宋词宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志 宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称 曲子词、 乐府、 乐章、 长短句、 诗余、 琴趣等。它始于 梁代，形成于 唐代而极盛于宋代。据《 旧唐书》上记载：“自 开元（ 唐玄宗年号）以来，歌者杂用 胡夷 里巷之曲。”宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与 唐诗争奇，与 元曲斗艳，历来与唐诗并称 双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《 宋词》。 宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾（ 豪放派代表词人）、柳永、李清照（ 婉约派代表词人）。 本书内容：词，就它的内容说，就是抒情诗，是诗的一种。就它的体制说，则比诗体要复杂得多。因为词本是曲子词（歌词），是要依照词调（也叫词牌）来写的。每一个词调都有特定的形式格律。 目录：《菩萨蛮·宜兴作》_苏庠《汉宫春·梅》_晁冲之《临江仙·昔西池池上饮》_晁冲之《菩萨蛮·暄风迟日春光闹》_谢逸《江神子·杏花村馆酒旗风》_谢逸《蝶恋花·豆蔻梢头春色浅》_谢逸《卜算子·烟雨幂横塘》_谢逸《感皇恩·别情》_赵企《洞仙歌·赠宜春官妓赵佛奴》_阮阅《眼儿媚·楼上黄昏杏花寒》_阮阅《虞美人·玉阑干外清江浦》_李廌《风流子·木叶亭皋丁》_张耒《秋蕊香·帘暮疏疏风透》_张耒《南柯子·忆旧》_仲殊《诉衷情·宝月山作》_仲殊《诉衷情·寒食》_仲殊《帝台春·芳草碧色》_李甲《满庭芳·咏茶》_米芾《水调歌头·中秋》_米芾《蝶恋花·海岱楼玩月作》_米芾 《菩萨蛮·宜兴作》_苏庠北风振野云平屋，寒溪淅淅流冰谷。 落日送归鸿，夕岚千万重。 荒陂垂斗柄，直北乡山近。 何必苦言归，石亭春满枝。 这首词作于作者客游宜兴时，写冬寒景象，而无愁惨之色，体现了词人随遇而安的情怀，表达了作者不乐仕进、安于闲适的襟怀。 张元幹跋苏庠所作赠王道士诗墨迹云：吾友养直，平生得禅家自三味，片言只字，无一点尘埃。宇宙山川，云烟草木，千变万态，尽笔端，何曾气索？这段话，对于理解此词是有帮助的。  《汉宫春·梅》_晁冲之潇洒江梅，向竹梢稀处，横两三枝。 东君也不爱惜，雪压风欺。 无情燕子，怕春寒、轻失花期。 惟是有、南来归雁，年年长见开时。 清浅小溪如练，问玉堂何似，茅舍疏篱？ 伤心故人去后，冷落新诗。 微云淡月，对孤芳、分付他谁。 空自倚、清香未减，风流不人知。 此词咏梅之孤高与环境冷落而有所寄意。作者选择一系列色淡神寒的字词，刻画梅与周围环境，宛若一幅水墨画，其勾勒梅花骨格精神尤高，给人以清高拔俗之感。全词风格疏淡隽永，句格舒缓纡徐。  《临江仙·昔西池池上饮》_晁冲之昔西池池上饮，年年多少欢娱。 别来不寄一行书。 寻常相见了，犹道不如初。 安稳锦屏今夜梦，月明好渡江湖。 相思休问定何如。 