名冠南国 以诗文书画奔走天下崔振宽的焦墨山水是中国古典山水画向现当代转型的典范，但焦墨山水并非始于崔振宽，真正把焦墨山水画作为全新画种来考证的是明末清初的程邃。 焦墨山水是中国山水画的一种，创作特点是用纯焦墨而不借助水的渗透作用，以饱和的浓墨渴笔作画，仅凭单一的浓墨实现画面虚实、浓淡、干湿的层次变化。焦墨法是一种既古老又高难度的绘画技艺，其历史源远可追溯到五千年前的彩陶以及隋唐时盛行的壁画，二者皆为焦墨。画家潘天寿认为： 用渴笔，须注意渴而能润，所谓干裂秋风，润含春雨是也。近代惟垢道人(程邃) 、个山僧，能得其秘奥，三四百年来，迄无人能突过之。 △焦墨山水作品欣赏 程邃以其独特的绘画风格在清初画坛独树一帜，对山水画门类中焦墨的完善与发展具有开创性作用。观程邃之友可知其为人，当世贤人雅士李渔、朱彝尊与其私交甚笃，可谓“谈笑有鸿儒，往来无白丁”，由此可知其诚实正直，品质端悫，崇尚气节的品格。程邃一生虽然作画不多，但于诗文、书画、金石方面无不精究，近代黄宾虹对程邃的绘画极为推崇，谓“世谈金石书画者，莫不知有垢道人”。 △程邃作品一 △程邃作品二 天下景多画不尽，最怕乱涂崔振宽的焦墨山水除了继承程邃的焦墨传统，还与黄宾虹开创的大写意山水传统密不可分。黄宾虹是近代山水画的一代宗师，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”，八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。黄宾虹说： 天下书多读不完，最忌懒惰；天下景多画不尽，最怕乱涂。 在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是北京花鸟画匠齐白石，而“南黄”就是浙江画家黄宾虹。 △《西泠雨过》黄宾虹 △黄宾虹作品之一 崔振宽对于中国古典山水画的再造就体现于将程邃的焦墨与黄宾虹的大写意山水相结合，打破倪瓒的“一河两岸”式传统构图，吸收西方绘画平面观念布局，产生意想不到的效果。 绘画是我一生的职业 我还在朝前走崔振宽是继早期长安画派之后陕西最重要的山水画家，已是耄耋之年的崔先生认为自己的画还在朝前走，他在一次采访中说道： 我现在仍然保持着每年出去写生的习惯，国内外都会去，今年我还上华山去写生了。绘画是我一生的职业，虽然已经80多了，我还在朝前走。 对于崔振宽来说，绘画不仅是门技艺，更是他的精神生活。 对于崔振宽而言，黄宾虹是一座高峰，通过他的作品、理论来研究绘画，结合长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术主张，将观察视野放到社会大环境中。崔振宽说： 我在学习过程中，就像齐白石说的那样，“学我者生，似我者死”，我没有临摹过他的画，我只是读他的作品和理论，学的同时保持一定距离，这也有利于我自己的思考。 △《双柏》崔振宽
△崔振宽作品之二 90年代后，崔振宽山水中不再以社会现实为重点，而更多的转变为艺术家个人情绪的抒发，个人情感的抽象表达在作品中变得愈发鲜明。焦墨是最合适的表达方法。画家选择的表现方法往往与自身性格有很大关系，在崔振宽看来这种用笔直抒胸臆的绘画技艺与其自身性格很像，不需要任何修饰。尽管许多评论家将其与黄宾虹放在一起提出“崔黄体系”，但崔振宽认为他还在这条路上前进着，会继续往前发展。 |
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