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(画家指南)莱昂·科索夫一一摘录于傅泽南著作《世界(现当代)绘画·色彩·指南》

 昵称35641324 2020-02-23

莱昂·科索夫   (1926一一2018)   犹太裔英国人。

科索夫1926年出生于英国伊斯灵顿,父母早年从荷兰移民伦敦。科索夫10岁时开始接触绘画,那是一次无意中进入到一个美术馆、見到伦勃朗的作品受到震撼留下了永不磨灭的记忆。

1939年英国对德宣战,他被疏散到一对有艺术修养的天主教夫妇家里,开始了真正的艺术启蒙。1943年科索夫回到伦敦,进入圣马丁艺术学院学习商业艺术。1945年至1948年在法国、比利时、荷兰、德国服役。1950年至1952年科索夫跟随思想不俗的画家大卫·邦勃格学习,邦勃格教育学生不能停留在客观的精确和完美,要注重绘画自身内含的结构和精神表达,他的这个思想对科索夫艺术观的形成造成很大影响。同时学习的还有后来与科索夫同样声名卓著的奥尔巴赫。学习期间,他与奥尔巴赫共同研究探索,形成了美术史上难得的现象,即他们俩人有着相同的审美意识和志趣,并凭着共同的研究成果和相似的绘画风格(虽然不尽相同)双双进入"世界艺术大师"的行列。

科索夫和奥尔巴赫都喜欢用厚厚的颜料在画布上堆砌和涂抹以形成非常特殊的绘画外观,其中科索夫表现更甚:这是一种非同一般的厚涂,以油彩在立着的画板上能沾住不掉落为准,许多局部都超过了一公分厚。熟悉油画厚画技法的人会有体会,油彩的厚度与色彩的视觉感受关系不小,稀薄油彩的透明感随着油彩的厚度的增加、遂渐转换成越来越混沌实在和笨夯的意味,达到超厚程度时,油彩会形成非常特殊的质量感。尤其是油彩干透之后,表层油彩因收缩不匀显现出高低不平无数变化的肌理,使一块普通的颜色变成了有活性感觉、有生命特征的色彩呈现。这种颜料成堆的表现不是油彩的浮雕,虽然有着雕塑般的物质结构,视觉层面却丝毫不失颜料笔触的自由、顺畅和流动,心理效果完完全全属于绘画。加之科索夫习惯使用深沉的同类色表现色彩,如使用褐色、棕色、赭石、生赭、土黄等泥类感的土色系列表现对象,观众被这种特殊肌理的朴素美感所震撼,更对其中似有似无时隐时现内含的光辉所折服,批评家以'泥性的光辉"加以称呼和赞扬。科索夫在颜料性能及使用方法的研究,拓宽了艺术家充分表达自我的可能性范围,也是表现主义艺术在20世纪的一项新成就。剧作家大卫·默瑟不无戏谑地称科索夫是'故意使用腐朽的传统',借以化腐朽为神奇。

科索夫的绘画具有强烈的情绪的力量,最粗糙的画面,最粗笨的线条,最稚拙的造型,乱涂乱画无所顾忌,从里往外渗透着笨拙的愿望。从头到尾都在努力实现作品与描绘对象之间的差距感和陌生感,以体现"表现情绪手段的充实,而不是表现内容的充实"。

他绘画前久久地凝视和分析对象,无情地将对象的表象进行层层剥离,直至仅存实质的一点点内核时,科索夫才拿起注有精神能量的画笔激情地一蹴而就。

大部分情况下科索夫画得很慢,他的很多画是一层层堆起来的,他有个"二十个灵魂"的理论:普通人认为画一遍与画二十遍没有太大差别,而科索夫认为完全不能同日而语,因为画了二十遍的画作品中就具有了"二十个灵魂"。其实这真不是一种故弄玄虚的说辞,这种体会只有真正具有油画实践经验的人才有可能理解,油画中每画一遍便有每一遍的形式和感觉,即便是每一遍都相同的去表现。画家大多数情况下是不断选择的结果,画一遍时觉得可以了,自然不会有第二遍,如果不行,便第二遍第三遍地不断画下去,直至描绘对象与画家内省意识中的"精神形象"完全契合。

大凡有作为的画家都有一种'拼“的精神,而这种精神又几乎是垂死挣扎意味的,如楚霸王项羽在乌江边的最后一搏。确实,与世人审美趣味完全相悖,那是活得不耐烦了!科索夫有这个胆量和勇气,他的画不好懂甚至很不好懂,他的作品在很长时间内不被市场接受,但是他数十年坚持不懈,一以贯之,与尘俗不作丝毫妥协,世人是否看得懂、是否理解,那是世人的事,而科索夫从一开始就坚信,他所表现的是自己脑海中重新处理过的、带有比自然真实更加贴切未加刻意渲染的真实。

1959年始,科索夫相继任教于伦敦的摄政街工艺学校、切尔西艺术学院和圣马丁艺术学院。这期间科索夫用他特殊的表现主义手法描绘家人、朋友、伦敦市井生活场景、伦敦市风景。他画过老城、威尔斯登建筑群。还有二战时被炸的地带、建筑场所、挖掘区、铁路、威尔斯登附近的儿童游泳池,留下了一幅幅充满精神样式的作品。这些作品不仅在呈现现实,还以画家个性的视角创造了现实。以色彩颜料粗暴地堆积和肥实的笔触传达强烈情感和保留稍纵即逝的体验。

科索夫不认为现代艺术必须与传统决裂,相反他一直诚心地向伦勃朗等艺术大师致敬。科索夫在世时一直保持定期去博物馆临摹古画的习惯,每周最少一次。他的这种做法让很多人想不通。科索夫的创作理念以及他的绘画的技艺与传统几乎格格不入,如同早就自立门户自成体系的高徒,回到师傅那儿还能学点什么?但是科索夫长期坚持做了,且不论这一举动实际对他的艺术有多少促进(当然一定会有的,如伦勃朗驾驭自如的绘画让科索夫神往,他也竭力在自己的作品中体现出伦勃朗的这种游刃有余),单就这份谦虚和虔诚,已值得大大褒扬。科索夫回忆:"有很长一段时间我天天去国家美术馆看伦勃朗的画,我对着原作反复画素描,这些作品总是深深地激发我。"

1995年,莱昂·科索夫带着他创作的都市系列风景作品,代表英国参加威尼斯双年展。老艺术家的犀利、排山倒海的画风让所有观者严重咋舌,其对艺术的诚恳和孜孜不倦追求的精神,引起了世界普遍尊敬。

2007年,鉴于科索夫卓越的艺术成就,英国女皇伊丽莎白二世授予科索夫大英帝国指挥官的荣誉,但科索夫拒绝接受。

科索夫高寿,在世92年画了大量作品。老先生逝世前十年间画展不断,其办展密集程度世间少有。2007年伦敦国家美术馆为科索夫举办了名为《莱昂·科索夫:从素描到油画》的展览;2010年科索夫应邀在伦敦安尼利犹太美术馆、纽约米切尔·英尼斯-纳什美术馆、洛杉矶L·A·洛瓦美术馆举办《科索夫油画素描新作巡回展》;2013-2014年,科索夫举办了《莱昂·科索夫:伦敦风景》国际巡回展⋯。

科索夫的作品被广泛收藏,其中包括一些著名机构,如纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、华盛顿特区国家美术馆、克利夫兰美术馆、芝加哥艺术学院⋯等。

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