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10月20日，第十二届粤港澳台盆景艺术博览会开幕，展览将持续到28日。 继早上的颁奖仪式后，下午进行了精彩的盆景拍卖及制作表演，其中，博艺园陈家劲带领一支90后创作团队，用一个半小时向人们展示了新生代盆景人的团队创作模式。  一分钟快速欣赏创作过程： 敢于冒险的创新精神 本次陈家劲选择制作的是一棵怪桩盆景，这个树桩因为受到白蚁腐蚀，早已成为完全空心状态。 第一次见这棵树，很多人就开始摇头，这样的树形，除了顺势而为还能怎么做？ 在盆景制作中，每下一次刀，都是一个长时段内不可挽回的决策，非常考验盆景人的创作判断力和制作过程中的整体把握能力。  从根部一分为二 一上来，陈家劲就把树从泥头部分切开两半，吃瓜群众们一阵惊讶。 空心树分开两半的做法，在父亲陈万均手中曾出过一个成名之作《空腹也能成大树》，正在大伙以为家劲要走爸爸的“空腹”路线时，他又把两棵拆开的树重新对向拼装起来。   原本并排列的形态瞬间变为“面对面”，一旁观众又表示，不行不行，中部交集处太过密集，行不通的。 经过调整两树高度、枝条间距，家劲把两树交接处重新衔接成“连理枝”型。 创作前期构想阶段通常是非常大胆果断的，而创作期间遇到问题，就非常考验作者的应变能力了。 一个作品的诞生有无数种可能性，铤而走险就是其中一种。 险处有更特别的风景，走险的造景手段则体现作者的驾驭能力。   自我生发的空间意蕴 观看家劲的制作过程，引起人们的讶异是必然的。这份讶异来源于对“盆景艺术”的重新认识。 怎样的盆景作品才能称之为“艺术”而非“制作”？ 具备影响人们意识形态的作品，才能称之为艺术品，通过作品传达对社会、时代、人生的看法，输出正向价值观，作品不仅仅是一个物理性质的盆景，而是一个精神性的象征物。   换言之，艺术品的社会功能体现在它传递的价值观中。 观看制作过程，我们能感受到家劲敢为天下先的创作精神；观看作品本身，我们又能感受到作品成立的具体手法——团队合作，快速成型；观看作品整体造型理念，又能感受到新生代盆景人对“禅意”的重新诠释，对人生处世态度的深度思考。   整个制作过程紧张、快速、有条不紊，作品最后呈现出一个大圆环的形态，原来的“风吹枝”此时在圆环中部环回下沉，形成作品的视觉中心。 从侧面看，树形变化丰富，两边根部错开的空间充满野趣。因应这份野趣，家劲在盆面中部运用“水旱”手法，用石块铺设岸景，中间注入沙砾，形成“水景”。 此时，盆景主题已然呼之欲出——中部树枝“摇曳生姿”，掩映于下方一帘“流觞曲水”中，整体外形如打开的一扇天窗，让人生发无穷想象。 作品取名《明镜亦非台》——世间本无一物，因人类的好奇心和丰富的想象力，短暂一生具备了各种可能性，最终回归浩瀚宇宙中的一粒微尘。 个中意境的品味，因人而异。 充满活力的创作团队 主题的形成，除了作品本身“会说话”之外，也和作者本人的品性气质相呼应。 正是一个一身正气，在盆景艺术领域不断反思自我，孜孜不倦往前求索的陈家劲，唤醒了一个空心树的内在精神，试图通过作品唤起人们内心深处自我观照的“窗口”。  一众前辈亲临指导 一个人精神世界的充盈，不仅来源于自身的不断学习求索，更有赖身边的良师益友的相互帮助，以及物质丰盈时代的慷慨馈赠。 这次创作另一个亮点在于家劲带领的90后新生代盆景制作团队首次正式亮相。 过去，盆景制作周期相当漫长，盆景人苦心经营、“单打独斗”，作品的模式也相对“定格”。 盆景艺术之所以给人以“中老年人”艺术的感受，正因为其传达的艺术感受更偏重精神领域的自我满足，而非艺术个性、意识形态及创造活力的表达。 在新时代下，如何加快创作速度，缩短创作周期，促使优秀盆景人不断迸发创作活力，需要从团队创作思路着手。 《明镜亦非台》创作团队 在艺术领域，以主创为核心的团队创作早已形成一套可行的量化管理模式。 盆景管理涉及作品前期培育、中期制作和后期养护的方方面面，在未来盆景市场对原创艺术品需求大增的趋势下，盆景创作团队需要具备高品质输出的能力。 优秀盆景主创领导的创作团队成员，将会成为未来优秀盆景生力军中一员，团队合作模式将会为他们的人生打下扎实的技艺根基。 后话 从改革开放盆景事业重新启程到繁荣，中国盆景技艺传承从来就不局限于家族模式。 技艺的精进需要不断修炼，务实的岭南盆景人在技艺传承中从来秉持着不拘一格育人的原则。 然而，“师傅带进门，修行靠个人”，盆景团队经营模式让年轻盆景人获得快速成长优势的同时，也要求个人具备踏实进取的长期主义精神。 总之，加油吧，少年。 |
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