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花鸟画起步 【作 者】缪宏波主编 内容提要: 用墨介绍 中国画以墨为上,墨色是众彩之和，墨法之妙全由笔出。从墨色上分焦、浓、重、淡、清五个色层，即“墨分五色”。从焦墨到清墨是通过加水而逐渐过渡过去,一笔也可以完成浓淡的变化。墨在画中运用的技法有干墨、湿墨、破墨、积墨、泼墨、宿墨等。干墨指笔中墨较少且行笔较快出的效果，如“飞白”。湿墨指笔中水较多且行笔较慢而出的效果。破墨指趁纸上墨未干时，在上面继续作画时所产生的效果，在作画中用得较多。积墨指由淡到浓慢慢地层层這染和叠加时出的效果。泼墨指将大面积墨泼于纸上而产生出的效果。 用笔和用墨是中国画技法的两个方面,笔迹须用墨色来表现，而墨色也必须随笔法而出现。一笔下去既要有笔，也要有墨，笔墨又从点，线、面三个方面来表现。点主要是用笔尖点在纸上，要有大小、浓淡、聚散的变化。线要有粗细、刚柔、曲直的变化。面要有浓淡、干湿的变化。 用色和初学花鸟画的方法 中国画颜料分两类:矿物质颜料和植物质颜料。矿物质颜料-般不透明，有一定的覆盖力。如:石绿、石青、朱砂、赭石等。石绿又分头绿、二绿、三绿，石青也分头青、二青、三青，颜色由深到浅不一,赭石颗粒比较细，所以较透明。植物质颜料较透明，与水渗化效果好。如花青、藤黄、胭脂、曙红等。中国画颜料常用的有花青、藤黄、赭石、曙红、胭脂、朱砂、三青、三绿、锌白等。颜色加水后变淡，加墨后变深。 学习花鸟画的几点建议 1，熟悉对象 2.借鉴传统 5.提高艺术修养 圈梅可用点梅小笔的中锋勾勒出近似圆的圈来表现-一个花瓣。要注意其生长姿态，有全放、半放、背面、侧面和小花苞等，通常人们所画的正面梅花由五个花瓣组成，侧面的由三个花瓣组成。圈花用淡墨，点花蕊和花蒂则用浓墨。 点红梅可用大白云,点出的花呈圆形，不宜太尖，要用藏锋行笔，湿笔蘸曙红加胭脂来画。画时要有俯仰反正的各种角度变化及深浅浓淡的变化。 画兰先撇叶，撇叶就如同写书法，可以运用草书中竖长撇法。画时悬肘，中锋行笔，线条要自然有力，要轻便灵活。
1.画竹先画竿，从下向上画或从上向下画都可以。一节为- -段，中锋行笔要求平直，起笔略重，收笔略提。粗竿可以用侧锋画出，墨色要均匀且有浓淡之分，要有光洁圆浑之感。用浓墨画竹结，竹结像汉字中的“乙'字和“八”字。
2.画竹竿要注意它的生长规律，画完竹竿后在竹节两边都可以发枝，竹枝要细长而有力度，线条要刚健圆劲。发枝时要考虑到整幅画中竹竿的生长方向和大趋势。
3.画竹叶一般用中锋提笔挥写，起笔时要藏锋，收笔时要提笔并略带回锋,要实按而虚起,要一笔完成一片叶，不要反复修改。叶形丰满而劲挺。
4.画每组竹叶通常有“个字”、“介字”、“分字”、‘‘人字“女字”等不同的形状。从“个字”或“介字”人手，学会画三片、四片的组合。
1.画每个叶组应注意“叶叶着枝”，要把竹叶正反、向背、转侧、低昂的各种姿态画出来。叠叶越多，难度越大，注意叶子的重叠与交错的关系，要有大小疏密的变化。
2.画向上的嫩叶是新篁画法，新篁指刚出土的新枝，所以画起来由下向上行笔，小枝条要多画，强调穿插变化。
3.竹竿的位置关系到整幅的大势，收于纸上或出于纸外各具形态，不宜太正、太平、太对称。前后的变化由枝叶;的穿插和墨色的变化来表现。
4.画新竹叶时，竹竿不要画粗，画好小枝。画向上的叶子也可相对画细长些，下笔要爽快，使画面有蓬勃向上的生气。
1.菊花是常见的草本花，形态很多，先学画比较简单的单瓣菊花。从每个花瓣画起，用双勾法画成环圆形，正面略呈圆形，侧面略呈椭圆形。
2.中锋勾出的花瓣要有长短、浓淡和大小的变化，花瓣一端略朝向花心，注意花的大体形态与结构的变化。干后用藤黄调入朱砂染之，要有浓淡之分。
5.叶的颜色可用藤黄加花青，或用墨色加花青。点叶要注意墨色变化与疏密聚散，用浓墨趁湿勾筋，用笔要爽快有力。
6.枝干用墨色穿插画成，不要对称，交叉如“女字”形。行笔可用中锋，显出坚挺之意。
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