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现在很多书画家不读书、不看报，不关心国家大事，胸无点墨，写出字来就很小气。胸怀世界和就琢磨着赚两个小钱，在笔下流露出来的艺术境界形同天壤。技巧已经够了，需要的是把传统的东西认真读过，然后融化到自己的性情当中。 陈传席，中国当代著名书画评论家 作者问：刘墉是清代书法四大家之一，但现在他的字，价钱还卖不过一个书协主席的字。这种价位的差异能够代表当代书法创作的艺术成就吗？ 陈传席：现在关于书法有两种说法，一种说是没落了，另一种是说繁荣了，这是各讲一段。讲繁荣，是说写字的人非常多。很多人觉得书法就是会写字就可以卖钱，就转行写字了，像一些本来搞经济、医学、哲学的都改行写字了，觉得写几个字来得更舒服、痛快。那么，这种繁荣是好事还是坏事呢？我觉得是坏事。因为对于一个社会来说，需要很多的医学与哲学工作者，书法家也需要，但是，有一个两个就够了。 在汉代写过《非草书》的赵壹，就曾经表述过这样的观点，那就是书法写好了对国家没什么好处，与治理地方也没有什么关系，没有必要花很大功夫。其实任何人都应该把字写好，可一旦全变成书法家，对于整个时代就是个悲剧了。 唐 柳公权《玄秘塔碑》局部 作者问：当代书法能否产生大师呢？ 陈传席：现在书法的传统没有断，只是在文化积淀阶段。等经济发展了，一些人有了空闲，工作之余练练字，不是为了出名，也不是为了卖字，浮躁之风被去掉了，出于兴趣，加上文化积淀，自然造化把天地灵气赋到某些人身上，就会有大的书法家出来。 唐 孙过庭 《书谱》局部 我相信我们的后人会鄙薄我们，大部分人会看不起我们这一代，可也正是我们的积淀奠定了基础，留下了书法延续的种子。不得不说，绝大多数书画家藏的书都没有诗人、作家、社会知识分子的那么多和宽泛。翻阅他们的书柜，难见到经典的文史哲，也没有当下的社会学、经济学、美学什么的。 书画家的书柜更多用来放一豪华的画册，或堆放自己花钱自费出版的画册以及不伦不类的邮册。大部分时间，书画家都在创作室约书友一起喝茶、聊天、吹牛、刷朋友圈，而读书是一件很愉悦的事情，他们却很少翻阅，自然缺少与书中智者对话的热情，也没有对未知世界充满好奇的心。也有一些书画家很诚实，自嘲说书柜只是一种摆设，是一种门面。 东晋 王献之 《中秋帖》 一个不阅读，缺乏真知灼见的书画家很难说他会对自己的书画世界有一个什么样的憧憬。最起码，一个书画家要对自己所从事的行当有一个清晰的认识。 用作品说话，才是真正的对艺术负责，对自己负责，才是合格的书画家。不能一辈子只靠名头，或打着老师的旗号吃饭，就会那么几个造型，笔墨上没有任何个性，千篇一律，固步自封，不思进取。这样的人，对艺术绝无责任可言，不是合格的书画家。 唐 张旭《古诗四帖》（局部） 真正的书画家，是在书法、绘画或其他艺术领域有一定的成就和个性，内含传统，外师造化，中得心源。 作品有广泛的美感以及独特的个性，是一种思想、哲学的体现，可以视为一种生命的呈现。不管你是主席、院长、会长、XX王、XX大师、第一人等等，在艺术领域，你怎么样请用作品说话。 唐 怀素 《自叙帖》局部 书画家有名头是好事，但有个前提是，你的作品撑得起这个名头。如果一个书画家，没有撑得起名头的作品，终不过辉煌一时。看看历史就知道了，真正的艺术家，留下的是艺术作品，而不是官名、头衔等名头。 书画本来包含了一切可能，所有的探索都是在传统的土壤中种出了适合今人观赏的果实而已。××创始人、××第一人、××王、××大师、××泰斗、××怪才、××奇才、××书法（绘画）特技、××著名书法家、××著名画家……就书画而论，从古到今是没有创始人、第一人、××王之说，这是因为，但是敢于号称这类称号的人，无非是名利心涌动，求权、求钱而已。 宋 黄庭坚 《黄州寒食诗卷跋》 值得指出的是：还有好多书画家购买假书协、假美协会员证的，打着美协、书协会员的幌子的，其艺术水平就是制造艺术垃圾。 总之一句话，好作品能证明一切，再多的应酬，说再多吹牛的话，也抵不过创作一幅精品说的话！ 宋 米芾 《粮院帖》 无论是书法、还是国画，始终都和创作者的人品、艺术修养、品位、感悟、技艺紧密相关，也和现实社会密切相关，从而体现时代之风。当今，只有重视学习传统文化的书画家，相应的做点媒体宣传，能得到更多的生存空间。 衡量艺术作品的标准也将改变。首先，艺术作品首要具备艺术性；其次，书画家的人品、进取心和艺术领悟力等，也将提到新的高度。再次，是艺术家近年来的真实成就，而不是吹捧出来的泡沫假象。 由此可见，真正能流传千古的是艺术作品，而不是所谓的各种名头。名头谁人都可取代，唯有艺术作品才是艺术家金光闪闪的东西。反观今日之艺术圈，各种名头满天飞，却没有多少拿得出手的作品。何其悲哀？ |
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