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“善歌者，必先调其气也。”气息，一般是指呼吸运动之气，本文所指的气息是在自然呼吸基础上，建构技巧性歌唱呼吸的训练模式。无气便无声，气是声之本，合唱训练之根在于气息，气息决定着合唱的基础质量，没有良好的气息支撑能力，不仅会失去歌唱的原动力，甚至连起码的音乐句法也难以表达完整。所以，从气息训练开始培养各个团员在敏捷性、准确性、灵活性和集体适应性等方面的主动意识和能力，就显得尤为重要。 气息训练作为一项基本训练，应始终贯穿于合唱排练中，以“八秒”合唱团为例, 其日常45分钟的气息训练主要由“阎氏呼吸操”构成，在一定程度上可以训练团员们彼此配合的节奏感、应变力、默契度等基本能力。当每个合唱团员从头部、脖颈到鼻腔、 口腔，再从肩膀、胸腔到腰背肌、腹部、腿脚等部位都得到一定强度的活动时，不仅锻炼了体能，还能更好地进行随后的声音训练。 气息训练前首先要建立正确的站姿：两脚稍分，目视前方，自然、大方地站立。其次，不要有意识地在吸气时“挤压”喉头，而是要在自然呼吸基础上，似闻花状般深呼吸，并以横膈膜为支点，随着吸气量的增加扩张两侧肋骨。这一支点正是声音立足之地，当我们咳嗽或大笑时，可以直接感觉到其支持作用。在训练过程中， 亦可请团员们躺下，便于体会吸气时各个身体部位的肌肉状态。当掌握了基本的歌唱呼吸方法后，在强调呼吸训练持久性的同时，团员们需要对实际合唱中的呼吸类别及作用有更深层的认知和体会。 一、呼吸的类别 合唱团呼吸能力的优劣往往通过演唱时的进拍、 收拍，声部间衔接、配合等实际音效呈现岀来。合唱呼吸的类别一般分为三大类： （一）整体呼吸 无论合唱人数多少，整齐划一地呼吸就是整体呼吸，合唱人员的数量越多，对整体呼吸的准确要求就越高。在做整体呼吸时，合唱团的每位团员应达到三个要求：其一，吸气位置正确；其二，形成良好的咽喉状态；其三，做到演唱情绪的先现。当然，整体呼吸不仅如此，还要求每位团员与指挥的手势配合：“拍 点”上的起声不能在“拍线”上发声，预备拍上的气口也不能移至“拍点”上，否则整体呼吸的“整”字 就毫无意义了。 在演唱主调合唱作品时，集体呼吸的整齐进拍往往可以呈现合唱色调的鲜明及和声色彩的准确；在演唱复调作品时，以声部为单位的整体呼吸决定着声部间对位的缜密和对比的起伏。整体呼吸可以消除演唱个体起声时自由的个性，从而建立合唱起声的相对统 一。其特征主要有如下几点：
合唱中的呼吸肩负着语气、句法的表达和起拍的准确。在起拍的三个环节中，第二个环节就是吸气, 团员吸气的一致性与指挥手势之间的默契程度直接决定着起拍、语气的准确。没有进拍的一致性，就不可能拥有整体的统一性。
合唱一般要求全部团员在同一速度下进行演唱， 以及统一地整体呼吸，这种统一性常体现在合唱团的急吸能力和强力度的后半拍、较短休止符后的快速进拍等音型上。如果每个演唱个体的内心速率感不统一, 那么在整体急吸的瞬间便易导致个体与整体的演唱产生脱节。因此，速度的统一性取决于每位团员对指挥手势的应变和反应能力。
颗粒性较强的乐句或乐段，除对快速演唱的技术要求较高之外，对整体呼吸的灵活性要求更高。在演唱此类作品或片段时，应在整体急吸后随歌声将气息有弹性、有控制地均匀呼出，而且在各个声部吸气时发声腔体不易打开过大，否则易导致演唱时颗粒感不 清晰、无弹性、不流畅、速度不及等问题。
