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我一直挺喜欢齐白石的书法，特别是他的篆书，看第一眼就让人觉得气象与众不同，好看、耐看，越看越有味道。他的篆书既有篆隶结合体的韵味，又融合了印章篆字的笔法，笔法老辣、规整稳健、舒展大气，自成一家，写篆书比他写得好的很少。 好字和画一样，常看常新，总能让人赏心悦目。看的多了就喜欢琢磨，齐白石的篆书好在哪呢？我觉得首先“字有画意”是齐白石书法的一大特点。何为“画意”呢？画意即意象。文字是表意的，而中国的文字又是象形的，是带着意象的，这个“象”难道不就是画意吗？他的篆书就好似一幅画面，有很强的即视感，这是我的感悟。齐白石讲过“作画妙在似与不似之间”，按这个逻辑，你会觉得他的字是在“字与画之间”。白石老人的字在纸上是形，在心里则是画。我相信这也是他有意而为之的。 以前听过一句话，大意是：真正的大师，他的最高精神追求是返璞归真，寻找童真、意趣。作为大师的齐白石，我想他一定也是有意地要把笔法、字形与意象结合起来，从而写出字的画意来。否则怎么解释我们看的这雨字仿佛是淅淅沥沥的，石是厚重敦实的，山是泰然沉稳的，还有那个鹤字，写得仿佛就挺着卓群的身姿站在那似的呢？意象感觉何其强烈！？我想这样书法才是回归了象形文字意与象的本真，同时也大大提高了其书法的观赏性，给人充分的意象遐想的空间。 第二呢，是齐白石的笔法老辣。观其作品，尤其是篆书，给人感觉信手捏来，自然天成的感觉。老辣体现在笔法的相称和协调。好的笔法是筋骨、肌肉的相称与协调。如何理解？一笔下去，或肥与瘦，或长或短，或方或圆，或正或倚，皆有火候、分寸。好比一个人，骨骼粗的身材，丰满些才好看。相反，骨骼小的身材就要苗条点才匀称。齐白石的篆书，筋骨、肌肉的比例协调、匀称，关键扛鼎之笔画力道、劲道十足，而通篇既没有突兀之笔，也无不谐之音，值得玩味。 书法理论里常说一句话，叫“人书俱老”。什么意思呢？人写了一辈子老了，用笔就老到了？是这样吗？显然不能望文生义。用笔老辣是书法的功力状态，与稚嫩相对，稚嫩于人则孩童的蹒跚学步为稚嫩，初学咋练为稚嫩。懵懂初萌为稚嫩，而老辣之于艺则是随方就圆的“圆”，是熟能生巧的“巧”，是融会贯通的“通”。人书俱老是靠天赋、悟性及正确的训练长期打磨出来的，而不是仅仅年龄到了。观齐白石的篆书就有这种感觉。 第三呢，白石老人的篆书结字规整稳健，显示了其对字形结构非凡的驾驭能力。篆书结字（即字形结构）的难点在与对整体字形结构的掌控，字越大字形越难掌控。我们写散文有个原则叫“形散而神不散”，而篆书则不然，形散了，神儿就没了。失去对字形结构的掌控，就把字写垮了。在这方面齐白石处理得恰到好处，其篆书虽然都是大字，但他却能做到结构规整稳健、方圆有度，舒展大方。另外舒展和规整恰恰是矛盾的两极，二者达到高度的统一才能成就一幅好字。而这种对字形结构和书体风格（舒展）相统一的驾驭能力是齐白石先生对笔法、字形、章法等长期打磨、锤炼、融合所习得的，非常人所及。 这第四是白石老人的书法一以贯之，气韵畅通。他的字一横一竖、一撇一捺，都要一笔成功，这对写大字要求尤其高。若一次不行，重描一次，即成败笔。不但不能描，就连运笔稍稍停顿、迟疑，也会失去原有的气韵。气韵断了，就显呆滞，就没有了精气神。一篇气势如虹的演讲，一曲悠扬婉转的歌曲总能给人以享受，而坑坑恰恰的演讲或是断断续续的曲调就让人很难受了。所以说真正高水平的书法应该都是一以贯之，一气周流的。另外白石老人写的都是大字，一气写下来，对气力的要求是很高的，能做到实属难得。 启功先生在他的书中写到白石老人告诉他，写字，他是不主张临帖的。他说：“字就那么写去，爱怎么写就怎么写”，虽然态度倒是挺随意的，但我想这应该理解成创作时要有不拘束的心态吧。毕竟不主张临帖的白石老人却恰恰临过不少贴，是着实下了一番功夫的。这份随意大概是他老人家遍渉诸家，融合己意，推陈出新后的那份淡定和从容吧。这倒让我想起了王安石的一首诗：飞来山上千寻塔, 闻说鸡鸣见日升. 不畏浮云遮望眼, 只缘身在最高层。 好书法总是气象万千的，风情万种的，总是会让人有各种不同的品读和感悟，就好比芬芳的花朵总能引来蜜蜂和蝴蝶来吸取养分，而白石老人的书法的魅力还远不止于此。 作者简介：李正哲，在书法成家的路上，一个慧眼辣评的书画评论作者。
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