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澄怀观道 | 西泠名家陈浩诗书画印微展

 杨关桥 2020-02-24

【西泠名家】陈浩

陈浩,字泊舟,号微斋,别号积微书屋主人、澄怀居、千石万卷楼主等。西泠印社社员、中国书法家协会会员、中国书法教育学会会员、中华诗词学会会员、浙江财经大学东方学院兼职教授。亚太国际艺术交流协会执行主席。CCTV(中国中央电视台)和阳光卫视曾拍摄专题片“陈浩的艺术人生”予以介绍。诗词作品入选《2018诗歌年鉴—当代中国诗人佳作选》《中华当代诗典》等,现居深圳。

曾在中国美术馆、广东美术馆、湖北美术馆、西泠印社美术馆、中山美术馆、深圳博物馆、嘉兴博物馆、桐乡君匋艺术院、海宁张宗祥书画院及山东泰安、广东珠海、香港、澳门、日本岐阜等地举办个人作品展。随团赴法国参加“2016巴黎之春·中法艺术交流展”、“2019法国大皇宫国际美术展”“中韩书法交流展”“俄罗斯‘中国年’书画交流展”“中日友好书法展”“深圳书画家北美交流展”“2019日本福冈第三回国际书画展”等活动。

出版:

《陈浩书法篆刻作品集》新华出版社

《游心集—微斋诗文选》百花文艺出版社

《微斋联墨》西泠印社出版社

《见山居印痕》西泠印社出版社

《心迹·陈浩诗词楹联书法选》西泠印社出版社

微斋诗词书法选》浙江人民美术出版社

合著:

《中国玺印精品博览》江西人民出版社

《中师书法教程》浙江大学出版社

书家本色是诗人

微斋诗词书法选序

侯 军

(二)


(三)

陈浩诗书画印作品欣赏

嵩山如卧

规格8cm×8cm

长乐

规格2.5cm×2.5cm


手挥五弦 目送飞鸿

规格4.5cm×2.5cm


微斋 · 庚子新春篆刻作品选


《庚子》寿山芙蓉石

规格:2.1X2.3X9.5CM


《福》寿山芙蓉石

规格:1.8X1.8X7.5CM


《福》昌化石

规格:2.5X2.5X4.8CM


《福》寿山芙蓉石

规格:1.8X2X7CM


《福》寿山芙蓉石

规格:1.3X2.5X5CM


《高古》寿山芙蓉石

规格:2X2.3X9.6CM

《吉祥》规格

1X2.3X5.8CM

《委曲》寿山芙蓉石

规格:1.6X1.7X9CM


《豪放》寿山芙蓉石

规格:3.3X3.3X9.2CM


《洗炼》巴林冻石

规格:2.2X2.2X13.5


《绮丽》吉林冻石

规格:1.9X1.9X7CM


《飘逸》寿山杜陵石

规格:1.5X3X5CM


《纤秾》老挝红花冻石

规格:2.4X2.4X12.2CM


《劲健》寿山花坑石

规格:3X3X11.3CM


《精騖八极》昌化鸡血石

规格:2.2X2.8X6.5CM


《旷达》陶瓷印

规格:2.5X2.5X4.8CM


《横扫六合》昌化石

规格:3.1X3.1X4.1CM


《气贯长虹》昆仑冻石

规格:3.2X3.2X5CM


《广种福田》寿山坑头冻石

规格:3X3X7CM


《玄之又玄》陶瓷印

规格:3X3X3.5CM


《陈》玛瑙

规格:1.5X1.5X4.3CM


《寿》玛瑙

规格:1.5X2X4.3CM

《乡关何处》硬底昌化鸡血石

规格:2.9X2.9X4CM


《性本丘山》硬底昌化鸡血石

规格:2.5X3X3.6CM

《中和》昌化鸡血石对章

规格:2.3X2.3X10CM


《仁者寿》昌化鸡血石对章

规格:2.3X2.3X10CM

《泊舟》和田羊脂玉

规格:1X1.5X3.5CM

《和》硬底昌化鸡血石

规格:1.5X2X4CM

《胸中丘壑》寿山牛角冻

规格:2.9X2.9X5.5CM

《笔底烟云》寿山芙蓉石

规格:3X3X5.3CM

《三省行走》刚底昌化鸡血石

规格:2.9X2.9X3CM

《安福》翡翠

规格:1.1X2X4.5CM

要在诗意地书写

陈 浩

“掬水月在手,弄花香满衣。”(于良史)

“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。”(杜甫)