在作品的开头、结尾、乐段或特定的小节中，谱面常出现各声部同时发力的强音记号，我们将这种强力度称之为爆发性整体力度。整体呼吸产生的爆 发力体现在呼吸量的储备及瞬间急吸、强呼的爆发能力上，如以声部为单位，在不同拍位上分别进拍的叠置式强声的力度爆发，也是整体呼吸基本功的另一种反映。
所谓轮流呼吸，并非指常规的个体与个体之间的交替呼吸，而是指以两个或多个声部为单位进行的先后交替的集体式呼吸。就合唱整体而言，各个声部的呼吸气口要明确，但不是所有作品都要求各声部同时呼吸。轮流呼吸法在复调作品中运用较多，至少要有两个声部进行轮流呼吸。就独立声部而言，一般谱面上不会标注此类呼吸法的气口，但谱面中仍然存在断句的“标点”，而当两个以上的声部轮流呼吸时，就 会淡化“标点”式断句，使音乐整体富有连贯性。轮流呼吸在音乐呈现过程中具有以下特征：
当后一个声部衔接前一个声部时，需要在前一个声部未收声时出声，形成不同声部的气口衔接，以达到使音乐连贯的效果。
轮流呼吸最常见的表现形式是轮唱，这种交替演唱的方式可以完全按照乐句要求呼吸。同时，每个声部要倾听其他声部，懂得各个声部的表达重点，以便 “谦让”和“担当”。 合唱团员轮流吸气时，鲜明的断句会产生一定视听同步的效果，从而能反映文本整体音响的完整性、可听性及可视性，但不宜出现过于夸张的吸气声响和动作。 谱例1《送别》（姜春阳曲） 在这首男声合唱（四重唱）作品中，各个声部都采用轮流呼吸的方式进行，这与复调作品所特有的此 起彼伏、音色交错等效果有着一定关系。
每位合唱个体依据自身气息能力的不同，分别进行各自非规定性的呼吸交替。循环呼吸在合唱作品演绎中使用率较髙，多用于同一声部内部，但当多个声部同时演唱相同音高时（绝对音高），也可在声部之间运用。循环呼吸在呈现过程中有以下特征： 1. 稳定性 当合唱团的某声部演唱同一音高，而部分人渐弱吸气时，其余人可以有意识地进行渐强“掩护”，以便通过循环呼吸达到总体音量稳定不变的效果。因此，合唱团员循环呼吸的稳定性会直接影响合唱整体的均衡。
在做循环呼吸时，每一位合唱个体应以慢吸慢呼为主，不宜出现急吸急呼，因此这一呼吸技法较适合舒缓的乐曲和延长的音型。循环呼吸赋予气息以 连贯性，使作品的整体结构和句法得到完美的表现。
因为循环呼吸可以使音乐持久不断，特别是在无伴奏合唱中，伴奏的延音功能得到了很好的“补偿”。因此，指挥在运用此呼吸技法时，应有意识地提醒团员在音准、节奏与气息方面做到有效支撑。 谱例2《游子吟》（唐翌曲）
循环呼吸对演唱个体有三忌：(1 )吸气声音过大; (2 )吸好气后的进声过强；(3)没有气息时突然收声。以上任何一点都会影响合唱总音量的平衡，造成音量突强、突弱或个性突出等不良后果。 总之，无论是整体呼吸的整齐划一，轮流呼吸的此起彼伏，还是循环呼吸的连绵不断，在实际气息训练过程中我们不难发现，这三类呼吸法之间有着“你中有我,
