朦胧 · 梦境 · 虚幻

德彪西: 牧神午后前奏曲 来自美在高处 00:00 09:58

本文授权转载自公众号“喻老师音乐史”

（ID：yulaoshiyinyueshi）

暖洋洋的午后，传来了长笛声，温柔醇浓。犹如夏日中，偶尔拂过的丝丝微风，又如同异国小镇咖啡馆里，溢出的一段梦幻情话。

没有了早晨的吵闹与喧嚣，慵懒的午后，似乎更能令人拾起一段，许久前丢失的回忆。一种异常温暖的感觉，如同潮水般紧紧包围着我，那样温馨而令人沉醉。

这是一段怎样的音乐啊——脱离了古典主义的严谨与程式，告别了晚浪时期的宏大与戏剧，正是在《牧神午后前奏曲》中，浅浅的，淡淡的，德彪西体现出了印象主义的端倪。

由此，均衡的美感被打破了，高度的逻辑性、强烈的热忱，都随之远泊，只留下那片断式的旋律，色彩性的和声，与精致自由的结构，供听者飨用，然而正是这繁星点点中，我们窥伺宇宙…...

乐曲由长笛的中音区奏响，暧昧松弛的音色，带来一丝未褪去的困倦，仿佛牧神刚刚从午睡中醒来，还回忆着梦中的经历。尔后，音乐由音色相近的圆号承接，铜管乐略带金属质的音色，伴随着如流水淙淙般的竖琴加入，让人感觉微风吹拂，阳光明媚。

弦乐组则分声部地，奏出轻轻颤动的震音，始终恰如其分地，烘托着全曲，宛若静影沉璧，浮光跃金，放眼望去一碧万顷，波光粼粼。

与之相对应的是木管乐，在此曲中一跃成为了统领角色，自始至终带领着音乐的流动，静谧而又空灵，充满了梦幻与冥想的色彩。

长笛一共数十次，变幻多姿地奏出与开头相似的下行音阶，贯穿全曲，环环相扣，环环递进，华丽中却仿佛同大自然一脉相承……

只惜好景不长，恼人的英国管，不安地吹出一个阴森可怖的旋律主题，一连串密集的上下行音列，仿佛海浪波涛四起，弦乐组随之应和，一瞬间乌云密布。

牧神彻底惊醒，惶恐地徘徊四周。不过他好似并没有看见什么，一切只是个幻影，摇曳的节奏型、还有如光影变换的和声，犹如梦境中一个个转瞬而逝的模糊的影像，在疲惫中渐渐消褪……

他寻思着，不解地回忆着，但刹那间的景象再也无从找寻，奈何情深缘浅，渐行渐远的长笛声，仿佛在同他道别。些许失意，牧神又回到了原来的世界，在极弱的木管乐中，进入了那个沉沉的梦境。

这究竟是一种怎样的意境呵！闭眼谛听，细细品味，柔和的木管乐中，竟还有一种《诗经》中的清冷与纯净，一种东方人似曾相识的情怀——“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”，这是东方人的温婉与内敛，却也正像极了这短小而精致的音诗，一气呵成，行云流水，散而不乱。

那美丽的意中人，就在你正要追赶她之时，在这微风和潮水的牵引下，她早已化身为一棵轻飘飘的芦苇，在水波中轻轻摇晃。阳光在柳树枝丫间倾泻而出，一览无余。

无怪乎德彪西不满于人们，将他与同时期的印象派绘画相提，将他比作如贝多芬式的，承上启下之人物，上集浪漫主义之大成，下开现代主义之先河，也同样是不公的。

漫漫西方音乐史之长河，唯德彪西一人自成一派，前无古人，后无来者。倒是东方人静谧幽雅，清冽空灵的写意山水画气质，与他不谋而合。德彪西的出现，实在是西方音乐史上，值得特笔的事情。他用他奇特的天才，开辟了音乐上从所未有的新境地。

丰子恺先生说，音乐史的故事，就是一代又一代音乐家，在各自的领域，努力尝试开辟自己的新领土。然而众人所到达的地步，往往避不了先人的踪迹。唯有法国的德彪西，不知是流动在血脉深处的诗意情结，亦或天生敏感细腻的天性使然，筑成了自己全新的世界。

反观十九与二十世纪的百年之交，革命早已被淡忘，艺术家养尊处优，音乐更多地成为一种娱乐，而非洞察某个更高级精神世界的手段，“艺术为我”而非“我为艺术”成为新的信条。

正如德彪西自己所述：“法兰西音乐的目的，首先就应是使人愉快”，《牧神午后前奏曲》的感官之美，正是在这种温室中培育而成。

除此之外，德彪西的音乐作品还有《月光》、《亚麻色头发的少女》、《夜曲三首》（“云”、“节日”、“海妖”）等等，你瞧，这些标题音乐，不听音响单看名字，就足以让你感觉到，生命定格在某个瞬间。

那种扑朔迷离、又极其简易的快乐，让我想起一首元人的小曲——“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，同样是看似毫无联系的词语，搭配在一起，产生超然物外的美。

岁月流转，时过境迁。如今人们似乎永远都在与时间抗争，我们周遭的一切都处于永恒的流逝过程中。房屋、街道、美人和岁月，无一不转瞬即逝。

而艺术家的使命是什么？艺术便是抓住了一个片刻，围住了生命，也抵达了永恒。想来，印象派和象征主义的艺术家们必定认为，自己选择的这种方式，比以往任何艺术家们，都更能呈现这艺术的真谛吧？

插图：Jennifer Taylor