   “色彩”是我们的摄影构图中最容易被忽视的一个元素。我们花了大量的时间和精力来思考三分法，框架，以及在水平和垂直构图之间做出选择等等。但是图像中使用的色彩组合对于整个构图同样重要，熟悉色彩理论的应用在摄影中也绝对是一节必修课。 摄影中的色彩结合了艺术、科学、文化和你自己的个人风格。它可以有效的制造或破坏场景和照片故事线的情绪，这就是为什么今天的文章都是关于如何在图像中使用色彩的原因。 我们对色彩的认知 几个世纪以来，颜色对情绪和心理的影响都是显而易见的。例如，红色被证明可以增加心率，而蓝色则有镇静作用。色彩可以用来创造和谐，使主题从背景中突出，或暗示冲突以及混乱。 简而言之，颜色对我们的情绪有巨大的影响。使用色调和色温作为你的照片故事框架的一部分。下面是七种颜色以及它们的一些相关含义和情感，当然这就像摄影中的许多理论一样，有时打破规则也是可以的！
了解我们的大脑是如何感知颜色的，以及色彩的基本原理，对于有意的选择和组合图像中的色彩很有帮助。 如何理解色彩理论 色彩理论是一种主要应用于艺术和设计领域的技术，色彩理论是传达信息的一个重要组成部分。简单地说，就是让颜色组合在一起看起来更加和谐。色彩理论在摄影中很少被提及，但它的确是一个强大的构图工具。如果我们在创作的过程中考虑色彩理论，我们可以更加有效的管理色彩，增强照片的表现力。 进一步解释这一点，一个很好的例子是吉他的和弦，吉他的每根弦都会发出一个特定的音符，当特定的弦在一起时弹奏时，就会产生一个和弦。如果手指放在琴弦的正确位置，在每根弦上都创造出正确的音符，那么和弦就会听起来优美和谐。如果一个或多个手指按错了弦，和弦就听起来不对劲，这将是不和谐的。这是因为声波的某些频率相互作用的原因。颜色也是一样的。颜色只是可见光的一种特定波长，当相互和谐的颜色以正确的方式组合在一起时，它们看起来很漂亮，你可以把它想象成一个“色彩和弦”。 颜色和谐的类型 色彩理论的核心是让色彩排列更加和谐，其中有几种在摄影中最为常见的类型，他们分别是类比色，单色，互补色，以及分裂互补色。 那么如何区分颜色关系呢？这时我们常见的色轮就派上用场了！ 它可以追溯到18世纪，但是至今仍被视觉艺术家使用。传统的色轮是一种简单的颜色视觉化工具。色轮由原色（红色、黄色、蓝色）、二次色（紫色、橙色和绿色）和三次色（红橙色、黄橙色、黄绿色、蓝绿色、蓝紫色和红紫色）组合在一起。 颜色的所有创造性应用都存在于色轮中。这允许摄影师将该工具作为一个方便的指导，以下是每种色彩和谐的解释和示例。 类比色和谐：  类比色是色轮上并排显示的三种或多种颜色。在景观和自然摄影中是一个理想的选择，它揭示了色调之间的微妙差异。 在风景摄影中，您也可以将类比色进行分组，如秋季的红色与橙色以及红橙色或海洋的绿色和蓝色以及蓝绿色，这些都可以帮您更有效的创造深度和视觉共鸣。 互补色和谐：  这种颜色的和谐是由两种颜色组成的，它们在色轮上相互垂直。可以将两侧的颜色扩展到一定程度，使两端包含更多的颜色。 在自然界中发现的一种常见的互补配色方案是暖色和冷色的组合。它们可以产生最强烈的对比度。它们在彼此靠近时会引起视觉共振并使图像更加突出。 分裂互补和谐：  这是一种互补色的变体，在互补色的基础上取两种颜色与其中一种颜色直接相邻的色彩组合，就得到了分裂互补。这是一种更难利用的色彩和谐，但在某些特殊情况下非常有用。 单色和谐：  这是由一种颜色组成，但是具有不同的值。意味着不同程度的亮度或不同程度的饱和度。这种色彩和谐最典型的就是黑白图像。 颜色可能非常分散观众的关注度，因此通过消除对比并保持在同一色系中，您可以更加专注于您的主题，它还有助于设置照片的整体情绪。 三色组和谐：  在色轮上组合任意三种间隔相等的颜色。这种和谐与分裂互补非常相似，在风景摄影的背景中，图像中的“单一”颜色通常可以跨越该颜色的一个小范围。 管理色彩的亮度与饱和度一种颜色本身可以有两种不同的变化方式：亮度和饱和度。不同的亮度和饱和度将创建存在于黑白之间的单一色彩版本。通过查看色轮的三维版本（如上图所示，可点击放大），我们可以看到顶部代表饱和度的变化，圆圈的中间是完全白色的，没有颜色饱和度。在顶部的任何一点，如果你开始移除亮度，沿着y轴向下移动，颜色就会变深，最终变成黑色。 第二幅图展示了Photoshop中一个典型的颜色选择器，它表示从饼图中选取任意一种特定的色调。从左到右的移动表示饱和度的变化，而上下移动表示亮度。（如前所述，将单一颜色的这些变化组合在一起，就能使单色产生色彩和谐。） 处理光谱色彩特殊提示一旦拍摄了图像，我们就可以在后期处理中做出特定的调整，以便更好地平衡和遵守色彩和谐。在色彩处理时，我们需要注意大自然告诉了我们两件事。首先，自然界中的色彩作为现实呈现给我们，这就有它们存在的本质，它们本身就是和谐的。其次，在后期处理中对自然色彩的任何改变最终都将从场景中移除现实。不过我们可以针对光谱中一些颜色做出一些特殊的理解。 黄色： 这种颜色在自然界中通常是非常活跃的并以光的形式存在，比如在太阳周围天空中较亮的部分，或者直接照射到物体的某些地方，不过我通常更喜欢把天空中的黄色调成黄橙色。 橙色： 与黄色类似，通常也与场景中非常明亮的物体有关，因此可以获得更多的亮度和饱和度。我通常尽量避免让橙色出现较低的饱和度。这对天空特别重要，因为在天空中看到这种低饱和度的橙色并不令人愉快。 红色： 这种颜色在相机传感器上最饱和。通常需要增加额外的饱和度的情况，只会出现在红色的植物上。不过低饱和的红色看起来也不错，因为你走出了浑浊的棕色区。 蓝色： 一种很难驾驭的复杂颜色，尤其是在天空中，特别注意不要让蓝色在天空中发生快速的变化。并且小心处理水中的蓝色，我们可以将其变亮，但是尽量不要出现过于饱和的情况。在原本无色的水中加入蓝色效果很好，但浓度一定要非常低。 绿色： 在自然界中大量存在的一种颜色。我发现绿色通常在类比色和谐中效果最好，例如在森林场景或瀑布场景中，绿色可以与黄色、蓝绿色混合在一起。我倾向于在森林场景中使用稍微偏蓝的绿色，我发现添加一点蓝色可以让画面看起来非常漂亮，而不是使用更多的黄绿色，这会使画面看起来更单调和病态。 结语色彩很强大，同时也是一把双刃剑，所以要拍出好照片，就要慎重考虑色彩的使用。培养良好的色彩控制需要时间和实践。我希望我在本文中分享的信息可以帮助您更加深入的了解色彩理论。 这里是巨人摄影，摄影爱好者心中的“哈佛”，感谢您的关注 |
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