书法创作有秘法

书法创作有秘法

    一、三大创作原则

   1.线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。
   2.结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。
   3.章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。

   二、七大布局要点
   1.一字不能成行。
   2.字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。
   3.整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。
   4.作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。
   5.作品整体布局上面重下面轻。
   6.评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。
   7.三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。

   三、十个书写关键
   1.八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有

干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有

节奏感。

   2.刚柔相济。刚力-----铁划银钩（粗）：柔力-----行云流水

（细）。

   3.惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一

笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。

   4.豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺

术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。

   5.中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要

求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神

的手段。

   6.深思熟虑。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成

竹”。
   7.一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体

与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。

   8.错落有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌

并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参

差，突出中间书眼。

   9.笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼

应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用

略慢，动中有静，写出墨趣。

   10.重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字

与字之间的趋向。

 

   四、十二条用笔细节

   1.草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。

可用虚、细线替代。

   2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，

留处皆行。

   3.墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。

   4.忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。

   5.中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有

个性的字。这也叫“书眼”。

   6.长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。

   7.笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。

   8.细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有

行云流水的细笔。

   9.墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有

楷意，楷书要行写。

   10.交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。
   11.讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。

要“提着笔向下按”。

   12.中锋侧锋并用，八面出锋，细处用中锋，厚处用侧锋。

 

   五、四条落款要点

   落款是正文组成部分，不可轻视。要点：
   1.署名是正文字一半以下大小。两行落款要右高左低，不要换

笔。

   2.落款不能留空过多，要注意轻重比例。

   3.盖章作品下垫玻璃加书本。 

  4.印章最好不要超过三个。

   书法可归纳为五种基本价值：实用价值、修身价值、欣赏价值、收藏价值和审美价值。

　　1、实用价值。书法的实用价值，是由汉字的实用价值延续而来。如在汉朝，开始常用的字体是秦朝传下来的篆书，由于文字的使用越来越频繁，书写秦朝的篆字给经济、社会生活特别是军事的需要带来很多不便，于是就改成写隶书，因为隶书写起来比篆书更快、更方便。后来在汉朝渐渐成为了一种风气，大家都写隶书，甚至写好了隶书还可以做官。但是，由于当时战争不断，情况紧急时写隶书还是太慢，为了抢时间救急，传说汉元帝命令一个叫史游的人作“急就章”（写快字），这样就出现了写得很快的草书，章草就是这么来的。这说明，书法的实用价值是随实际情况的变化而变化的。到了今天，书法的实用价值就变得比较浅显易懂了。例如，可以用书法体写信函进行交流，可以用草书体进行速记，可以将书法作品作为礼品赠送亲友以增进友谊，可以将书法作品作为商品拿去交易拍卖赚钱，可以用书法展示自己的知识、能力、才华，等等。

　　2、修身价值。扬雄说“书，心画也”，意为书法能够表达人的心灵和情感。中国人历来把写好汉字作为读书人的一个基本要求。明朝的董其昌，17岁参加会考，按文才应列第一，就因为字写得不好而被列为第二，他的堂侄因字写得好而被提升为第一。董其昌受到很大刺激，开始发奋学习书法，最终成为书法大家。自古以来，中国人还把书法当作日常生活中的一种高雅艺术，把习练和创作书法作为一项修身养性的有益活动。因为集中精力习练和创作书法，可以避免胡思乱想、心浮气躁，逐渐养成平心静气、不急不躁的秉性和习惯；因为刻苦钻研和创作书法，可以培养吃苦耐劳、不屈不挠的品格和毅力；经常书写内容好的作品，不仅能提高书写水平，还可以从中获得精神的感染、道德的感化和情操的提升。所以，从古到今，许多人都把习练、创作书法当作一种丰富生活、修养人生的好方法。甚至在屋子里挂上一幅好的书法作品，也能起到愉悦心情、静脑安神、促进身心健康的神奇作用。

　　3、欣赏价值。书法是一种富有创造性的视觉艺术，其作用之一，就是供观者欣赏。凡是内容好、写得好的作品，一定具有很高的欣赏价值。人们可以从这些作品的点画线条、造字结构、章法布局中得到美的享受，进入美的境界，接受高尚意境的熏陶；可以从作品所书写的诗文、警句、格言、楹联中汲取具有文学价值、哲学价值、道德价值的精神营养；可以感受到作者的心态情绪、艺术风格和创造精神并从中受到启迪和教益。

　　4、收藏价值。向书家收购作品、去画廊购买作品、上拍卖市场竞买作品，留作欣赏把玩、投资增值，就是收藏。古人就喜欢收藏字画，比如，晋朝皇家就收藏张芝用白细绢和纸写的简帖4825字、其弟张昶4070字。唐太宗用重金购买了很多名人字画收藏于内府，仅王羲之的书迹就有2290纸，装订成128卷。乾隆皇帝将收藏于内府的名家作品，编成《石渠宝笈》、《三希堂法帖》。米芾既是大书法家也是收藏家，不过他是通过索要等手段搞收藏的。一次，他与朋友在船上欣赏王衍的书法，突然一把将作品抢过去抱在怀里要往河里跳，朋友问他为何要跳河轻生，他说，“我平生收藏了很多书画，从没见过这么好的作品，要是没有这幅作品，我宁愿死了算了！”朋友见他为了一幅书法作品去死很不值得，便将作品送给了他。自古以来，越是名人的作品，越是流传时间长的作品，收藏价值越大。所以，黄庭坚的《砥柱铭》可以卖到4亿多元人民币，王羲之的摹品《平安帖》能以3亿多元人民币成交。随着书法作品的升值和经济的发展繁荣，今天搞收藏的人越来越多，就是这个道理。

　  5、审美价值。所谓“审美”，是指认识、分析、辨别、鉴赏一件物品或艺术品美不美、美到什么程度。书法的审美价值，是指书法作品所具有的人们对它进行认识、评析、鉴赏的价值意义和实际作用。换句话说，就是以书法作品为评审对象，看它究竟好不好，好在哪里，好到什么程度，有哪些地方值得欣赏、学习、借鉴；差在何处，差到什么程度，从中应该吸取什么经验教训。这样，既能够评赏出书法作品艺术水准的高低和品质的优劣，总结出带有普遍规律性的东西，又能够提高评赏者的审美水平，从而有利于书法艺术的发展。