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当代“新工笔”现象的出现不是偶然的。其卓尔不群的个性，别样的审美意趣，革新的形式与理念，将鲜明的时代特征隐喻在画意之中，在历史传承与现实发展之间，造就了难以释怀的优雅，成为当下中国画最具活力与空间的发展方向之一。 海西体画风 工笔与写意对称，亦称细笔。如宋代的院体画花鸟走兽，明代仇英的人物画等，举凡水墨、浅绛、青绿、金碧、界画均属工笔画。其严谨的造型，“三凡九染”，精细的刻画从而取得形神兼备、或润丽或厚重的艺术效果。 女画家卢芳工笔画 女画家卢芳工笔画 女画家卢芳工笔画 工笔画曾在中国绘画史上几度辉煌，“中西融合”的画法，并非始于现代。明末清初，郎世宁是当时供奉清朝廷的领衔画家。他摹古求变，运用透视、明暗、光影及西方古典写实风格，参以中国画法，形成了中西合璧的“海西体”绘画，题材涉及人物、鞍马、花鸟山水等。郎世宁在肖像绘画上更胜一筹，逼真传神，惟妙惟肖。注重结构和透视，肖像面部善用正面光源，并减弱明暗度，刻画细致，晕染匀称，立体感较强，色彩典雅凝重，重视线条过渡，细腻的笔触和色彩来营造意境。既有西画写实技艺之精妙，又纳中国传统写真之长。如《慧贤皇贵妃像》、《弘历及后妃像》、《乾隆朝服像》，画面舍去背景，细腻描绘了至高无上地位的帝后形象。带着西方古典绘画的印记，给人以庄重肃穆的视觉效果，郎世宁中西合璧的画风有着宝贵的借鉴和现实意义。 新工笔现象 工笔画的革新将古典情境转换为一种新的创作潮流。1987年，中央美术学院正式成立工笔画室，使得工笔画人才的专门培养提到日程上来。1989年《中国现代艺术展》和《人体大展》掀起美术界学术气氛的空前高潮。工笔画在观念、材料和技法上大胆实践。至21世纪的今天，工笔画经历了不同文化思潮的碰撞和融合，形成了丰富多样的创作新貌。
女画家卢芳工笔画
女画家卢芳工笔画 传统文化再度受到重视与关注，新观念、新材料不断更迭，工笔画呈现出快速的复兴之势，“新工笔”现象随之产生。工笔画呈现出前所未有的繁荣，并涌现了一批卓有成就的新工笔画家，如徐累、张见、姜吉安、徐华翎、崔进、陈林、雷苗、高茜、杭春晖、郑庆余等，工笔画深受追捧。张见的艺术作品常给人一种荒疏、虚幻之感，善将异域的画面转换为中国画的特有语言。格调轻松高雅，线条含蓄细微，强调画面气势和对比，通过装饰性艺术化统摄，呈现“超真实化”的倾向，以致让人感觉他是否沉迷于画技功夫的炫耀。 隐喻与纯粹 “新工笔”艺术家们以“隐喻”与“象征”的手法，将矛盾、困惑、虚无、迷茫的精神状态用朴素的绘画语言表达出来。图式受超现实主义、观念等现代艺术的影响，强调主观的表现，以唤起对现实的反思，是抽象的“写实”。如姜吉安的《恍兮惚兮NO1》，隐喻了画家内心深处的困惑与迷惘；杭春晖的《失乐园》，以亚当、夏娃的经典故事为元素，表达了束缚、无助、压抑的情绪感受。而郑庆余的《孟菲斯之约》则描绘了一种现实与虚幻的状态。一些作品用追索”时间”或强调“空间”的方式，通过描绘生命体的透明化，使之与无生命物产生一种“物是人非”的对比，从而反应时间的流逝；或选择有寓意的环境、事物，像枯萎的玫瑰、时钟、蜡烛等，通过一扇门或一扇窗，让观者在二维画面体念多变的空间关系。
女画家卢芳工笔画
“新工笔”画承袭了传统的技法和方式，趋向于“纯粹”的表达，如勾线、渲染等传统技法依然是主要表现手段。同时，吸收了西方元素，注入本土文化的精神和品质。继承了传统工笔中的用线，从某种意义上说，弱化了线的功用，但线条在“新工笔”画中的作用仍不容忽视。其次，”新工笔”突破了传统题材的限制，从平面纸质的延展，转换到空间范围的创作，囊括了综合材料的运用。如艺术家彭薇《脱壳》系列，将男女情愫的图绘场景置于蝉翼般的绢鞋内，组成装置作品。
女画家卢芳工笔画
女画家卢芳工笔画
继承和借鉴 当代艺术面对的表现空间与价值取向，相对经典绘画的表达更为开阔，“新工笔”现象正是审美趣味多样化的结果。工笔画较强的写实精神和注意色彩语言的特点，使中国画在中西融合的实践和探索中，表现出了更好的适应性。在现代绘画演进史中，扮演了举足轻重的角色，为中国绘画注入新的血液，展现了独具东方气质的审美样式。 勿庸置疑，外来文化有利于中国画的发展，使中国画在传统笔墨领域得以必要的补充，同时在继承传统的基础上不断拓展前行，丰富了东方艺术精神，完善了民族风格。但缺乏审美深度意蕴，只是浅层次地描摹和追求，即便这种形式极为精彩，却媚而无骨，作品沦为表象化的精神符号。那么，这类泡沫般的“媚俗艺术”不可能参与文化积淀。因为艺术不能仅仅是对传统和经典技法与形式的复制，或对西方文化的克隆，不能失去本土的人文精髓。应该发掘“传统”的“现代”表达能力，对具有隐喻、象征色彩的“新工笔”现象进行理性反思，来阐释和洞察中国画的新“语意范畴”及时代精神，从而形成更能代表中国的“当代艺术”。
女画家卢芳工笔画
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