我中有你”的辩证关系。在轮流呼吸时，相对独立声部而言，采取的是整体呼吸；在整体呼吸时，相对于较长的乐句而言，采取的是循环呼吸。诸如此类呼吸手法的互通互融，其目的都是为了更好地表达音乐。 二、阎氏呼吸操 以呼吸操或不同热身形式来强化合唱团员对气息的控制能力，已成为近年来合唱界的共识。无论是针对自身演唱的软肋进行强化训练，还是针对作品的要求进行指向性练习，一个稳定的合唱团一定要有体系化的气息训练计划和布局。 排练最先进行的就是合唱呼吸唤醒。为了便于说明问题，笔者以“八秒”合唱团的“阎氏呼吸操”为例， 说明合唱体能与全身歌唱的辩证关系。“八秒”合唱团常规的呼吸训练不仅让团员始终保持良好的呼吸习惯，而且使团员的呼吸能力和毅力品质得到了提髙。团龄在一年以上的团员通过呼吸操的练习，在肺活量、音量及声音的灵活度、持久力等方面有了可喜的改观。 “阎氏呼吸操”在十年的磨砺中不断改良，直至近两年才得以定型：进入预备状态后，以双手叉腰, 施加一种腹部的外围压力，为腹式呼吸制造支点。当 找到一个对抗的呼吸支点时，气息的运作就会发生作用，从而使主观意向与生理条件达到有机辩证统一。
(1) 以慢吸慢呼为主要呼吸形式，双手叉腰，用力挤压腹部。 (2) 根据领操员的口令进行“吸一保持一呼”三个过程，在吸与呼的过程中牙齿阻碍气流形成气息对抗，并发出“si”声。 (3) 一般要求女生平均吸气35秒、男生平均吸 气40秒，中间保持控制5秒钟。随后开始呼气，气息要均匀，不能忽多忽少，身体放松感受气息充盈肺 部之感，要求女生平均呼气40秒、男生平均呼气45秒。 (4 )呼气的最后5秒钟做渐强至结束。
(1 )增加时长：根据团员的能力可反复进行四次, 每次反复吸与呼各加2秒钟。 (2)改变姿势：结合平躺抬腿、仰卧起坐或其他 姿势的变化练习，强化呼吸肌的能力。
（1）训练肺活量。 （2）训练演唱长音时气息的稳定和均匀，避免抖 音、颤音的出现。 （3）训练习惯性运用腹式呼吸的支点发声。 （4） 训练肺壁膜的张力增加气息量的储存。 （5）训练强声延长时渐强的气息运作能力。
(1 )双手叉腰，用力挤压腹部,双脚分开与肩同宽。 (2) 发声时头部向前、后、左、右四个方位及顺 时针、逆时针做绕环运动。 (3) 以♩=72的速度，随着领操员四个八拍的口 令，头部向前、后、左、右四个方向做运动，在每一拍上发短而有力的气声“si”。 (4) 在进行顺时针、逆时针绕环运动时，发出连贯的气声”si— ”。 (5) 训练时，切记任何动作都要复归到脖颈的直立原位，不易过快。
(1) 要求合唱团员在短促呼吸时逐步增加音量, 也可指令任何一拍进行强弱的变化。 (2) 保持速度不变，将气声“si”变换出不同的 节奏型。 (3 )增加环绕运动的时长并要求做渐强或渐弱。 (4) 冬天可增加整节操的时长。 (5) 排练强度过大、疲劳，以及外出乘车时也可进行该节的练习。 3. 训练目的 (1 )缓解颈部的僵硬状态。 (2)锻炼气息的爆发力。 (3 )加强气息与节奏的复合能力。 (4)训练演唱过程中气息的放松与流动。 (三) 肩部运动 (1 )双手搭于锁骨处，以此为圆心，从锁骨到肘 关节为半径做画圆运动。 (2)以♩=62的速度，随着领操员四个四拍的口令，顺时针画圆三拍，并按节拍发短促的气声“si”。在第四拍时逆时针画圆并发连贯的强气声“fu”，以此 顺时针、逆时针交替循环反复。
