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达明·赫斯特 (1965一)英国人。 赫斯特是当今世界最负盛名的艺术家也是最有争议的艺术家，其原因是赫斯特创作了世界最有争议的作品、並且这些作品在国际拍卖市场拍出了乞今为止的最高价格。 赫斯特出生于英国布里斯托尔一个平民家庭，父亲从事汽车维修兼销售员，母亲在市民咨询局工作。父母在赫斯特12岁时离异，他与母亲一起生活。 小赫斯特上学时很不专心，学习成绩总是D，母亲曾报怨'从他年轻时就管不住他'，小赫斯特曾两次因行窍而遭逮捕。母亲并不是不想管教好自己的儿子，因为小赫斯特的叛逆，母亲对他进行了很多惩罚，包括将他的庞克皮裤剪成碎片，把他的性手枪唱片放在炉子上加热做成装水果的碗。这些未能改变小赫斯特的脾性，但是母亲鼓励小赫斯特绘画的建议，却得到了小赫斯特的积极配合。 赫斯特的求学过程也不顺利，因为他的调皮，偏爱他的美术老师不得不向学校求情让他学完第六学年的课程。后来他在列斯的艺术与设计学校就读，毕业后在伦敦建筑工地工作了两年，于1986年进入伦敦大学金匠学院学习，1989年毕业。大学期间曾在太平间兼职，这对他日后创作的选材和主题产生了影响。 1988年，赫斯特纠集了一帮同学在伦敦东区废弃的工业建筑里搞了一个题名叫《冻结》的展览，赫斯特的作品是由一大堆绘有家族画像的硬纸板拼凑而成。这个展当时造成了一些影响，其中一些参展者后来都亨有了国际名声。 1990年，赫斯特在朋友卡尔·弗里德曼和比利·萨尔曼的协助下，在废弃工厂里又举办了两个展览《当代医学》和《赌徒》。重要的是，著名的查理斯·萨奇到场观展了。根据弗里德曼描述，在第二场展览里，萨奇面对赫斯特一个作品'惊讶到呆立原地，瞠目结舌'。这是赫斯特的'一千年“，在一个巨大的玻璃箱中摆着一颗腐败的牛头，牛头上爬满了苍蝇和蛆虫。萨奇由此十分欣赏赫斯特，他提供赫斯特经费，让赫斯特任性地创作。 赫斯特的一个让人称奇的创意是他1991年题为《爱的内与外》的个展。他在展览现场养殖了大量热带蝴蝶，并在画布上进行繁殖。展览馆里的温度被调控成热带温度，整个展期和蝴蝶的生命周期一样为6周。在经过许多次的试验之后，展览开幕时间被精确地定在蛹正好孵化，蝴蝶从'画中'飞出落到底部鲜花上的时刻。这是一个冒险的策划，如果蝴蝶没有按时孵化出来，展览就可能归于失败，将成为赫斯特艺术生涯的一个笑话。幸运的是赫斯特如愿以偿，他幸福地看到观众在观看展览时无比惊讶的表情。 1992年萨奇画廊举办'新一代英国艺术家'展，赫斯特参展作品是一只保存在充满了甲醛的玻璃柜中的鲨鱼，题名为《生者对死者无动于衷》，同时《一千年》也参加了展出。为此赫斯特获得了当年度透纳奖提名。 1993年，赫斯特首次参加国际级展览《威尼斯双年展》，提供的展品是两只剖半的小牛与母牛，分别放在甲醛玻璃箱中，题名为《母子分离》。此后的两年，赫斯特频繁参展并在首尔、伦敦、萨尔茨堡举办个展。 1994年，赫斯特的展览出了一次意外事故，那是他在伦敦萨本泰艺廊举办“有些生气了，有些走掉了'展览，展出作品是一只保存在甲醛玻璃箱中的绵羊，题名为《远离羊群》。展出期间，一位来自牛津的35岁艺术家马可·布里居将墨汁倒进箱子里，并声称作品改名为《黑羊》。布里居随后被起诉，判处两年缓刑。1995年，赫斯特如愿以偿地获得了该年度英国的'透纳'奖。 