艺 术 家 宋 徽 宗

宋徽宗《听琴图》 北京故宫博物院藏

他酷爱画画

设立翰林画院

他喜欢书法独创一体

把北宋当成自己的画室和书房

不惜一切代价成就艺术之梦

他说只做艺术家

赵佶宋徽宗

▼

宋徽宗画像

他有非凡的艺术天赋

任性的帝王权力

他爱人间一切至美

点茶博古，写词作曲

建园造林，样样精通

没错，他就是诸事皆能

独不能为君的宋徽宗

宋徽宗《瑞鹤图》 藏辽宁省博物馆

北宋政和二年上元之次夕(即公元1112年正月十六日)，都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。

空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。当时宋徽宗亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞——国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。

《瑞鹤图》构图和技法俱皆精到：构图中一改常规花鸟画传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，在中国绘画史上是一次大胆尝试;绘画技法尤为精妙，图中群鹤姿态百变，无有同者，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，整个画面生机盎然。

赵佶绘画，注重写实，讲究画理法度。据载赵佶曾亲自挑选宫廷画师，设题画鹤。众生员少有中的者，皆因生员们虽画鹤姿态万千，竟无几人细查仙鹤踏石之足先左或右，直至徽宗钦点，方才彻悟。他还曾要求画师笔下花卉，能够表现不同季节、不同时间应具有的特定情态。

《瑞鹤图》更为精彩之处，天空石青满染，薄晕霞光，色泽鲜明，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，顿使整个画面生机盎然。卷后为徽宗瘦金书题记及诗，款“御制御画并书”，签押“天下一人”，观其书风，健笔开张，挺劲爽利，侧峰如兰竹，媚丽之气溢出字里行间。“瘦金体”的出现丰富了我国书法艺术的个性化风格，对后世亦颇有影响。

自其登基后，陆续描写过各种奇花珍禽，并按题材编制成册，名为《宣和睿览册》，所载作品山水、人物、花鸟具佳，仅《瑞鹤图》就描绘了二十种鹤的不同姿态，均源于其对周遭事物的密切观察。追溯徽宗及其祖辈，似乎多偏好黄道之事，曾数次以此异景昭示天下以证祥瑞，如《六鹤图》等等。《瑞鹤图》现藏辽宁省博物馆，是赵佶书画珍品中难得的诗、书、画具为上乘之作。

宋徽宗《桃鸠图》

宋徽宗赵佶本是个养尊处优、富贵闲情的王爷，每天跟一票画家切磋艺术。谁料18岁那年，他的哥哥宋哲宗英年早逝，而且无子嗣。但怎么都轮不到他当皇帝，却在各种政治力量角逐中，一下从浪荡轻佻的端王窜升到一国之君的位置。据说当皇帝的消息传来时，他还在蹴鞠（踢球）呢。

就这样，十八岁的赵佶登上了天子宝座。这么大的锦鲤，猜他也没想到，毕竟是做一国之君，一开始也是很认真的。比如，刚上位那会，他主张不搞无谓的派别之争，还把司马光苏轼那些在变法中受迫害的人员全部平反。而且广开言路，虚心纳谏，并且从谏如流。

因为宋徽宗喜欢画画写生，所以他在宫里养了很多珍禽异鸟。结果有大臣认为皇帝养鸟太不像话，太玩物丧志了，建议他都统统驱走。古代人的观念就是这样，多大点事，非说玩物丧志。但宋徽宗不仅虚心听取，还和太监一起把鸟轰得一只不剩。

宋徽宗《腊梅山禽图》

还有大臣跟宋徽宗说，不要大兴土木，要奉行节俭之道。搞得宋徽宗整修一个破宫殿时特地向施工人员交代，施工时千万要避开那个大臣，免得影响不好。总之，宋徽宗刚上朝理政时表现得相当不错。后来的史学家也予以肯定：徽宗之初政，粲然可观。

但是好景不长，也就坚持了两年。没想到做皇帝这么多条条框框，无趣又约束，和朕的艺术家气质简直太不匹配了，每一条都背道而驰。就在宋徽宗感到自己的个性被压抑的时，蔡京出现了。对，就是那个活到了八十多岁的大奸臣，不过靠着过人的书法绘画才能，迅速得到宋徽宗的赏识。后来还做了儿女亲家，从此更是逍遥法外，无恶不做。就是他跟宋徽宗说，做皇帝得放飞自我，钱该花就花，天下太平着呢，皇帝不能一副穷酸相，否则老天都不同意。这么一听，宋徽宗觉得知我者蔡京也，从此，宋徽宗就嗨起来了，而且一发不可收拾。什么朝政，什么国事，先放一边，朕的心情最重要。

张择端《清明上河图》局部

虽然不理朝政，但宋徽宗也没闲着，他创造了一种非常独特的字体——瘦金体。线条瘦硬爽利，看起来非常精致，有一种天骨遒美，逸趣霭然的灵秀韵味。

年轻的宋徽宗对自己的书法特别自信，而且还有点自恋。1104年，他开始为全国各地的寺观写匾额。还命人将他的瘦金体书法刻在石碑上，立在官府、官学、寺观以及各种能立的地方。1107年，他还把自己的书法用在新铸造的钱币上，总之不放过每一个能展示书法的机会。