情知春去后，管得落花无？ 此词以冲淡隐约的情致，抒写记忆中的欢娱以及追踪已逝的梦影而不得的怅惘之情。 这是一首寄宴颇深，但文笔淡雅的小词，颇耐回味。  《菩萨蛮·暄风迟日春光闹》_谢逸暄风迟日春光闹，葡萄水绿摇轻棹。 两岸草烟低，青山啼子规。 归来愁未寝，黛浅眉痕沁。 花影转廊腰，红添酒面潮。 此为春闺怨词。 一开始词人用浓墨重彩，描绘出一幅春日冶游图景，“暄风迟日春光闹，葡萄水绿摇轻棹。”虽无一字及人，而人其中。“暄风”，即春风。萧纲《纂要》：“春曰青阳……风曰阳风、春风、暄风、柔风、惠风。”“迟日”，即春日。《诗经。豳风。七月》：“春日迟迟。”而暄、迟二字，能给读者以春暖日长的感受。“春光闹”显然是宋祁的名句“红杏枝头春意闹的化用，虽是概括的描写，却能引起姹紫嫣红开遍的联想。”葡萄水绿“乃以酒喻水，本李白《襄阳歌》：”遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初酦醅。“将春水比作葡萄美酒，则暗示着游春者为大好春光陶醉，不徒形容水色可爱。 春天的良辰美景同时便是触发隐衷的媒介。上片歇拍“两岸草烟低，青山啼子规”二句，就是由乐转悲的一个过渡。虽然看起来只是写景，似乎船儿划到一个开阔去处，水平岸低，时闻杜鹃。“芳草”，“杜鹃”等语汇与意象有其特殊的内容积淀。芳草萋萋的景色，常回来暗示着情亲者的远游未归。如《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“不如归去”的鸟语，更坐实和加重了这一重暗示。如范仲淹《子规》：“春山无限好，犹道不如归。”“归来愁未寝，黛浅眉痕沁。”写春游归来，兴尽怨生。只“未寝”二字，便写出女主人公愁极失眠，同时完成了时间由昼入夜的转换，一石二鸟。眉间浅浅的黛色，既意味着残妆未整，又暗示着无人扫眉。 这个不眠的春月夜，女主人公独个儿喝起闷酒来了。“花影转廊腰，红添酒面潮。”两句之妙，妙由花影而见月，由醉颜而示闷。空灵蕴藉，颇有余韵。“花影”由廊外移入“廊腰”，可见女主人公花下对月独酌已久。而喝闷酒最易醉人，看她已不胜酒力，面泛红潮了。如此复杂的心绪，如此难状之情景，词人笔下表达得竟是如此轻灵。虽“语不涉己”，已“若不堪忧”。 这首词巧用比兴与暗示，用语措词空灵多变。虽然词中袭用了“花间派”词的传统手法，但风格婉约，自有一番动人魅力。  《江神子·杏花村馆酒旗风》_谢逸杏花村馆酒旗风。 水溶溶，飏残红。 “渡舟横，杨柳绿阴浓。 望断江南山色远，人不见，草连空。 夕阳楼外晚烟笼。 粉香融，淡眉峰。 记得年时，相见画屏中。 只有关山今夜月，千里外，素光同。 此词抒写了异地思乡怀人的情怀。全词风格清丽疏隽，写景抒怀自然天成，写得情意荡漾，凄恻感人，似肺腑中流出。 传说，作者过黄州关山杏花村馆驿时，曾题此词于壁，观者如云。可见此词名重于当时。究其妙处，合用清丽疏隽四个字。  《蝶恋花·豆蔻梢头春色浅》_谢逸豆蔻梢头春色浅。 新试纱衣，拂袖东风软。 红日三竿帘幕卷，画楼影里双飞燕。 拢鬓步摇青玉碾。 缺样花枝，叶叶蜂儿颤。 独倚阑干凝望远，一川烟草平如剪。 