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钢笔绘画，大体上来讲算是素描的一种，使用黑白二色，用线描或阴影的关系来塑造物体形态、结构。  绘画： “画画的第一步就是构图，构图决定了作品的最终成败。每一种艺术形式都有其独特的规律和艺术原理，按照这些原理创作才能符合基本美学，从事艺术创作的人，只有将艺术规律掌握娴熟，才能打破规律，随心所欲。” ——景绍宗 对于一幅好的作品而言，构图如同作品的骨骼，如果骨骼出现了问题，那么画再多有血有肉的细节，再多华丽的装饰，也难以掩饰它。下面数艺君通过不同作品的分析对最基本的技法——构图，进行详细的讲解。 钢笔绘画构图技法详解 01 对称式构图 给人以平衡的感觉，其画面各个部分的结构、元素在一定程度上保持对等关系，相互呼应，具有稳定和平稳的特点。   02 紧凑式构图 为呈现出主体物，使周围的元素布满画面同时又将视觉引向主体，具有细腻、紧凑等特点，常用于突出表现单体物体或人物肖像。   03 三角式构图 画面以三个视觉点作为支点，搭建起画面的三角关系，从而形成一个稳定的正三角形或等腰三角形，这种构图具有安定、均衡的特点。   04 斜三角式构图 三点成一面的三角几何形景物，画面顺着三角关系展开，形成一个相对稳定的三角形，斜三角形比正三角形更灵活，且更能丰富画面，使画面灵活生动。   05 对角式构图 在作品中，图形以对角线为基准，在对角线上凝聚形成面积关系，并与另一方产生对应关系。这种构图给人稳定、平衡的感觉，同时具有一定的透气性。   06 九宫格式构图 将主体或重要的景物放在“九宫格”的交叉点上，形成稳定且均衡的画面关系。这种构图比较符合人们的视觉习惯，使主体成为视觉的中心，画面趋向稳定。 构图方式运用的好坏对比 之前了解了一些常见的构图方式，但是如果没有将其运用好，就会破坏画面。下面来看一些同种构图方式之间的好坏对比。 01 对角式构图的特点是均衡、稳定且具有一定的透气性。这幅按照对角式构图法创作的作品——《端阳》，画面虽然稳定且均衡，但是人物的头部正处于两条对角线的中心部位，且面积较大，给人以压迫感。同时，画面的顶部和底部都没留有余地，虽然画面各个部分都很均衡，但是过于饱满，画面略微显得死板。 这幅《沉香》运用了同样的构图方式，在画面的两个支点稳定的情况下，周遭留有较多的余地，使画面具有“透气性”。 02 这幅《暴猫之威》运用了紧凑式构图方式进行描绘，但是紧凑点的中心过大，周围元素虽然为之衬托，但是由于纸张面积不足，所以各个元素都将空白“挤掉”，使得画面的四周余地太少。 另一幅运用紧凑式构图方式的画面中，主体与元素联系得更为紧密，使画面在稳定的同时具有弹性。 新颖的构图方式 掌握好基本的构图方式，能保证整幅作品不会因为构图而减分，但是要让画面更加充满活力，更加动人心弦，就需要不断地去发现和掌握新的构图方式。只有不断地去发现、挖掘，博采众长，才能推陈出新，使得自己更上一层楼。 下面列举了两种不常见但又较为美观的构图方式。 01 向心式构图 这种构图方式在一定程度上突破了画面的局限，向外具有一定的延展性，给人以较多的想象空间。另外，由于画面的各个主线像向心线一样朝着画面中心或边缘聚集，使画面产生强烈的凝聚力，给人以吸引的感觉，同时由于向心式构图左右相对均衡，所以还具有稳定性。 02 平行线式构图 这 种 构 图 方 式 中 的 主导物沿水平方向摆放，使画面的主体元素均匀地朝着一个方向发展，具有安宁、平静和舒适等特点，适合表现具有强烈风向的景物，或宽阔的大场面，如平静的水面、海面上的日出和层峦叠嶂的高原等。 