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想逛街？不行 想吃大餐？不行 想愉快的玩耍？不行 哎呀呀 每当产生这样的焦虑 我能想到的最佳化解方式就是 听有治愈力的音乐 让心灵慢慢沉静下来 那么，最能治愈心灵的乐器都有哪些呢 Emmm，可不只有大热的手碟哦 往下读你就知道了 01 竖琴 它是世界上最古老的拨弦乐器，形状如有弦之弓，音色婉约精致，如水般温柔动人，能奏出柔和优美的抒情段或华彩段，极具感染力。 它被认为是“世间最美乐器”，众多的希腊神话、绘画及雕塑作品中，都可以看见它的身影。它造型高贵典雅，总能让人联想到类似仙女的美好形象。拨动琴弦，当声音流淌而出，自成一派纯净空明辽阔之感，让人如梦似幻。 当你心情沉郁时，就听听竖琴曲，它美好到能让你觉得进入了新的世界，在那边，你可以看到淙淙而流的溪水，闻到风中栀子花的香气，听到山林间仙女的嬉戏声，它们会帮你将所有尘世的烦恼一扫而空。 02 萨朗吉 这是北印度的一种民间乐器，萨朗吉（Sarangi）。它被誉为“印度的小提琴”，同时也被认为是最古老和最难演奏的弦乐器之一。 当拉出的第一声响起，忧郁、悠扬，就像从百年前穿越而来。如果你闭上眼睛，耳边就会有一种奇幻的感觉。萦绕的音乐，带着你飘向很远——在草原上，在静谧湖畔的中央… 萨朗吉在乐器中很多才多艺，它可以模仿其他乐器的乐音，还有动物的鸣叫，甚至能模仿人声，和悠远或哀怨的思绪。 这些神奇的表现，让萨朗吉带着抚慰人心的作用，听到它的演奏，就慢慢在冥思中安静下来了。 03 西伯奥琴 西奥伯琴（Theorbo），起源于16世纪晚期的意大利。是被称作“从油画中走出的乐器”鲁特琴的其中一种。 最初，音乐家使用常规鲁特琴，和长度80厘米以上的低音鲁特琴配在一起演奏。后来，人们为了弹出更低的音而又不失洪亮饱满的音色，便在鲁特琴的基础上附加了超长琴颈。 在琴颈上增加低音弦后，西奥伯琴拥有了比常规鲁特琴更宽范围的音高。演奏家也能够同时演奏和弦，低音和主音的旋律了。 在巴洛克音乐时代，西奥伯琴通常用于为大键琴，管风琴伴奏，有时也会成为独奏乐器。作为鲁特琴里的“高富帅”，西奥伯琴的声音柔和婉转，像午后的夜曲舒缓流淌，最适合表达浓情爱意。 所以古代欧洲受欢迎的小哥，都最喜欢带上一把西奥伯琴式的鲁特琴撩妹。再感受一下巴洛克的西奥伯琴声，轻柔温暖，古典优雅，被这声音迷醉了… 04 长方形鲁特琴 长方形鲁特琴Gimbri，由掏空的木头和羊肠线组成，音色沉稳、浑厚。专门用来演奏格纳瓦音乐的旋律部分。双头铙片Qraqeb是格纳瓦中提供持续稳定的节奏的乐器，在演奏中发出类似马蹄的节奏。 这两种乐器在长时间的音乐中，不断地给听者以梦幻般的音乐暗示，从而使人达到神志恍惚的境地。格纳瓦音乐文化可以追溯到12世纪，与西非万物有灵论和萨满文化有着千丝万缕的联系。纯粹的格瓦纳音乐，仍在现代的马格里布地区流传着，这些才是真正的“致幻”音乐。 格纳瓦许多音乐的主题都是关于海洋、天空和森林之类的东西，还包括移民、流放、怀旧和向宗教先知、历史人物、格纳瓦祖先致敬的思想。在过去，格纳瓦被作为治愈的宗教手段，流传于北非。但现在，格纳瓦作为纯粹的音乐形式，刷新了人们对世界的认知，风靡全球。 05 玻璃杯竖琴 当这些酒杯整齐排列在一起的时候，就不再是普通的酒杯了，而是一件有历史有故事的乐器。它就是，玻璃竖琴。 在高脚杯中填充不同容量的水，通过湿润的手指在玻璃杯口摩擦，在空气与水的震动中发出不同音高的声响，制造初美妙的音乐。玻璃竖琴的琴声就像水一样灵动，像冰一样清脆，像水晶一样干净明媚！ 其实玻璃竖琴不是一件现代乐器，早在14世纪的波斯就有相关记载。最早创立并演奏玻璃竖琴的人叫理查德·波克里奇（Richard Pockrich），来自爱尔兰。 1741年他在舞台上演奏了用酒杯“搭建”的奇特乐器，成为了第一个在舞台上表演玻璃竖琴的演奏家。虽然现在玻璃竖琴仍然是“非主流”乐器，不过只要听到它的声音，就会有种耳朵被沐浴的治愈感。 06 科拉琴 有一种乐器发出的声音，就像空山鸟语一样轻灵欢畅。空旷、高远，清脆、悠扬，这位黑人艺术家弹奏的乐器，有着东方的古典音韵美，也有非洲的欢快清新和热情。听它发出的声音，好像同时拨弄了自己的心弦，快乐的感觉随之而来。