此词以委婉含蓄的笔调，写女子春日里见春燕双飞而自悲独居、油然怀远的情怀。全词感情曲折多变而又深婉不露，极尽婉约之美。 谢逸的词，既具花间之浓艳，复得晏欧之婉柔，本词即鲜明地体现了这一艺术风格。  《卜算子·烟雨幂横塘》_谢逸烟雨幂横塘，绀色涵清浅。 谁把并州快剪刀，剪取吴江半。 隐几岸乌巾，细葛含风软。 不见柴桑避俗翁，心共孤云远。 这首词化用前人诗意或全用成句，是典型人江西诗派词风。首句“烟雨幂横塘”，句法全袭杜甫的“烟雨封巫峡”（《秋日荆南送石首薛明府辞满告别三十韵》）；三、四两句完全化用杜甫的“焉得并州快剪刀，剪取吴松半江水”（《戏题王宰画山水图歌》）。下片首句“隐几岸乌巾”，可以从杜诗中找到痕迹：杜诗《小寒食舟中作》云：“隐几萧条戴鹖冠”。《北邻》诗云：“白帻岸江皋”。《南邻》诗云：“锦里先生乌角巾”。乌巾、白帻，都是头巾，岸，露额也。至于“细葛含风软”，则全用杜诗《端午日赐衣》成句。 此词上片写景，描画出了隐者所处的环境。烟雨空濛，水色天青，横塘潋滟，吴江潺湲，风景如画，使人心静神远，几欲忘却浊世尘寰。下片写人，乌巾葛衣，俨若神仙，心逐孤云，隐自恬淡。山水寄幽情，此之谓真隐士也，境是仙境，人是高士，境界和谐完美，难怪前人评曰，“标致隽永，全无香泽，可称逸调。”（《词统》卷四）  《感皇恩·别情》_赵企骑马踏红尘，长安重到。 人面依然似花好。 旧欢才展，又被新愁分了。 未成云雨梦，巫山晓。 千里断肠，关山古道。 回首高城似天杳。 满怀离恨，付与落花啼鸟。 故人何处也？ 青春老。 此词写男女别情，但似另有所寄托。词之上片写乍逢又别的惆怅，下片写已别还思的眷恋。 借一己之愁苦，写尽人间的悲欢离合，道尽人世无常的个中滋味，是这首词动人心弦的关键。所以不必追究这首词是继写，还是另有寄托。 《洞仙歌·赠宜春官妓赵佛奴》_阮阅赵家姊妹，合昭阳殿。 因甚人间有飞燕？ 见伊底，尽道独步江南，更江北、也何曾惯见。 惜伊情性好，不解嗔人，长带桃花笑时脸。 向尊前酒底，得见些时，似恁地、能得几回细看？ 待不眨眼儿觑着伊，将眨眼底工夫，剩看几遍。 此为作者赠官妓赵佛奴之作。词中盛赞赵氏的美貌及作者对她的爱恋。全词语言俚俗泼辣，感情坦率直露，堪称元曲的先声。 上片起首三句，先赞美赵佛奴象赵氏姊妹燕、合德一样美貌，不应生活民间，而应居住后妃的宫殿里。这里用典：赵飞燕赵合德姊妹东汉成帝时官人，成阳侯赵临之女，善歌舞。这里用典非常确切，赵家姊妹姓赵，佛奴也姓赵；赵家姊妹善歌舞，佛奴亦善歌舞。此基础上，词人又把昭阳殿与人间作了对比，意思是赵佛奴当官妓是委屈了她，凭她的美貌，应当享受后妃的待遇。这种抑扬结合的方法，目的仍于扬。下面是以江北与江南对比，“见伊底”，犹今语“见她的”，底即的，这和下片的“恁地”，都是宋时方言。这几句是说，凡是见到她的人，都说她色艺双绝，独步江南。但词人认为即使把江北也算上，也很少见到这样的美人。过片三句先从赵佛奴本人写她的美，再从别人对她的反映，烘托她的美，并且抒写了词人对她的爱恋。词人说赵佛奴不仅容颜长得娇，而且性情生得好。她从不使小性子，总是脸带微笑，灿若桃花。