“道男儿,到死心如铁,看试手,补天裂。”(辛弃疾)

这些儿时就已经耳熟能详的古诗名句,一直留在我的记忆中,伴随着我走过了大半人生岁月,如今依然鲜活如初,时时浮现在我的脑海中。

我喜欢诗,尤其是中国古典诗词。在我看来,古人在诗词创作中选词用字之洗练精到,描绘刻画之细腻深刻,形式手法变化之丰富,意境之优美,气象之宏阔,是其他任何一种文学形式所无法比拟的。它是古人留给我们的一座诗歌艺术宝库,是浓缩的文学精华。

孔子说:“诗可以兴,可以观,可以群,可以怨。”(《论语·阳货》)这大概是最早对诗的特性和美学功能的总体概括。

古人作诗,信手拈来,或喜,或悲;或兴,或怨;或叙事,或抒怀;或清丽婉约,或豪放激荡。皆因事而起,触景生情,有感而发,写尽人间各色生相。古人为我们留下了一大批思想深刻却又脍炙人口的优秀诗作,汇成了中华优秀传统文化中别具风采的华丽篇章,也是中国古典诗歌鲜活生命之所在。在这样一个历史悠久、诗韵丰满的国度,优美的诗词佳作与富有韵律的书法艺术相结合,便成了再自然不过的事情了。古往今来,历代有成就的书家几乎没有不会写诗的,即使是到了民国时期,自书诗词也是文人骚客们的一种常态的艺术生活方式。

诗因书法而得以意境延伸,书法因诗而更精彩,二者彼此互相生发,相得益彰。可以说古典诗词是书法创作表现中最常用,也是最能表达情怀胸臆的一种题材形式。中国书法的笔墨线条,如果离开了书写文字内容,就变成了一种纯形式的东西,不可能真正引起观赏者的共鸣,进而让人感动。正如世称“天下三大行书”名帖的《兰亭序》《祭侄稿》和《黄州寒食诗》,各有各的情感内容和艺术表现,如果离开了各自的内容,便没有了思想,抑或成了一种笔墨游戏,而游戏从来是不登大雅之堂的,更不要说传世了。所以,中国书法依附于文字而存在,而文字的思想性、情感的丰富性于书法至关重要。现在有人总是想把书法与文字相脱离,玩所谓的“纯艺术”,只讲线条的形式构成,打破汉字的一切限制。殊不知,存在几千年的中国书法之所以到现在还有强大的生命力,其主要的一个原因就是它以书写汉字为表现形式,这与别的如绘画中的线条、英文字母、阿拉伯文字书写有本质上的区别。因此,书法因汉字而流传,是亘古不变的主题。艺术创作中的限制与自由是相比较而存在的,一旦失去了必要的限制,自由也就同时失去了它存在的意义。那或许就不是我们所认识的书法艺术了。

因为书法是讲究凝练的艺术,正如宗白华所说:“中国人的这支笔,开始于一画,界破了虚空,留下了笔迹,既流出了人心之美,也流出了万象之美。”(宗白华《中国书法的美学思想》)而古典诗词又是浓缩的精华,一个书者不懂诗,那是一种缺憾,千万不要拿鲁迅的那句名言“诗在唐代就已经被写完了”来做招牌,恰如书法从二王到欧、褚、颜、柳,再至苏、黄、米、蔡一样,诗歌如同一条河流生生不息,各个时期都有高峰,各代有各代的创造,否则何来“晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意”呢?正所谓“笔墨当随时代”,思想更当与时代相呼应。

如果你游走在名川大山之间,大自然的鬼斧神工会让你莫名地感动;如果你处身江河湖海之滨,水天一色,顿时令心胸豁然开阔;如果你与老友相聚或月下独酌,无论是书斋静思抑或是夜行忽遭骤雨狂风,只要有扣动心弦的地方,都会有情感的自然生发。刘勰在他的《文心雕龙》中说:“登山则情满于山,观海则意溢于海,我才之多少,将与风云而并驱矣!”(刘勰《文心雕龙·神思》)

凡是去过余杭超山的人,都看过在那里的石牌坊两侧的石柱上镌刻的吴昌硕的书法诗句:“十年不到香雪海,梅花忆我我忆梅。”短短的十四个字加上吴体特有的苍劲雄浑的书法表现,不知道曾经感动了多少游客。艺术来源于生活,而生活中的诗意无处不在,书法怎么可以没有诗?我愿自己永远做一个诗的仆人,日日相随,在诗海与墨海间,徜徉其中,孜孜不倦,乐此不疲。