(1) 当四个四拍完成后，双手可离开锁骨，以半打开状态反复上述动作。 (2) 随着手臂的逐渐打开，所发出气声的力度也 逐渐加强，直到双臂完全伸展。 (3) 随着伸展的双臂逐渐弯曲，经过四个四拍的半打开状态，回归双手搭于锁骨处的起初状态再做四个四拍。 (4) 双手伸直画圆后，身体可随动作幅度晃动, 加大运动、气声的力度。 3. 训练目的 (1 )放松发声时相关的肩、胸、臂等部位。 (2)感受肩、胸、臂等肢体动作对气息的影响。 (3 )通过动作幅度的变化训练相应的气息流量。 (4)通过富有弹性的短促气声与爆发力的连贯气息交替，训练气息的收放控制力。
(1 )以自身最低音轻声哼鸣“m”起声。 (2) 以♩=62的速度，随着领操员四个八拍的口令， 一拍一音。 (3) 手臂齐胸水平放置，腰部带动身体进行左右 旋转。 (4) 前四拍:左、左、左、右(强)，右手臂伸展。后四拍：右、右、右、左(强),左手臂伸展。以此为序循环，在第四、第八拍上转向另一个方向。 (5) 两脚始终站稳，要求脚尖或脚后跟不能离地， 双腿不能弯曲。 2. 拓展练习 (1 )练习过程中可变化发声的节奏，或声部间进行不同节奏对位练习。 (2)将站姿改用盘腿与伸腿的坐姿、跪姿、半蹲 等姿势。 (3 )加强整节操的时长。 (4)哼鸣从最低音，逐渐升至中音区即可。 (1 )更好地使腰腹部肌肉群得到活动，避免僵化。 (2) 训练腰腹部气息支撑能力。 (3) 呼气搭声训练后，声带逐渐活动达到预热的效果。 (4) 提高身体活动时，不同节奏对位的熟练掌握能力。
(1 )双手高举过头，快速吸气后慢呼，同时发出气声“si— ”的长音。急吸时双手迅速伸展，慢呼时随着时值渐渐变为有力地握拳状。 (2) 速度由领操员控制，随着领操员口令的更改变化呼气的时值。 (3) 四拍以内不做下蹲动作，当要求一拍一呼吸时，领操员开始击掌加速，直至达到急吸急呼“哈 哈……”(狗喘气)的效果。 (4) 随着速度的减缓，恢复气声“si”的原有运动。
(1 )增加整节操的时长。 (2 )根据体能可反复练习急吸急呼。 (3) 在进行四拍及超过四拍时值的呼气时，做下蹲运动，吸气时迅速站立，下肢始终稳定保持不动, 时值越长下蹲的幅度越大。
(1 )此练习是从急吸慢呼到急吸急呼的关键训练, 对两种呼吸的训练和掌握具有积极意义。 (2)训练演唱力度较强的长音时，能够快速地进行循环呼吸，不减弱整体力度。 (3 )加强腹部气息支撑的力量。 (4) 锻炼指跟的免疫肌，提高团员坚强的意志力。
(1 )双腿打开，身体向前倾斜90度。 (2) 双臂展开保持平衡，随领操员口令左右摆动。 (3) 以各自最低音发声“hou” “ha”，一拍一音， 一拍一动。 (4) 向后甩的手臂与向前的手臂，在摆动的幅度上成正比。 (1 )发声可从最低音开始，音调逐渐升高，经过真声一假声一真声后，再回到最低音。 (2) 发声的力度逐渐加大。 (3) 调整节奏，使男女声部、高低声部交错进行。 (4) 改变发声的母音。 (5 )增加整节操的时长。
(1)训练腰腹部的支撑能力。 (2) 训练强声的瞬间爆发力。 (3) 训练真假声的交替能力。 (4) 训练声部交错、对位的稳定能力。 (5) 根据排演作品中歌词的归韵，进行母音的转 换练习。