此三句，廖廖数笔，便把人物的形象活灵活现地描绘出来。“向尊前”几句写他们酒席筵前相见，从而点出了各自的身份。因为作者是词客，故佛奴为之歌舞以侑觞。可是赵佛奴长得太美了，以致词人顾不上饮酒，只是不停地向她注目，被她深深地吸引住了。“似恁地”，意犹似这般。“恁地”，如此、这样。“能得几回细看”一语，把词人抓紧时机、细心审美的心情和盘托出。结拍三句，用夸张的手法，绘神绘色地写词人看这美女，连眼睛也不眨一眨，为的是把眨眼的工夫省下来，好多看上几眼，以此表现词人爱美之切之深，亦反衬出赵佛奴之美艳绝伦。 词中写赵佛奴的美貌，表现技巧上与汉乐府《陌上桑》颇为类似，多角度、多侧面地烘托、渲染出美人容颜之秀丽。作者善于运用夸张手法，以痴语、无语突出词人对于赵佛奴钟情之深、爱恋之切。这样的语言最能揭示人物心灵，可谓拭尽铅华，尽露本色，富有浓郁的生活气息。 《眼儿媚·楼上黄昏杏花寒》_阮阅楼上黄昏杏花寒，斜月小栏干。 一双燕子，两行征雁，画角声残。 绮窗人东风里，无语对春闲。 也应似旧，盈盈秋水，淡淡春山。 这首词写的是与一营妓相恋又分别之后的无尽相思，语淡而情深。 这首词收放有度，过渡自然，结处更见功力。以旧时惯见的形象做底色，佳人山水般秀目间蕴藏着缠绵之思，迷离徜徨，有余而不尽之妙。 《虞美人·玉阑干外清江浦》_李廌玉阑干外清江浦，渺渺天涯雨。 好风如扇雨如帘，时见岸花汀草涨痕添。 青林枕上关山路，卧想乘鸾处。 碧芜千里思悠悠，惟有霎时凉梦到南州。 此词描写春夏之交的雨景以及由此而生发的怀人情绪。 上片写景，既写出了近景，又写出了远景，为下文的抒情作铺垫。“好风如扇”句比喻新颖，近代词人况周颐《蕙风词话》以为“似乎未经人道”。春夏之交，往往有这样的景色。陶渊明诗“春风扇微和”的扇字是动词，作虚用；这里的扇是名词，作实用：同样给人以风片柔和的感觉。“雨如帘”的绘景更妙，它不仅曲状了疏疏细细的雨丝，像后来杨万里《小雨》诗“千峰故隔一帘珠”那样地落想；而且因为人玉阑干内，从内看外，雨丝就真像挂着的珠帘。 “岸花汀草涨痕添”，也正是从隔帘看到。“微雨止还作”（苏轼《端午遍游诸寺得禅字》），是夏雨季节的特征。一番雨到，一番添上新的涨痕，所以说是“时见”。“涨痕添”从“岸花汀草”方面着眼，便显示了一种幽美的词境。作者与景，精工描绘，细致入微，引人入胜。 下片承上片的景物描写抒情见到天涯的雨，很自然地会联想到离别的人，一种怀人的孤寂感，不免要涌上心头，于是窈想就进入了枕上关山之路。（“青林”句是化用杜甫《梦李白》诗：“魂来枫林青，魂返关塞黑。”）乘鸾处，即游仙处，亦即喻冶游处。乘鸾的旧踪何？只有模糊的梦影可以回忆。碧芜千里的天涯，怎能不引起“王孙游兮不归”的悠悠之思呢！可是温馨的会面，梦里也不可能经常遇到。“惟有霎时凉梦到南州”，这么一结，进一层透示这仅有的一霎欢娱应该珍视，给人的回味是悠然不尽的。 此词一反寻常怀人念运词的凄恻，极淡远清疏之致地表情达意，为这类题材词作境界的开拓作出了贡献。 《风流子·木叶亭皋丁》_张耒木叶亭皋丁，重阳近，又是捣衣秋。 奈愁入庾肠，老侵潘鬓，谩簪黄菊，花也应羞。 