hi，您认为楷书如何写出神采？

yuying1pwjq3mn 2020-02-22

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很多人认为楷书难写，但却不知为何难写？他们认为楷书很难“写像”“写漂亮”，其实这是个误区，这样的错误认知同时衍生了一个错误的审美观念—以楷书的“形似状况”去评估书者水平。其实，楷书之难不在“形”。

南朝书家王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之”。可见，楷书之难在神采。

启功先生说：楷书当如行书写，再如“作真如草”的观点，有几人能真正理解？我们写楷时，当有肘下生风、沉着痛快之意。而热衷楷书的我们，多数在复制的道路上越走越远，有的死守数十年。

楷书如何出神采？说几个重点：

一、以行写楷。

1、逆入发笔速度要快，如惊蛇之入草，如快刀斩乱麻；

2、逆入作点后调锋时，宜慢点，以致藏头护尾；

3、笔与笔交换过渡时要快，过贵乎疾，交代清楚；

4、短撇宜快，速且锐，如鸟啄食；

5、垂露宜疾，疾则力劲而笔能复逆。

二、哪些地方要沉静呢？

1、点画要沉重，如高峰坠石；

2、挑法宜迟，仰笔锋，轻抬而进，所谓'贵乎迟留'；

3、长撇宜悠扬，贵险而劲，意欲婉转流畅，笔力送到而势有余韵；

4、悬针宜缓，交待清楚。

三、从容得体。

王羲之曰：缓笔以定其形势。我们写楷书切勿以字小而忙行笔势，亦勿以字大而慢展毫头，而是一种从容的节奏。写楷书需锋势备全，笔形到位，结字熨帖，有雍容自如之态，迹如前人所谓点画如刻入缣素，结构似天成铸就。

四、用墨！

我们写楷书时最忌写一个字去蘸一次墨，这样永远不会有枯笔飞白，最理想的楷书用笔是画之当中浓，两边枯，不光而毛，涩中自有无穷之韵味；最理想的用墨是枯中见润，一旦楷书墨色有变化，就会大大增强它的灵动性，更易表现出耐人寻味之神采。

说到这里，我们会发现：所谓书法之基本功，就不能是楷书本体的意义，而是基于书法之于笔法、章法、墨法等综合概念。

若平直相似，状如算子，上下方整，前后平齐，便不是书法，但得其点画耳。

——王羲之《题卫夫人<笔阵图>》

算子就是算盘子，这几句大意是：

(创作书法)如果平直相似，样子像算盘子，上下方方整整，前后平齐划一，便称不得节法艺术，只不过是得到一些字的点画罢了。

卫夫人楷书《名姬帖》

王羲之强调书法家进行创作前，要“夫欲学书之法，先乾研墨，凝神静虑，预想字形大小、偃仰、平直、振动，则筋脉相连，意在笔前，然后作字。”

若呆板无变，整齐划一，千字同面，状如算子，了无生气与性灵，便称不得书法，不过是排列整齐的一行行点点、画画罢了。

王羲之楷书《黄庭经》局部

眼下很多书法爱好者，将千字一面、呆板僵化的今人印刷体捧为正宗、视为经典，实乃可笑可悲也！

附：王羲之《题卫夫人笔阵图后》原文：

夫纸者阵也，笔者刀矟也，墨者鍪甲也，水砚者城池也，心意者将军也，本领者副将也，结构者谋略也，飏笔者吉凶也，出入者号令也，屈折者杀戮也，著笔者调和也,顿角者是蹙捺也。

始书之时,不可尽其形势，一遍正脚手，二遍少得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拔。如其生涩，不可便休，两行三行，创临惟须滑健，不得计其遍数也。

夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后平直，便不是书，但得其点画耳。

昔宋翼常作此书，翼是钟繇弟子，繇乃叱之。翼三年不敢见繇，即潜心改迹。每作一波，常三过折笔；每作一点，常隐锋而为之；每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之驽发；每作一点，如高峰坠石；屈折如钢钩；每作一牵，如万岁枯藤；每作一放纵，如足行之趣骤。

王羲之楷书《乐毅论》局部

翼先来书恶，晋太康中有人于许下破钟繇墓，遂得《笔势论》，翼读之，依此法学书，名遂大振。欲真书及行书，皆依此法。若欲学草书，又有别法。须缓前急后，字体形势，状如龙蛇，相钩连不断，仍须棱侧起伏，用笔亦不得使齐平大小一等。每作一字须有点处，且作馀字总竟，然后安点，其点须空中遥掷笔作之。其草书，亦复须篆势、八分、古隶相杂，亦不得急，令墨不入纸。若急作，意思浅薄，而笔即直过。惟有章草及章程、行狎等，不用此势，但用击石波而已。其击石波者，缺波也。又八分更有一波谓之隼尾波，即钟公《太山铭》及《魏文帝受禅碑》中已有此体。

夫书先须引八分、章草入隶字中，发人意气，若直取俗字，则不能先发。予少学卫夫人书，将谓大能；及渡江北游名山，见李斯、曹喜等书，又之许下，见钟繇、梁鹄书，又之洛下，见蔡邕《石经》三体书，又于从兄洽处，见张昶《华岳碑》，始知学卫夫人书，徒费年月耳。遂改本师，仍于众碑学习焉。时年五十有三，恐风烛奄及，聊遗于子孙耳。可藏之石室，勿传非其人也。