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周邦彦对于宋词的发展，应当说是起到了很大的作用，也正是在他的推动之下，使得宋词上升到了一个更高的高度，其中一些经典的词牌，也都是他独创，使得后世很多的词人都是以他的词牌为范本，可见周邦彦对于宋词的影响力。作为一位了不起的大才子，周邦彦的一生可谓是大起大落，但总体上来说，他比较柳永、秦观、姜夔等人来，显然是要更加的幸运。 那么周邦彦的作品，很多都非常的经典，而且描写的也是很深情，往往可能只是短短的几句，同样的令人感动，营造出了一种凄美的意境，这也正是词人最为独特的一个地方，而我们读他的作品，也最能够感受到宋词的那一份优雅，以及感伤之怀。其实大部分的宋词，它都很是抒情，也充满了一种悲痛的情绪。 其实整个北宋时期人才济济，但是周邦彦的才华，也并不逊色于任何的词人，除了他对于宋词的创新之外，还有就是他笔下那一真情实感，而他的这一份深情，也最是能够打动我们，从而引起我们情感上的共鸣，这也正是周邦彦的作品能够一直流传下来，并且深受读者喜爱的原因。 要是把宋朝的词人分成上中下三个等级的话，无疑周邦彦是处于上层，他的作品不仅深情，不仅具有创新精神，同时还有那一份深厚的情感，尤其是他爱情词，每一首都无比深情。除了爱情词之外，他的咏物词也是一绝，例如他的这首《菩萨蛮·梅雪》，也是一首难得的佳作，也是他最经典的一首咏梅词，通篇句句是经典，最后两句最为传神。 《菩萨蛮·梅雪》宋代：周邦彦银河宛转三千曲。浴凫飞鹭澄波绿。何处是归舟。夕阳江上楼。 天憎梅浪发。故下封枝雪。深院卷帘看。应怜江上寒。 梅花历来被文人雅士所钟爱，而周邦彦的这首《菩萨蛮·梅雪》，显然描写的更为深刻，也更加的抒情，字里行间更是流露出了一种浓浓的深情，以及词人内心的悲伤之感。读这样的一首作品，也最是能够感受到宋词所独有那种魅力。虽然这首词同样的只有几句，可是读来却最是令人感动，整首词立意不俗，用词也是极为讲究，读来更是朗朗上口，所以这样的一首作品，也最是值得我们一读。 词的上片看似写得漫不经心，但却是犹如一幅淡淡的山水画卷，词人借景抒情，从而表达了一种感伤的情绪，河水弯弯曲曲，更是无限的曲折，飞鹭更是双双对对地出入，还在那碧波上回旋。到底哪一条归来的船才是他所乘坐的呢？我只好一个人来到这江边的，在这夕阳之中，独自地默默地等待着他归来。这几句描写的可谓是入木三分，把内心的那种感伤情绪表现得淋漓尽致。 词的下片则是笔锋一转，以梅花来表达内心的那种相思之情，以及感伤之怀，这样的一种表现方式，也令这首词显然是要更加的悲伤，也更加的悲痛，每当梅花盛开的时候，其实连上天都会怨恨梅花，会认为它开得太多也太盛了，然而这个时候的梅花的枝头，全部被大雪给覆盖了。一个人独自在这个幽静的小院里，看着窗外的风景。内心更是无比痛惜寒江上的那条归来的船。最后这两句，更是描写得极为传神，把内心的那种相思之情再一次表现的入木三分。 周邦彦的很多作品，那都是有着丰富的情感，而他这种细腻的描写，也令他的作品，显得更为深情，也更加的悲痛。这首《菩萨蛮·梅雪》通篇更是如歌如泣，词人虽然看似在咏梅，但更多的还是表达了一种内心的相思之情。 |
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