楚天晚，白蘋烟尽处，红蓼水边头。 芳草有情，夕阳无语，雁横南浦，人倚西楼。 玉容知安否？ 香笺共锦字，两处悠悠。 空恨碧云离合，青鸟沉浮。 向风前懊恼，芳心一点，寸眉两叶，禁甚闲愁。 情到不堪言处，分付东流。 此词抒写游子思妇相思的情怀。《餐樱庑词话》评此词云：“张之潜《风流子》：”芳草有情，夕阳无语，雁横南浦，人倚西楼。“景语亦复寻常，惟用过拍，即此顿住，便觉老发浑成。换头：”玉容知安否？‘融景入情，力量甚大。此等句有力量，非深于词，不能知也’香笺‘至’沉浮‘，微嫌近滑，幸’风前‘四句，深婉入情，为之补救；而’芳心‘、’翠眉‘，又稍稍刷色。下云：“情到不堪言处，分付东流。’盖至是不能用质语为结束矣”。 纵观全词，可见“苏门四学士”之一的张耒确乎以抒情见长。 《秋蕊香·帘暮疏疏风透》_张耒帘暮疏疏风透，一线香飘金兽。 朱栏倚遍黄昏后，廊上月华如昼。 别离滋味浓于酒，著人瘦。 此情不及墙东柳，春色年年如旧。 此词为作者离开许州后，为思念当地歌妓刘淑奴而作。词中以代言体方式，抒写情人之间深挚的相思情怀。全词上片写景，由室内写到帘外，寓情于景；下片写情，借反景反衬内心的苦闷，以景衬情。 上片起首两句先写从疏帘逢隙间穿透进来的风，使金兽炉中的一线香烟袅袅飘动，以动衬静，表现出室内居人的孤寂心情。“朱栏倚遍黄昏后，廊上月华如昼”两句，透露出了姑娘内心的隐秘：原来她从寂寞空房的炉烟袅袅记起当时两情绻缱的往事，如今离分两地，心下自伤。所以她不禁由室内走出帘外，朱栏绕护的迴廓上，一遍又一遍地倚栏望着，从白天盼到黄昏，从黄昏盼到浩月流辉的深夜。“月华如昼”，说明这是一个月白风清的良夜，往日欢会，何其甜密；而今天各一方，形单影只，怎不教人深深惆怅…… 下片由上片“月华如昼”一句生发开来的，重以景衬情。皎洁的月光下，她发现自己独立的孤影显得分外消瘦，追索这令人消瘦的原因，原来是“别离滋味浓于酒”。“浓于酒”三字取譬甚妙。一是说酒味浓，能使人醺然迷醉，而“别离滋味”给人的刺激之深又过于酒；还有一层意思，是这种“别离滋味”连酒也消除不了。“著人瘦”一个“著”字，把抽象的感情形象化了，长期的精神负担，教人哪得不消瘦！它既揭示了现象，又隐含着致瘦的原因。这两句承古诗“相去日以远，衣带日以缓”之意。由此逼出煞尾两句。银色的月光照见了她的伶俜瘦影，同时又现出东家墙头的重重烟柳，两者映衬对比，不觉感从中来，发出如怨如慕的叹息：“此情不及墙东柳，春色年年如旧。”墙东的柳树，到春天翠色依然，而自己的情怀则不似旧时了。拿有情的人和无情的柳相比，实乃以无理语言，写极端的痴情。这首词风调清丽，情致缠绵，婉约词中也属上乘之作。 《南柯子·忆旧》_仲殊十里青山远，潮平路带沙。 数声啼鸟怨年华，又是凄凉时候天涯。 白露收残月，清风散晓霞。 绿杨堤畔问荷花：记得年时沽酒那人家？ 此为忆旧词，写词人夏日旅途中的一段感受，反映他对浮世生活的一往情深。 开篇两句写一个云游四方的僧人，正走江边潮湿带沙的路上，或许是向那远十里外的青山丛林去找寻挂单的寺庙。两句写出了一幅山水映带的风景画面，这画面隐衬出画中人孤身行旅中的寂寞感。