宋徽宗书

除了题写、石刻、立碑，当然还要送给喜欢的人了。1122年，为庆祝新修建的秘书省，宋徽宗将自己的书法作品赏赐给五十六名官员。由于王黼负责本次赏赐活动，他一个人就得了二十三件。随着时间累积，那些身居高位的大臣宦官，如蔡京、王黼、童贯等，都收藏了他大量的书法作品，甚至专门修建阁楼来存放。撇开宋徽宗的皇帝身份，他的书法确实能让他位列宋代四大书法家，写得有多好，眼好用都能看到。

宋徽宗书

有一天晚上宋徽宗写下了“舞蝶迷香径，翩翩逐晚风”的诗句。这是他终生寻求的华丽，也是他倾尽所有想要抓住的美。 在书法史上，宋徽宗的瘦金体确实影响了后世，我们常用的仿宋体就是根据他的瘦金体演变过来的。

宋徽宗书

可徽宗是艺术家啊，艺术家不仅要释放天性更要创新，所以他把应该藏起来的“锋”全部外露，但那锋芒恰恰是中国人认为最容易折断的地方，所以它是危险的。即便如此，宋徽宗也要固执任性地走完。

宋徽宗书

宋徽宗爱画画，人尽皆知，而且画功精湛，尤其擅长画花鸟。有一次，他从全国各地招募画师为新建的宫观绘制壁画。画完了，简直让他失望透顶。这件事让他痛下决心改革画师培养制度。他把画师分为两种，一种能画出惟妙惟肖的作品，一种能将诗画结合，在作品中融入思想。于是他把学生分为士流和杂流分别培养，还亲自制定教学大纲，亲身授课。

宋徽宗《芙蓉锦鸡图》

王希孟当时就是宣和画院的学生，一开始并无惊人之作，屡次向徽宗献画不中。但徽宗并没有忽略他，也没有放弃他，而是慧眼识珠，认为其性可教，决定亲授其法。虽年纪轻轻，但王希孟很争气，画技日进千里。仅半年时间就创作出十二米长的《千里江山图》，除了“长”得气势磅礴，“绿”得爽朗富丽，它的构图也疏密有致，气势连贯，堪称画史奇迹。

《千里江山图》中的奇峰

作为十项全能的艺术家，徽宗的每一个毛孔都在散发他的艺术天赋。一次他去龙德宫视察画师们创作，对其中一幅画月季的作品大加赞赏，而且还厚赏了作画者。接着，宋徽宗就跟身边的侍从解释为什么说他画得好。月季鲜有画者，盖四时、朝暮、花、蕊、叶皆不同。此作春时日中者，无毫发差，故厚赏之。不得不说，宋徽宗的观察力细微又惊人。虽说徽宗无心政治，但他的确培养了一大批丹青之才，如王希孟、张择端、李唐等有为画家。这些人不仅为宋徽宗提供了丰富的精神消遣，他们的滔滔才情在岁月的打磨下光辉不减，惊艳千年。

宋代极简美学 

领先世界一千年

古代美学，到宋代达到最高，要求绝对单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器。现在讲极简，宋朝就是最早的极简。

宋徽宗输了帝国，却赢了美，他建立统治者的另一种品格，从不会蛮横粗暴，不炫耀权力和财富。宋有一种「柔的文化」，当时西夏辽金都比宋强，但宋比他们晚灭亡，南北宋三百多年，比唐朝的二百六十年还长。

宋瓷冰裂纹

仅如此，宋徽宗还开创了官窑制度，一手建立了历史第一个官窑，将自己的审美追求表现在官瓷上。他追求釉色之美，认为含蓄素雅、极致至简才是美学之道。而青瓷的釉色，一来符合宋徽宗的喜好，二来又能变化出天青、粉青等深浅不同的釉色，呈现出深厚的内涵。

据说当时烧制的瓷器要给宋徽宗过目，有一点不满意，便当场摔碎，而烧窑师傅也会被问斩。这种极致到近乎残忍的追求，逼得窑工们不得不精益求精，不断创新技术，也不敢出任何差错，但也将宋朝的瓷器提升到了一个卓越千古的高度。

全世界至今还在仿宋瓷。冰裂纹，本来是烧坏了，但宋人觉得裡面有种沧桑美，经历时间后，叫开片，他们用不同火温去烧出开片。本来是败笔、损坏却变成美，这是很特别的宋代美学。

在他看来，画画是前世今生的约定，是一辈子至死都不会消逝的挚爱。虽然他治国不行，断送北宋一朝，自己也被俘虏至金国至死。但是在中国历代皇帝中，他却是光芒万丈，因为他超凡的艺术修养和审美品味，却影响了中国几千年的美学造诣，让今天的我们只能高山仰止。

宋词有多美？

宋词，藏着千年的风情，那一岸晓风，荡出无尽的情感；那一弯残月，漾出无解的忧愁；那一曲箫音，吹散了唐风！千年宋词，那种气韵，那种凝重，浑然天成！

宋徽宗《瑞鹤图》

（复刻的是宋朝美学当中最具有代表性之一的宋徽宗的代表作《瑞鹤图》，我们首次用55克仿宣纸作为画作的承载体，其中纸张纹理上最大程度还原画作的原始面貌，充分展现了宋朝美学的高峰。）