赫斯特最叫人非议的作品是《给上帝的爱》。他将十九世纪出生两周便夭折的幼儿的头骨作为作品的底模，然后用白金浇铸，并在表面镶满8000颗粉色和白色的钻石。批评人指出这种做法不人道: '不论在何种情况下，一个孩子的过世总是让人心碎的…他不应该如此冷血。'对此，赫斯特却有不同看法，他说: '一般人看到颅骨，都会认为它代表着终结，当你看到这个终结如此美丽的时候，又会给人带来希望，钻石代表着财富、死亡和不朽，它们是永恒事物的象征。' '我只想借诅咒死亡来赞美生命，有什么方法比采用奢华、欲望和堕落的象征更能遮盖死亡？'2007年8月30日，这个钻石骷髅作品创造出1亿美元成交价，并创下在世艺术家作品售价最高纪录。
2000年，赫斯特的雕塑作品《赞美诗》参加了萨奇画廊的展览，在展览报道中，萨奇以一百万英镑买了这个作品。随后，赫斯特控告自己侵犯了这个雕塑作品的著作权，他将雕塑作品复制了三份并全部卖出。同年9月，纽约举办了名为'达明赫斯特: 模型、方法、逼近、假设、结果和发现＂的主题展，受到美国人的热捧，大约有10万名参观者到场，所有展品全部售出。
2002年，纪念911事件一周年的前夕，他接受BBC的访问时说：＂911事件与艺术作品在某方面有一些相似性...。当然，这起事件在视觉效果上很惊人，你不得不承认，他们（指引发事件的攻击者）做了一件谁都想不到的大事，尤其是对美国这样的大国。在某些方面他们的成就值得喝彩，因为他们让大部分的人都相形失色，尽管是一件非常危险的事。”
新闻稿一经发布，赫斯特的发言引来各界的谴责和挞伐。赫斯特这才明白自己嘴大闯祸了，急忙透过公司发表声明：＂对于我所引发的任何不快，尤其是对这起可怕的事件的受害者家属，我表达诚挚的歉意。＂
2003年9月，赫斯特名为＂不确定年代中的罗曼史＂展览在伦敦白立方画廊展出，展览收入高达1100万英镑。其中名为＂慈善＂的雕塑作品被一位韩国老板以150万英磅买走，展示在他所开设的百货公司之中。这件作品高6.7米，重6吨，表现的是一位患有小儿麻痹、右腿装着铁制辅助支架的小女孩，抱着一只猫和一个坏了的捐献箱。
赫斯特的作品以装置为主，同时，赫斯特也创作了不少绘画作品。这些绘画的共同特征是平面、装饰化，细密、繁杂、精致。按照绘画的准确分类这些绘画应该属于图案设计。几乎无人相信这些作品是赫斯特亲力所为的，因为作画者没有头等的耐心和细致入微的精神根本完不成这些画，赫斯特显然不是这种人(也许他的大圆点作品在最初的时候可以证明赫斯特是真正的原创者)。这些图案色彩配置的普遍高雅，舒服、符合色彩构成规律、同时又具有雅俗共赏的特性。
尽管赫斯特一直强调自己的作品是在讲述生命，而在观者看来，他的作品萦绕着挥之不去的死亡的主题。关于赫斯特的艺术和作品，评论界一直争论不休，反对者称: '我不认为这算得上艺术，我不认为把某东西腌制，放进玻璃容器里就可以成为艺术品＂。'他们都疯了吗？这位所谓的艺术家作品都是动物死尸''赫斯特的成功不过是将高等艺术变成了一门生意'。支持赫斯特的人则认为他的重要性无可替代，他被看作是美术史中能与杜尚和培根比肩的人物。＂即便是安迪·沃霍尔也没有像他那样，在主流社会造成如此大的影响力。'他作品受追捧的程度和市场价格已经很能说明问题了，尽管这不是衡量艺术家的唯一标准。
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