根据仲殊的生活经历推断，他所以到处游方，并非完全为了虔心礼佛，而是或者寻道访友，或者想借旅游来纵情山水，消除俗虑。下面他骤然发出“数声啼鸟怨年华”的慨叹，这何尝是啼鸟怨年华，而是行客自已途中听到鸟声油然而起年华虚度的怅恨。鸟啼花放，原是快意畅游的大好场景，可对一个弃家流浪的行脚僧人来说，感到的却是“凄凉时候”，前面再冠以“又是”二字，说明这种飘泊生涯为时已经不短了。作者能把旅途中的见闻感受用词笔如实写来，情景并茂，显示了他的浓郁诗情和坦率性格。 过片进一步以“残月”、“晓霞”点明这是一个夏天的早晨，白露冷冷，清风拂拂，残月方收，朝霞徐敛，作者继续行走没有归宿的路上，他一面欣赏着这清爽夏朝的旅途光景，一面也咀嚼自己长期以来萍踪无定的生涯况味。行行重行行，不觉来到一处绿杨堤岸的荷池旁边，池中正开满荷花。一个人浪迹天涯，缺少的正是个谈心旅伴，当此孤寂无聊境地，美丽的荷花一下竟成了难得的晤谈对象。“绿杨堤畔问荷花”，这一“问”颇有情趣。“问荷花”，显出了词人清操越俗的品格，暗示出只有出淤泥而不染的荷花才配作自己的知己。亭亭玉立的荷花以它天然的风韵唤起了他的美好记忆，使他恍然意识到这里是旧地重游。他清楚记得那次来时，为了解除行旅劳倦，曾向这儿一家酒店买过酒喝，乘醉观赏过堤畔的荷花。这一切都因眼下荷花的启发而记忆犹新。于是最后他欣然向荷花发出问话：“记得年时沽酒那人家？”“那人家”是自指，“家”此用作语尾词，是对“那人”的加强语气。这句话的意思是“你还记得年前到此买酒喝的那个人么？”于此情景相生的妙笔中可以见出僧人的性格、风趣，和他那任真自得的飘洒词笔。 本词作者是一位性情坦荡、不拘礼法的和尚，被苏东坡称作“胸中无一毫发事”的诗僧。本词即是这位诗僧真性情、真才情的真实流露。 《诉衷情·宝月山作》_仲殊清波门外拥轻衣 杨花相送飞。 西湖又还春晚，水树乱莺啼。 闲院宇，小帘帏。 晚初归。 钟声已过，篆香才点，月到门时。 此词为暮春即兴之作。作者词中描绘了西湖清波门附近的美景，并其中寄寓了自己洒脱旷达的襟怀和自从容的行止。词之上片写嫣然独绝的湖畔春景，以表现动态美见胜；下片以表现深静之意境见工。上下两片，一动一静，相映成趣，颇具珠联璧合之妙。 此词为人作者人格、性情的真实流露；词中的物象，是这位诗僧的心灵折光。 《诉衷情·寒食》_仲殊涌金门外小瀛洲，寒食更风流。 红船满湖歌吹，花外有高楼。 睛日暖，淡烟浮，恣嬉游。 三千粉黛，十二阑干，一片云头。 此词写西湖寒食时节游人盛况。全词奇丽清婉而造境空灵，歌咏西湖的诗词佳作中别饶风姿。 《帝台春·芳草碧色》_李甲芳草碧色，萋萋遍南陌。 暖絮乱红，也知人春愁无力。 得盈盈恰翠侣，共携赏、凤城寒食。 到今来，海角逢春，天涯为客。 愁旋释，还似织；泪暗拭，又偷滴。 谩伫立、遍倚危阑，尽黄昏，也只是暮云凝碧。 拚则而今已拚了，忘则怎生便忘得又还问鳞鸿，试重寻消息。 这是一首伤春词。词中以潇洒风流的情致，抒写了春晚怀旧之情。 全词抒写春愁，情感脉络十分清楚：因忆旧侣苦于幽独至愁且泪，于是寻思其人。整首词意脉相通，浑然天成，把春晚怀旧之情抒写得委婉动人。 