2019年11月18日晨于见山居


 附《微斋联墨》 

|  陈浩 著  |

《微斋联墨》自序

楹联,又称对联、楹帖、联语,俗称对子。是一种特殊的传统文学形式,讲究平仄声韵和对仗。少则数字,多则几十字甚至成百上千字都可以成联。清代蜀中才子钟耘舫的“拟题江津县临江城楼联”,上、下联各有806字,总计1612字,可谓洋洋大观。而另一位同样是清代著名楹联家孙髯(颐庵)作的昆明大观楼长联,更是以对仗工整,结构精巧,且意境开阔,被誉为“天下第一佳联”传颂至今。

楹联也因为与我们的社会生活密切相关而深受人们的喜爱。尽管已经进入了现代科技高度发达的信息网络化时代,但是每逢新春佳节来临之际,古人描绘的“千门万户瞳瞳日,总把新桃换旧符。”的景象,依然呈现,不管是身居繁华的都市还是地处偏远的山村,家家户户门前贴个春联以示吉庆呈祥,还是大多数人的一种过年习惯。至于风景名胜之地,山水园林、亭台楼阁、古刹禅院,则更少不了配有许多词意隽永,且制作精美的楹联书法装点其中,历久而弥新,散发出无穷的魅力,使人驻足其间,流连忘返。

大概是由于受家庭环境的熏陶影响,自小喜欢诵读古诗词又偏好书法的我,对楹联也是情有独钟。倘若有机会外出游玩,所见名胜古迹的匾额题字和楹联书法,总要驻足凝视,观摩良久。留在童年记忆中印象最深的是,杭州西湖边上孤山西泠印社碑廊的一副邓石如的草书石刻对联;“海为龙世界,云是鹤家乡。”笔势飞动,跌宕起伏,一如风卷残云,淋漓畅快,让人过目不忘。古城绍兴,历代文人墨客留下的故事及手迹,数不胜数,除了山阴兰亭外,还有一个地方也曾经让我心向往之,那就是世称“明代三大才子”之一徐渭的“青藤书屋”。说是“书屋”,其实就是青藤老人的故居。旧居不太大,里面陈设也十分简单,但门口左右两侧的徐渭自撰联:“两间东倒西歪屋,一个南腔北调人。”却活脱脱地勾勒出书屋主人那种玩世不恭又有几分倔强风趣的性格。

如果你曾经到过岳阳楼,一定会被那里历代文人墨客留下的楹联墨迹所吸引,其中有一副清代王褒生的联我很喜欢:“放不开眼底乾坤,何必登斯楼把酒;吞得尽胸中云梦,方可对仙人吟诗。”这一收一放之间,既可以体会古人登高望远的豁达,又让你品味富于哲理的人生境界,此时的宁静与欢喜自然妙不可言。

楹联就是这样一种既简炼又运用广泛且内涵丰富的文学形式,再配之以名家书法和精致的刻工艺术,与景观环境交相辉映,相得益彰。

着手编这样一本《微斋联墨》,主要动因是近些年在创作中有相当一部分涉及楹联,既有应邀为各地古刹寺院作的佛教联;也有文友之间偶尔觥筹交错,酒酣墨饱时的诗联唱和;抑或是数十年的师友情长,也留下了一些笔墨痕迹;而前辈故交的溘然离世,悲伤哀惋之际,往往也会用挽联的方式,直抒胸臆,寄托哀思;至于自己过去二十多年中用以个展或其他各类参展的楹联作品,也甄选部分收录集子中,以期有一定的创作时序感。

本书分为“笔底缀思”和“联墨拾遗”两个部分。前者主要是原创,重在构思立意;后者多为选录古人名句佳联,旨在表现翰墨诣趣外,亦有借古开今之意。如此,也可以对作者的创作心路历程,艺术追求和人生襟怀,有一个大致的了解。

书集中所录之楹联作品,或隶或篆、或真或草,或悠扬、或率意,或豪迈激越、或恬淡闲适——凡此种种,都是一个艺术独行者创作中的某种情绪的宣泄,㦯是所思所感的一次真实记录,兴之所至,率意而为,不计工拙。

倘若这本《微斋联墨》能在你手上披览展读之余,有些许欣悦,或者有会心独赏处,则微斋之幸也!

微斋陈浩于深圳澄怀居

二O一八年五月 



《微斋联墨》

  部分楹联作品欣赏

部分图文来源:寄荃堂

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