《我画速写》
——陈燕侬
启蒙老师曾对我说过：“速写可练手，练眼，练脑，农村是个广阔的天地……”因恩师当年这句话，开启了我的速写人生，并痴迷于其中，一发不可收拾。
速写是用简单的笔墨表现物象的感觉和印象，常常带有情绪性、即兴性、偶然性、印象性、瞬间性和想象性。我想它应该是心灵的展现。我喜欢它的下笔无悔，喜欢它具有不可重复的一次性，更喜欢速写时那种直面对象时真切、激动、鲜活的感受。我热爱速写的质朴、自然与真实！
在所有的绘画题材当中，我独钟情于儿童和老人的人物画。对于孩童，我向来是敬畏的，也一直不太敢轻易动笔去画，怕我笨拙的画笔画不出孩童那种纯正的天性来。虽则不敢轻易动笔，但孩童那清澈的双眸却常常令我遐思无限。而对于老年人,我却是近乎疯狂地迷恋着！我喜欢乡村饱经沧桑的老人，喜欢关注这些生活在社会底层老人的生存、命运及其内心世界。他们衣着朴素,表情祥和，默默无语，也无惊人之举，低头走在自己的世界里，过着自己的日子，对生活没有逃避和抱怨。岁月在他们的身体和脸庞上刻下的烙印常使我从心灵深处涌起对他们诸般复杂的情感：震撼、热爱、眷恋、赞美、甚至是忧伤……我是多么渴望用我手中笨拙的画笔去刻画出这些印着沧桑痕迹的面容背后的真实啊！
画画，其实画的就是感觉！准确说是直觉！当面对不同的人物形象时，每个人的心中一定也会有不同于他人的独特感触，画家在作画时只要本着自己的真情，老老实实地画出自己真实的感觉就足够了！画画，倘使没有主观的感觉，艺术的精神恐怕就不存在了。
绘画艺术本来就是个人情感、文化修养的综合体现，若作画时只关注理性上的技巧而不注重个人情感和感受，画出来的作品就会缺乏深度，缺乏精神层面上的内在美。绘画创作的整个表现过程应该是从感性到理性，最后再回归到感性的过程。吴冠中先生曾说过：“感觉之母是感情。”一切感人的艺术首先是源于作品中的真情实感！这种感情是最朴实无华的！
我画速写，是我真诚、朴素情感的流露和倾诉，这其中的一笔一线、一墨一形无不浸透着我的感情，它是我内心情感的真实写照！
尽管这些年来我的美术创作早已不再限于速写，但三十年前结下的速写情结是再也无法解开，也无须解开了，因为速写已成了我的一种生活方式，它已经融入到我的血液，成为我生命的一部分。
2019年《石香姑（郑一嫂），中国第一女海盗》入选国家艺术基金2018年度传播交流推广资助项目《“海上丝绸之路两千年”美术作品欧洲巡展》
2019年《祈》《盼》参加“第五届春之韵——中国女画家精品展”，（中国女画家协会主办）北京；
2018年《灿烂花季》参加“时代华彩—首届中国女美术家作品展”，（中国美术家协会、中国女画家协会、中国妇女儿童博物馆联合主办）北京；
2018年《速写一组5幅》参加 “时代·生活——第四届广州全国速写作品展”，（中国美术家协会学术支持）广州；
2018年《巴松措湖畔》参加《2018“墨韵昆山”海峡两岸女艺术名家交流美展》，（中国美术家协会、中国女画家学术支持）苏州；
2017年《巴松措湖畔》参加“女性与时代——百年中国女性艺术大展·特展”，（中国美术家协会、中国女画家协会、中国文学艺术基金会、中国妇女儿童博物馆联合主办）北京；
2017年《延边欢歌》参加“中国梦——绿水青山·冰天雪地”大型主题画展，（黑龙江省委宣传部、黑龙江省文化厅、中国女画家协会联合主办）黑龙江；
2017年《欢歌》参加“巾帼凤仪 丹青芳馨---中国当代百名女画家邀请展”，（中国女画家协会主办）北京；
2016年举办个展《闲·品——陈燕侬中国画作品展》 （中国·汕头）
2016年《石香姑——中国第一女海盗》参加“风航时代--海战绘画展-----海上丝绸之路两千年”全国巡回展，（国家艺术基金2015年度项目）深圳、福州、宁波、烟台；
2016年《那曲牧童》参加“南国撷英——广东开明画院提名作品进京展”， （民进广东省委会、广东开明画院联合主办），北京；
2015年举办个展 《中国梦.政协情，彰显文化价值观----陈燕侬中国画人物作品展》 （ 中国·潮州）
2015年举办《佟丁海、崔东湑、陈燕侬三人国画作品联展》 （中国·东莞）
2015年《那曲牧童》参加“响秋塞上巾帼丹青”——2015全国著名女画家优秀作品邀请展，（中国女画家协会、宁夏美术家协会联合主办）宁夏；
2015年《阿尼玛卿山下》参加“海丝文化重镇 潮人精神家园----潮州市美术作品赴穗调展”，（广东省文学艺术界联合会、广东省美术家协会联合主办）广州；
2014年举办《北京洪海墨缘书画院实力派中青年书画家精品联展》 （中国·北京）
2014年《那曲男孩》参加中国国家画院十周年精品展，（中国国家画院主办）北京；
2012年《笛声》参加“月朗风清——广东省纪检监察系统书法美术摄影展”，（广东省美术家协会、广东省书法家协会、广东省摄影家协会联合主办）广州；
2012年举办个展《雪域情结-陈燕侬国画人物展》（中国·潮州）