(1 )保持身体平衡，双手食指分别按住两边鼻翼, 在领操员要求的拍数内轮流呼吸。 (2) “呼”的鼻孔可适时进行“吸”的自由交换。 2. 拓展练习 (1 )按揉鼻根至鼻翼处。 (2 ) “呼”与“吸”的拍数可酌情增减调换。 (3) “呼”与“吸”可以通过连、断结合的形式进行变换。
(1 )加强鼻腔呼吸的功能，使气息吸得深、呼得久。 (2)打开鼻腔是歌唱积极状态的标志之一，训练迅速进入歌唱的打开状态。 (3 )缓解腹背运动后不平稳的呼吸。 (4) 训练在演唱弱音过程中气息均匀、无声控制及连贯的能力。 (八) 五音四呼 (1) 双腿呈弓箭步，身体倾向前下方，双臂紧贴身体做前后摆动，一拍一动。 (2) 以♩=102的速度，根据唇、牙、齿、舌、喉五个器官不同的着力点，以四个十六分音符为一拍进行练习，如 qu—ka—qu—ka。
(1 )发声时，结合不同的声母进行交替练习。如,de—ge—de—ge、ba—lu—lu—lu、du— ci—ci— ci、 fu— ye— ye— ye 等。 (2) 根据领操员的发令要求，可做跳跃运动、体转运动、跳跃加体转运动，要求交换腿的拍数不同。 (3) 发音时根据不同合唱团所唱作品难点、重点进行歌词训练。
(1 )训练气息与口齿结合的灵活性。 (2 )训练左右脑的配合与反应的灵敏性。 (3) 训练身体的协调性，以及运动中气息与肢体的配合能力。 (4) 训练在演唱歌词较为密集、速度较快的合唱作品时，能够做到咬字、吐字清晰。
(1 )气息均匀，双手十指交叉，手心向外。 (2 )以♩=78的速度，随着领操员四个八拍的口令， 两臂分别向上、向前、向下做弯曲至伸展运动。 (3) 分别向后、向左、向右运动，两臂伸直，向后过耳，其中向左、向右方向时脚不离地、腿不弯曲， 做腰部弯曲至复位的运动。 (4) 随节拍一字一音、具有爆发力地发气声“fu”。 2. 拓展练习 (1 )每个方向的运动随口令逐渐加大幅度。 (2) 改变气声的声母与韵母，如“si” “ca” “do”“pei” “le” 等。 (3) 没有具体音高地进行闭口和开口哼鸣。 (4 )加入不同节奏。 (5)向下运动时，双手分开，甩开双臂做深呼吸叹气。以打哈欠、提笑肌、深叹气的方式练习放松身体, 其中打哈欠、提笑肌有利于喉结、横膈膜下降，而深 呼吸从胸腔底部胸窝处叹气，通过共鸣管从口叹出。
(1 )训练各部分肌肉伸展时的气息稳定。 (2)训练各个咬字、吐字器官的爆发力。 (3 )大幅度地舒展全身与呼吸相关的肌肉群。 (4 )使全身放松。
(1 )双手叉腰，跳跃时双腿一拍一踢。 (2)分别向前、后、左、右方向踢腿。 (3 ) 口中发'fu—fu—fu—si'声，一拍一音。 (4) 以J=102的速度，同一个方向做四个四拍进行。
(1) 随着跳动，身体可进行四拍一个方向的顺时针或逆时针方向的变换。 (2) 随跳跃动作进行短而有力的实声“hou— hou—hou—ha'练习，以高八度的假声和低八度的真声交替发声。 (3) 在第四拍上不转体地原地跳跃，跳动的幅度和发声的力度成正比。 (4 )双腿或单腿交替跳跃。