它就是来自西非的明星乐器——科拉琴。 科拉琴（Kora），是一种流传于西非的21弦琴，形似竖琴，声音很像竖琴+吉他+古筝的合体，由它演奏的曲子，旋律平缓安静，就像视频里的山林白雪一样，能为听者营造出一个素色的精神世界。 如今在西非的很多地区，科拉琴已经变成了一件很普遍的乐器，不过早在古代的非洲，科拉琴是只给国王演奏的曼丁文化宫廷乐器，用以记录史诗和歌颂信仰。很多人说，他们的音乐有治愈的力量。可以让你心情舒畅，就像耳朵做瑜伽一样轻松愉悦。 07 里拉琴 你听过古希腊、古罗马、古埃及、古代美索不达米亚平原的音乐吗？里拉琴（Lyre），是公元前30到25世纪的古希腊七弦琴，它也是西方最早的拨弦乐器。轻轻拨动琴弦，冥想中，一个失落的文明被唤起了。 古希腊的神话中经常出现里拉琴的身影，太阳神阿波罗就弹奏过它，琴弦回荡着天界的和谐。正如我们所听到的，它的声音端庄、抒情，有一种穿越古今纯澈的美。
而我们有幸听到2500年前的乐音，归功于弹奏里拉琴的这位乐手——迈克尔·拉维（Michael Levy）。来自英国的迈克尔，曾在赫尔大学学习哲学。后来他常年致力于研究古代音乐，希望把文明古国曾经的音乐灵魂带回现代。 他复原了很多古文明时期的音乐，将这些旋律融入了自己的原创，汇集成了一张专辑。你可以听到来自古希腊，古巴比伦，古埃及，古罗马，古代美索不达米亚的音乐，还能听到几千年前的乐器演奏出的声音。 08 班杜拉琴 它是被乌克兰人称为“国宝”的传统民族乐器，诞生年代非常久远，直到18世纪左右才定型。 外形受到齐特琴及欧洲乐器Kobza（鲁特琴变种）的影响，通常琴弦数量在53到64根不等，是乌克兰民间歌手常用的伴奏乐器。 班杜拉琴演奏的形式十分多样，比如可以进行独奏或自弹自唱，与手风琴、吉他组成二重奏，也有在钢琴、室内乐、弦乐队协奏下演奏，形式比较自由。 不过它与钢舌鼓的全新组合还很少见，两种超治愈的乐器碰撞到一起，就像一股清流，感觉所有忧郁、焦虑都烟消云散了。 钢舌鼓是2006年诞生于美国的新型乐器，旋律和节奏结合，它的音色聚集了手碟、马林巴的共同特点，不只是通透、明亮，还能从听觉给人带来宁静、放松的感觉。一个传统，一个现代，两个相差三百多年的乐器相遇在一起，创造出的音乐令人印象深刻。 这就是能“融化”思绪的声音吧，太好听了。 09 竖笛 在众多正经乐器中，竖笛可能是最被嫌弃的那个，印象里的竖笛不管从材质还是音域上都堪比玩具，声音较弱，音色单一，音域狭窄。基本吹一首《小星星》就是它的演奏极限了。 但是！竖笛表示绝对不服！我们完全低估了竖笛的能力好吗？ 竖笛是欧洲历史悠久的木管乐器，起源于15世纪的意大利，从中世纪起开始就盛行于欧洲各国，在文艺复兴时期的音乐中担任重要角色，它也是巴洛克时代的标准独奏乐器。 原来竖笛是巴洛克时期乐器中的网红！而且，它其实拥有一个大家族，就像视频里的竖笛五重奏一样，有大有小，有高音也有贝斯。 看看五个古典音乐家声情并茂地演奏巴赫经典作品《Goldberg Variations》，旋律欢快，声音柔和轻盈，听起来有一种恰到好处的自然美，就像呼吸那么舒服！ 果然竖笛的世界并不是我们想象的那么单调，音色优美圆润，像小鸟在唱歌，明明就是个清新脱俗，声音婉转美丽的“小姐姐”啊！ 10 卡林巴 卡林巴（Kalimba）也叫拇指钢琴。它是一种便于携带，很容易上手的小乐器。在木板上放一排大小不一被掰弯的钢片，然后就能弹拨出超级美妙灵动的曲子了。声音就像八音盒一样灵动。 卡林巴来自非洲，尼日利亚鼓手巴蒂德·奥拉图兰芝认为，它是一件独属于非洲的原生态乐器，也常常是在宗教仪式，婚礼和其他社交聚会中发挥重要作用的工具。 9世纪非洲的奴隶，将这种乐器带到了拉丁美洲，从此便在世界，尤其是欧美的一些地区和国家生根开花。它的声音像走进了水晶般的世界，一天的好心情都回来了！ 弹奏卡林巴非常简单，通过用手指弹拨外露的金属琴键发声，通常安比拉琴只有少数几个琴键，最多一个八度。大型的安比拉琴带有拾音器和音频输出口，音域横跨5个八度，音色无与伦比。有人说很小清新，有人说听起来像“幼年版”的编钟。 这么美妙又治愈的简易乐器，真想自己做一个啊！ |
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