掌握了绘画的构图思维，将大大提高作品的美感，接下来，数艺君就通过一个实例，和大家一起看看钢笔绘画的魅力。 实例：云中仙子——鸾鸟 简介：青鸾是传说中常伴西王母的一种青色的凤凰类神鸟，羽翼青如晓天，在太阳下泛着柔和的光芒。传说青鸾是为爱情而生的鸟，所以常以青鸾来代表恋情。 注意点：①这幅图中，青鸾的羽毛构成异于一般鸟类的羽毛形态，采用了较为随意且飘逸的画法来塑造，体现出青鸾遗世独立的“仙气”，所以在刻画时尽量保持其灵动性。 ②用墨来点缀小的羽毛，可以增加羽毛的层次感，且不会使画面变得死板。 最终效果： 1. 草图拟定 01 从头部开始造型，注意眼睛的位置以及颈部弯曲的幅度。 02 用较为随意的线条来表示羽毛的层次、数量和长度等。 03 勾勒出爪子的位置，调整好与身体所衔接的腿部关节。 此部分预览： 2. 勾勒的外形 01 刻画缠绕在青鸾脖子上的佛珠，注意佛珠在飘扬时的走向。 02 适当地清理铅笔线条，用针管笔对头部的主线羽毛进行刻画，同时勾勒出鸾鸟的面部。 03 对颈部弯曲的外缘，需要多刻画一些羽毛来增加层次感，体现弯曲感，增加体积感；同时在脖子内部添加一些与羽毛走向一致的线条。 04 根据动态，勾勒出爪子的外形。 05 给作为重色区域的爪子铺上调子，注意控制排线的疏密，在里面塑造出一定的体积感。 06 勾勒翅膀时要根据之前的草图结构，用羽毛慢慢叠加，一点一点地塑造出翅膀，不可一笔带过。首先刻画与身体相衔接部分的羽毛，需要注意的是，离身体越近的羽毛，其面积越小，密度越大。之后刻画出翅膀前段的长羽毛，可适当变形，增加形式感。 此部分预览： 用同样的方式刻画出画面右方的翅膀，注意在翅膀的内部多增加一些羽毛层次，使翅膀看起来更加丰满有力。 此部分预览： 07 刻画尾部时，首先画出与身体衔接处的羽毛，此部分的羽毛短小且密集，可适当增加数量。之后勾勒出几根长线示意出尾部的走向，最后用“叠加”的方式慢慢添加羽毛。 此部分预览： 3. 阴影与层次的添加 01 多刻画一些羽毛来增加层次，丰富画面，方便之后的上色。主要增加羽毛密度的地方是靠近身体的部分和翅膀的关节处。注意画面左方的翅膀位于画面的后方，所以羽毛的密集程度要高于位于画面右方的翅膀。 02 刻画阴影时，先用侧倒的针管笔轻轻地在羽毛的空隙处排线，适当将一些叠在上层的羽毛留白。 03 一层层地进行添加刻画，将其刻画成重色区域。 04 保持阴影的浓度与节奏，慢慢地向上推移刻画，在一些地方可以适当地增加横向排线来突出体积感。 05 为了使画面稳定且尊重光影关系，位于上部的羽毛的阴影要适当减弱，但是也要用排线的方式来表现出其羽毛的结构与层次。最后再用横向的排线进行统一。 此部分预览： 06 位于画面右侧的翅膀，也使用同样的手法进行刻画，需要注意的是，右侧的翅膀，无论羽毛密度，还是阴影浓度，都应弱于左侧，这样才能保持画面的稳定性与层次关系。 07 对尾部的羽毛进行简单的排线，不使其与画面脱节。 此部分预览： 4. 染墨 01 蘸淡墨用侧锋对羽毛的阴影部分进行补充晕染，注意控制墨的浓度与水分，这里的染墨只是起到一个丰富层次的作用，所以不需要太多的技法。 02 用中锋点缀一些小的羽毛出来，丰富翅膀的形式感。 03 末端的羽毛，晕染时要增加一些层次，使末端浅，根部深，避免头重脚轻。 04 用淡墨对尾部的缝隙处进行晕染，统一画面。 05 检查画面，蘸浓墨对重色区域进行适当补色，明确层次关系。 完成图预览： |
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