|
沈小皴先生的山水画，山色空蒙，云天苍茫，旷野幽静，幻形幻象。远观山似云雾凝结，云如波涛迎风，重峦叠嶂，逶迤连绵，气势夺人；近看溪流瀑布明通暗连，更兼烟霞水气缭绕，树木丛林郁郁葱葱，一幅画便是一处驰思遐想的艺术天地。其景其情正如王维的诗句：江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。 | 沈小皴《家山响泉》 | 120✘200cm 沈小皴先生的画，虽然气势磅礴，但他常常在山重水复之处看似漫不经心地进行大片留白，形成一种缜密之处不舍其繁，空白之外尽显空灵的艺术效果，给人以豁然开朗、思驰千里的审美畅想。让我们觉得，其画繁复而景象井然有序，手懒笔简之处韵味深长。整幅作品繁密舒缓皆得其体，画里画外余象无穷，虽属俗世凡尘景物，却胜似世外桃源仙境。因此，我们不得不感佩于其作品蕴藏并且能够释放的艺术魅力，这也正是沈小皴先生山水画难能可贵的审美特征。 | 沈小皴《雨余秋更清》 | 90✘180cm 沈小皴先生极其推崇焦墨，他亦善于运用焦墨。他的作品，可谓把焦墨的作用和表现力，发挥得极尽鲜活生动之能事。 作为 “五墨”之一的焦墨，为许多画家所重视。我们知道，焦墨属于干墨的一种特殊形式，但是，所有的画家和论家，几乎毫不例外地都把焦墨划分为一个独立的范畴，进行创作实践和理论研究。这可能是因为，焦墨是最重最浓的干墨，具有变幻无穷的表现力，对调整画面、提醒墨气起着举足轻重的作用。比如五代时期的关仝、明中期对沈周早期创作风格影响较大的“吴门画派”画家杜琼、康熙年间“新安画派”中的郑文以及现当代的李可染、石鲁等著名画家，都曾经使用焦墨创作出了非常优秀的传世之作。 这也就难怪焦墨倍受沈小皴先生的青睐，并且加以长期不断地实践和探索。一个年轻的画家以此作为研究方向和追求的目标，并已经成就不菲，既让我们吃惊又值得我们欣慰。 | 沈小皴《家山仰止》 | 120✘200 观赏沈小皴先生的焦墨山水画，我们能够觉察到他精心勾勒时的一丝不苟，大块渲染时的淋漓尽致。难怪他的作品笔墨旷逸，格调苍秀高古，魅力非同一般。特别是在对于远山远景的处理时，沈先生常常以大幅度递变的焦墨加以概括性的烘托渲染，与画面中的重笔焦墨形成强烈的对比，更加显示出水、云、雾、石既自然又生动的光感之美，极大地提升了画面的视觉效果和艺术境界。 | 沈小皴《家山》 | 120✘220cm | 沈小皴书法 沈小皴先生书画兼长，从他的山水画中，不难看出其书法家洒脱的气质、酣 畅淋漓的笔法。在他泼墨挥毫之际，遥相呼应的墨气，险而不惊的山势，生动活泼的自然表情，无不臣服并且看似轻而易举地被他收纳于尺牍方寸之间。 | 沈小皴《家住松山傲骨间》 | 180✘180cm 同时，我们也不难看出，沈小皴先生作画，从不矜奇炫异，他笔法细腻而老道，激情饱满而不事张扬，因而造就了他的山水画虽然气势巍峨，但阳刚之气暗敛内蕴、柔美秀丽恣溢彰显的艺术特色。另外，从大片泼墨，信笔而挥的激情之中，我们也可以见出他不拘小节的狂放与大度。这让我们觉得，沈小皴先生作画的过程，其实就是他神游山水时的情绪宣泄与精神写照。 | 沈小皴《山水清音》 | 68✘136cm 沈小皴先生自言朝涉青山，暮宿瓦舍，长期对真山真水进行体察。可见他向自然造化学习，是虔诚而无止境的。正如元代赵孟頫谈及作画体会时所云：“久知图画非儿戏，到处云山是我师。”沈小皴先生的焦墨山水画，正是他从身游到神游、从悉心观察到精心剪裁、从融入自然山水到艺术升华之后的笔墨结晶和情调铺陈。观其画，我们能够感觉到他创作时景生笔端，而神游物外的痴迷之态。 | 沈小皴《天际识归舟》 | 40✘60cm 沈小皴先生曾就读于中国美院山水硕士研究生班，历经多位大家名家亲授，在繁忙的工作之余，笔耕不辍，取得了可喜可贺的成就。明了其中的奥妙，也就难怪沈小皴先生的焦墨泰山系列作品，一经出现，便倍受人们的关注和喜爱。沈小皴先生集前人绘画艺术成就之大成，揉和个人特色而自成一体，通过他的创作实绩，让我们欣喜地看到他对待创作的严谨态度、创新意识和探索精神。我们相信，在未来的创作中，沈小皴先生一定能够发挥焦墨的特色，创作出更多更好的山水画精品，为繁荣国画艺术、丰富百姓精神生活作出更大贡献。 文/商登贵，著名美术评论家 沈小皴，山东济南人。毕业于中国美术学院。先后深造于山东工艺美术学院山水高研班，中国美术学院山水画理论与实践博士课程班。为张宝珠先生入室弟子，现深造于北京画院，导师李小可先生。 中国书法家协会会员 北京画院李小可工作室画家 全国规范字书写注册高级教师 泰山书画院常务副院长 泰安市青年美术家协会顾问 先后在崔子范美术馆，临沂文化馆，深圳关山月美术馆，巧夺天工红木博物馆，淄博开元美术馆举办个人画展。 注:图文来自网上，如有侵权请联系删除。 |
|
|
