|
《至上主义构图》1916年 马列维奇 纽约时间2018年5月15日晚，佳士得纽约20世纪艺术周 “印象派及现代艺术晚间拍卖”，本场共37件精品上拍。其中，卡西米尔·马列维奇《至上主义构图》以咨询价形式上拍，6000万美元起拍，7600万美元落槌，加佣金最终85,812,500美元成交，约合人民币537,510,313元，创造了最贵的俄罗斯艺术品的记录。 俄国艺术家卡西米尔·马列维奇(Kazimir Malevich)在立体派的基础上发展出一种纯粹抽象的艺术形式, 表达了革命性的艺术理念。 最初, 马列维奇受到立体主义的影响, 但是他的至上主义在抽象道路上越走越远, 直到完全摆脱了和现实世界的联系。他在《从立体主义到至上主义》的宣言中解释了至上主义, 他认为至上主义是艺术创造中最具有灵性和纯粹的形式, 是至高无上的纯粹情感。对于至上主义者来说, 客观世界中可被看见的现象本身是没有意义的, 有重要意义的是理性的感知, 与世俗物象无关的纯粹理念才是至高无上的精神存在。这种理念应该通过最简洁、最经济的图形来表达。 1913年, 马列维奇创作出 “最经济的” 艺术图形, 这种图形非常极简, 他画出了著名的《白底上的黑色方块》，这是至上主义的第一件作品，标志着至上主义的诞生。马列维奇在一张白纸上用直尺画上一个正方形，再用铅笔将之均匀涂黑。观众们在这幅画前纷纷叹息，“我们所钟爱的一切都失去了……我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有!” 不过在马列维奇看来，画中所呈现的并非是一个空洞的方形。它的空无一物恰恰是它的充实之处；它孕育着丰富的意义。他认为，观众之所以对该画难以接受，是因为传统绘画使大众习惯于那些自然物像的再现的作品，而没有理解艺术品的真正价值。[1] 《白底上的黑色方块》1913年 马列维奇 马列维奇的画作是一种纯粹抽象的形式, 一种彻底非描述性的绘画风格, 在他的画作中, 艺术的主题是艺术家的理性感知和人格力量。这种风格的画, 一般是在白色画布上画一个或者多个几何图形, 他把通向已知世界的视觉线索都去除了, 他把所有事物减去到了 “无”, 他希望观众能够本能地感受到纯粹的几何图形和色彩的价值, 享受这种至高无上的纯粹感觉, 也就是感觉至上。 《至上主义构成: 白上白》1918年 马列维奇 当我们看到他的画作, 我们会发现其实没什么看头, 就是一个方块而已, 这是小孩子都能画出来的方块, 为什么马列维奇却成为了大师, 他的画作价值连城, 并且受到尊敬。其实, 艺术不是比较技法的东西, 马列维奇的伟大, 是因为他第一个想到了艺术可以这么表达, 他的画作专注于纯洁性, 精简的外表, 其实是智慧、深思、现代性和精密性的象征, 他的作品在引导我们去发现认知之外的事物, 他的至上主义思想与荷兰风格派的影响混合在了一起，改变了德国和欧洲不少地区的建筑、家具、设计领域和商业美术的面貌。所以, 马列维奇是独一无二的。 《黑十字》1915年 马列维奇 他的至上主义思想还影响了塔特林的构成主义和罗德琴柯的非客观主义，并通过李西茨基传入到了德国，对包豪斯的设计教学产生了影响。20年代初，苏联文艺界对非写实艺术不再包容和接受，因此, 马列维奇只好终止对抽象艺术的探求，从事教学谋生。 《红方块》1915年 马列维奇 生活条件一直不太好的马列维奇从1933年起就感到身体不适，1934年，他被确诊患了癌症。在最后的日子里，他希望到国外医院看病的想法也没有实现。1935年5月15日，他在贫困和默默无闻中离开了人世。遵照他的遗愿，马列维奇的骨灰被埋在涅姆齐诺夫卡村的一棵橡树下。但是, 二战期间把这一切都毁掉了，苏联也长期不再提及马列维奇，一直到了1988年，列宁格勒的俄罗斯博物馆才为他举办了纪念展，在涅姆齐诺夫卡村也为他新建了纪念碑，墓碑的设计重现了马列维奇喜爱的至上主义正方形。时至今日，马列维奇早已不是少数美术家和欣赏者才知道的无名者，而是写入每一本20世纪艺术史中的大人物，一位公认的几何形抽象艺术的先驱者，一位对抽象艺术发展产生重大影响的艺术家。 [2] 《黑方块与红方块》1915年 马列维奇 他为20世纪的艺术界勾勒出了另一片璀璨的星空，预示了从达达主义到后来的极简主义等多种艺术运动时代的来临。他为艺术开辟了无限广阔的前景，任由后来者遨游。 《黑圆》1924年 马列维奇 至上主义是西方传统绘画时代终结的标志，而整个至上主义艺术中几乎只有马列维奇一个人。从另一个角度观看, 在他的绘画中，他或许真正做到了写实主义，就是绘画只为自身而存在。 “我感觉只有黑夜属于我，它是我想象中新的艺术，我称之为至上主义, 它们并不想制造装饰，而是想表达和谐感。” -- 马列维奇 参考资料: 百度百科 [1]卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇 ．有画网 [2]马列维奇 ．外国文艺 END 艺无反顾 需艺XUYI |
|
|