《满庭芳·咏茶》_米芾雅燕飞觞，清谈挥麈，使君高会群贤。 密云双凤，初破缕金团。 外炉烟自动，开瓶试、一品香泉。 轻涛起，香生玉乳，雪溅紫瓯圆。 娇鬟，宜美盼，双擎翠袖，稳步红莲。 座中客翻愁，酒醒歌阑。 点上纱笼画烛，花骢弄、月影当轩。 频相顾，馀欢未尽，欲去且留连。 这是一首饶有情韵的咏茶词，上片咏宴集烹茶，细致优雅；下片引入情事，兼写捧茶之人。 此词既细腻传神地写出了煮茶的程序，又写出了雅宴清谈中侍女的娇美，坐客的流连，表现了高会难逢，主人情重的意蕴，充满清雅，高旷的情致。 《水调歌头·中秋》_米芾砧声送风急，蟋蟀思高秋。 我来对景，不学宋玉解悲愁。 收拾凄凉兴况，分付尊中醽醁录，倍觉不胜幽。 自有多情处，明月挂南楼。 怅襟怀，横玉笛，韵悠悠。 清时良夜，借我此地倒金瓯。 可爱一天风物，遍倚栏干十二，宇宙若萍浮。 醉困不知醒，欹枕卧江流。 此词写中秋之夜，借中秋赏月之机，表白了词人为人的高洁，也流露了他对“从仕数困”的些许幽恨。全篇用笔空灵回荡，而自有清景无限，清趣无穷，表现出米芾“为文奇险，不蹈袭前人轨辙”的特有风格。 米芾写中秋赏月，却反其道而行之，故意撇开月亮，先写自己晚来的秋意感受。“砧声送风急，蟋蟀思高秋”，古人有秋夜捣衣，远寄征人的习俗，砧上捣衣之声表明气候转寒了。墙边蟋蟀鸣叫，亦是触发人们秋思的。李贺《秋来》诗云：“桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。”米芾这两句着重写自己的直觉，他是先听到急促的砧声而后感到飒飒秋风之来临，因此，才觉得仿佛是砧声送来了秋风。同样，他是先听到蟋蟀悲鸣，而后才意识到时令已届高秋了。 接着米芾说：“我来对景，不学宋玉解悲秋”，表现出他的旷逸豪宕的襟怀。他这句抝折刚健之笔使文气为之一振。因为砧声和蟋蟀等秋声，毕竟要给人带来一种凄凉的秋意，而倔强的词人不愿受其困扰。所以，接着他要“收拾凄凉兴况，分付尊中醽醁”了。 可是“凄凉兴况”偏不那么容易收拾，酒后反而心里加倍感到不胜其幽僻孤独。才说“不学宋玉解悲愁”，强作精神，是一扬，这里“倍觉不胜幽”，却是一跌，如此一来，作者闻秋声而引起的内心感情上的波澜起伏，就充分表露了出来。 “自有多情处，明月挂南楼。”就这个时候，一轮明月出来了。月到中秋分外明，此时，明月以它皎洁的光辉，把宇宙幻化为一个银色的世界，也把作者从低沉压抑的情绪中解救出来，于是词笔又一振。 至此，词人才托出一轮中秋月点明题意。“多情”二字是词人的感情几经折腾之后说出的，极其真切自然，使人感到明月的确多情。反复渲染中秋节令的秋意，从反面为出月铺垫，以“自有”二字转折，使一轮明月千呼万唤始出来，用笔颇为奇妙。 下片写赏月时自己月光下“横玉笛”、“倒金瓯”、“倚栏干”乃至“醉困不知醒”的情景。“怅襟怀”的“怅”字承接上下片，巧妙过渡，既照应上片“不胜幽”的“凄凉兴况”，又启下片的赏月遣怀。 “横玉笛，韵悠悠”，玉笛声本富有优美情韵的，而大放光明的中秋月下吹奏，那更是妙不可言，可是词人马上想到要借此清时良夜，痛痛快快大饮一场。 “遍倚栏干十二”，说明他赏月时间之长，赏览兴致之高，于是他不由神与物游，生发出对宇宙对人生的遐想。 “宇宙若浮萍。宇宙如此之大，作者却视之若浮萍，不只见出他心胸神思飘逸，更是物我合一之际内心的真实感受，读来令人心弛神往。境界如此之美，兴致自然更高，于是词人不觉豪饮大醉。结句”醉困不知醒，欹枕卧江流“不再写赏月饮酒之后的种种，以不结之语收束了全词，给人留下巨大的想象余地。 这首词自东坡著名的同题词之后，能独树一帜，勇于创新，确有其独特的妙处：赏月不写月华，偏道个人“对景”之感，清景之中见出清趣，颇值用心玩味。 《蝶恋花·海岱楼玩月作》_米芾千古涟漪清绝地。 海岱楼高，下瞰秦淮尾。 水浸碧天天似水。 广寒宫阙人间世。 霭霭春和生海市。 鳌戴三山，顷刻随轮至。 宝月圆时多异气。 夜光一颗千金贵。 “玩月”亦即赏月。这首词是作者知涟水军期间，登当地名楼——海岱楼赏月时的感怀之作。 词的上片，首先从海岱楼所处的地理位置入手。 “千古”一句，总写涟水全境形胜之处。涟水为水乡，当时境内有中涟、西涟、东涟诸水，黄河夺淮入海亦经此地，且东濒大海，北临运河，水乡清绝，故以“涟漪”称之。然后特出一笔，写海岱楼高，拔地而起，“下瞰秦淮尾”，以夸张之笔，极写此楼之高。 “水浸”二句承“下瞰”而来，转写水中浸沉着的碧天；然后又由如水的碧天联想到“广寒宫阙”，接触到“月”，从而为下片写月出作好铺垫。“广寒宫”，非实写，是由水中碧天联想而来。上片用笔，皆“人间世”三字上凝结，“广寒宫”也是为修饰“人间世”而出现的。 词的下片写“玩月”。但首句却不去写月，而是写“海市”。“海市”即我们常说的“海市蜃楼”，晋伏琛《三齐略记》和宋沈括《梦溪笔谈》等文献都曾叙述过“海市”的繁华热闹。但这首词中的“海市”乃是虚写，实际上只是写海，从而为月出再次作辅垫。如此再三铺垫之后，终至，“鳌戴三山，顷刻随轮至。”鳌戴三山，系我国古代神话。“三山”，指海中的仙山方壶（一曰方丈）、瀛洲、蓬莱，山下皆有巨鳌（大龟）“举首而戴（顶）之”，“三山”因此不再漂钙动（详见《列子。汤问》）。“轮”指月亮。 米芾这两句写月出，倒不象前人那样直接了当，表面看来是写“三山”随月轮而至，似以写“三山”为主。实际上还是写月，“三山”只是作为月的被动物出现的，月未出时“三山”暗，月出则“三山明，好象顷刻之间来到眼底。这是一种借此写彼的笔法。这两句不仅充满了神话色彩，而且写得神采飞动，”顷刻“一词，写月轮出海，凌厉之至，神气倍生。而最后两句：”宝月圆时多异气，夜光一颗千金贵。“则是真正写”玩月“”夜光“，指月亮。夜光又为珠名，故以”一颗千金贵“称述之，这是巧借同名之珠以赞美圆月之可贵。这两句，前句重其”异“，后句重其”贵“。因其”异“，始见其”贵“。古人把月视为群阴之宗，崇拜备至。这两句包含着作者对于月的种种幻想与评价。 这首词气魄宏大，选材造语奔逸绝尘，给人以玲珑圣洁之惑。如“鳌戴”两句尤为沉着飞翥，有超逸之妙。此词风格堪称豪放，深得苏轼、王安石等大家的赏识。 |
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