(1 )训练在疲劳状态下气息的持久能力。 (2 )训练发声时肢体的协调性。 (3)训练演唱带表演的合唱作品时，气息的稳定与流畅。 在上述十节呼吸操中，身体的各个部位都得到了锻炼，这样的全身运动可结合“五音四呼”的不同声韵, 为随后的音准、节奏及声音位置、面罩共鸣、喉咙打开、语言着力点等训练打下坚实的基础。需要提醒的是，做呼吸操时的着装以宽松的运动装为好，切忌穿高跟鞋、拖鞋、凉鞋等；做操前扎好头发，冬天不穿外套、不带围巾，夏天出汗后切勿很快进入冷气十足的室内；天气适宜时尽量在室外进行训练。 合唱呼吸操的整体性和集体合作的快感，合乎从众心理的需求，其节奏、节拍、思维、意识的统一,
化解了个体的惰性。认真完成一套“阎氏呼吸操”至
少需要四十分钟，只有达到一定量的积累，才有可能使呼吸能力有质的变化。因此，每一次排练时，要在一些具有量化指标的项目上培养团员自我突破、自我督促的意识，不可三天打鱼、两天晒网。 三、结语 如果说音准、节奏、和声等要素的可听性是直接显现的，那么气息的控制能力就具有一定的隐性特征。稍有一点儿歌唱常识者都懂得气息在合唱中的重要作 用，如同再美的建筑其地基总是隐盖于地下一般，合唱呼吸操的训练正是稳固“地基”、扎实功力的有效良策。如能在假期认真坚持一两个月集训，就会在歌唱的体能、音乐的表现和排演的成果上产生积极功效。每次开声练习之前，将声带、身体预热，有利于气息的加强，有利于高效地进行排演。当然，各个合唱团存在的呼吸问题不一，很有可能上述呼吸操并非适用 于每支团队，因此在幅度和力度要求上应有所不同。同时合唱团应根据平日排练、演出场所、气候地理、 赛前准备等情况的差异，结合自身情况和年龄差异， 因地制宜、量体裁衣地进行章节筛选。 合唱团员在演唱时使用的呼吸方法建立在明辨歌唱呼吸种类的基础上，才能将慢吸慢呼、急吸慢呼、 慢吸急呼、急吸急呼等四种呼吸技能通过具体的呼吸 操得到落实。“呼”与“吸”这一自然的生理现象与作品内容没有结合时，不过是团队自身技能技法的单一存在，只有将呼吸能力与表达的作品内容相结合, 才会将该能力的价值有效体现，最终实现社会教育和国民素质提高的目的。
老子在《道德经》中对“无”与“有”进行过阐述: “两者同出，异名同谓，玄之又玄，众妙之门。”我们从中可以得到启示，即“吸”与“无”、“呼”与“有” 的关联。就合唱而言,“呼”时声响的造就可谓“有”效, “吸”时静态悄然可谓“无”声。无中之有，吸中之呼; 有中止无，呼中止吸。 如今，各式各样的合唱团都在不断追求自身合唱能力的“新高度”，却往往忽略基础的气息训练。有时看似完成了一首艰深晦涩的合唱作品，其实离文本理想的表达相差甚远。究其根源，几乎最终都归结到气息问题上。现实中许多接受过独唱训练的合唱团员虽具备了较好的歌唱呼吸能力，但演唱合唱作品时如何遵循合唱学科的呼吸要求，是由每个团员对合唱学科认知的高度所决定的。合唱排练中呼吸能力的建构与完善是一个非常重要的基本工程，既是每一个演唱个体技能技巧的集体反映；又是考核一个团队、一个区域、
一个国度能否完成质量上乘及风格迥异等各类作品的直接保障。面对社会、校园一些浮躁和急功近利的不良风气，如何有策略地坚持气息训练是需要一定的勇气和毅力的。不一样的教育理念在合唱训练的形式上
赋予了不同的气息训练手段，最终必然产生不一样的结果。但任何一种技能技术的完善只是一项技术工程的完成，最终在作品中的应用才能实现该技术的价值。 |
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