画家的董其昌根据苏轼的'士人画'理论进一步提出画分南北宗和文人画理论，文人画的名字也正式被提出和使用。同时，作为南宗的文人画地位得到确立乃至成为中国绘画观念的最高认识。

《墨梅图轴》清 朱耷

清代到了文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶级文人画家，最突出的是'四僧'，'四僧'中又以八大山人、石涛最为突出。身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂。

石涛努力体察自然，鄙视陈陈相因，亦步亦趋的画家，主张'笔墨当随时代'，'法自我立'，面向生活'搜尽奇峰打草稿'。他的主张对后世的'扬州画派'、' 扬州八怪'、虚谷、赵之谦、任伯年，吴昌硕等都起到了深刻的影响。

梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。

唐寅《菊花图》

梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏；兰，清雅幽香，芳草自怜，洁身自好；竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节；菊凌霜而荣，孤标傲骨；山水、渔隐则不问世事，淡漠名利。

借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。表达其自身的清高文雅，因公因私，因国因家。

有陶潜的'采菊东篱下，悠然间南山'；有苏轼作直竹曰'竹生时何尝逐节生'；有吴镇自号梅花道人，言梅妻鹤子而终老；有郑思肖因亡国失土作露根兰......虽然都是儒家思想的左右和道释思想的慰藉，但是也不乏文质彬彬的浪漫。

文人画重意。杜甫讲'意匠惨淡经营中'匠心独运，可回味无穷。倪赞道'画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳'。文人画重简，无干的皆可简，甚至简到 '零'， '零'既是白既是空。

'计白当黑'，空、白是为了'多'，为了'够'，为了满足，空白能给人以无尽深远悠长的的感受，似 '此时无声胜有声'。 文人画重书，张延远在《历代名画记》中说'夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故能书者皆能画'。

郑燮·《华封三祝图》

赵孟頫诗云'石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本来同'。柯九思论画竹'写竹杆用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗股，屋漏痕之遗意'。

文人画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。这些在绘画作品当中表现出来的特有的强烈的主观意识，都是人文画的精髓。

古往今来，大凡真正的文人画，除了画中表现出典型的文人意趣外，无不笔墨精到，游刃有余的。 虽然只是简短的几笔，但笔中所见的功夫，即使一根线条，一滴水墨，都能见其功底，非一朝一夕可以做到的。

那种一味强调文人趣味而无笔墨功夫的绘画，终究还谈不上真正的文人画，最多只能算是文人笔戏而也。

因而，我们在讨论文人画时，既不必拘泥于画者的身份，也不能因强调文人趣味而忽视一定的笔墨技巧。二者的相互依存，互为补充，才可谈得上真正的文人画。