书画家陈海波——笔法稳健 融古汇今

书画家 陈海波

典雅俊美·匠心自然

—书画家陈海波作品的艺术价值

智融文化

书画是以文化修养做支撑的中国传统艺术，它有着很强的思想情怀和个性特征，它所追求的是天人合一的艺术境界，所揭示的是自我主观精神与心灵的感悟。纵观中国美术史，书画从产生到发展再到兴盛，字体的演进，书风的递变，无不渗透着中国古典哲学思想，闪耀着先贤们的思想光芒。作为当今艺坛的代表人物之一——陈海波先生是书画界为数不多具有博学多识的艺术家，在书画创作方面有着自己的追求和价值取向，其书画作品有着丰富生活内涵和文化意蕴，注重表现和反映对生活的理解和认识，通过艺术创作传达自己人生的体验和感悟。

陈海波，中国最具收藏潜力书画家、中国书画和中华文化传承传播者。就读广西师院、武汉科院、华东师大、首都师大、北京画院、韩国东方文化大学、美国旧金山州立大学，是艺术学博士，师从欧阳中石、李永徹等先生。为香港中文大学书画研究访问学者、北京大学书画管理课题组秘书长、中国教育电视台水墨丹青栏目签约艺术家、岭南美术出版社和广东教育出版社书法教材编委暨范字书写者、东莞老年大学美术系高级教师、教育部全国书法骨干教师研修班培训专家、广东省南粤优秀教师，是中国民间文艺家协会手工艺术发展委员会副主任委员、中国收藏家协会会员、中国楹联学会会员、中华诗词学会会员。

书画之道在于入古。中国传统艺术讲求风骨、神采、气韵、意境，追求内在超越。若无古意、精神、格调，则落入野俗。中国历代的书画大家，无一不是虔诚地继承古人，复使传统注入新鲜血液的。书画作为艺术品，它与其他艺术品有相同的决定因素，这个因素主要体现在三个方面：其一，是作品的技法是否成熟。主要表现在继承古人上，是否有扎实的功夫，这是作品耐以存在的基础;其二，是否有独特的面貌。创新是艺术的灵魂，因此一个艺术家的作品置身古今能否有独特的面貌也是关键因素;其三，作品风格不断有新突破。文明是发展的，艺术自然也是境界日新，这方面反映一个艺术家本身的学习能力和创新素质。我们从这几个方面来解读当代著名书画家陈海波先生的艺术价值。

陈海波先生书画作品深具艺术的传统性、学术性 。“用古人之规矩，抒写自己之性灵。”在几十年艺术创作过程中，陈海波先生注重传统，融古汇今，书法从“二王”、米芾、赵孟頫、王铎、苏轼、黄庭坚、等历代名家当中汲取丰富的艺术精髓，广集博釆，兼收并蓄，创出古拙沉雄、苍劲挺拔、雍容大度而又舒展流畅的独特书风，可以清晰地看到他的书法传统、规范、厚重，用笔稳健，追求通篇之大气。观陈海波先生的作品可以看出，端凝庄严处浸透着深韵，通篇格调清新纯正、章法气息连贯，注重用笔的取法或空间结构的移写，加以行楷笔意，字势端庄且飞动，寓静、动于一体，形成了凝重敦厚的书风，呈现振奋之势。以行气带动运笔、笔迹中流露着意趣，通篇字体讲究造型的变化，凸显其用笔的节奏韵律感，线条婉转流动、灵活舒展、充满萧散洒落、释放特殊的浑劲古厚效果，清净而纯洁，展现出放逸恣肆的审美追求。

在书法创作、学术方面，陈海波先生有着深厚的造诣，从他的墨迹中可感受到其艺术魅力，从文字间可识读其深邃思想，书法蕴含独特而新鲜的美感。其作品而言，字里行间洋溢着古代书作中所固有的气质与情怀，亦不乏当代人对艺术所独有的创作视角与创作激情的张扬，着意渗透创作思想、创作意识，表达着审美诉求、情性胸怀。他力图在书法创作中，探索线条表现的丰富性，探寻当代自我的艺术语言，既重视点划的刻意表现，更重视作品的内在表达，充分地调动书写过程中的一切积极因素。以其扎根传统，取法乎上，入古出新的艺术实践，把思绪、情感化为了书法艺术，在笔墨线条的枯润浓淡中表达他的心灵艺术，给人以美的享受，开拓了当代书法的新思潮。

人们常说“书画同源”，陈海波先生不仅在书法艺术上造诣精深，其国画作品也卓尔不凡。国画讲究笔墨，讲究传统的书法用笔，写意画风强调画家的主观意象，要通过画家手下的笔墨表达画家的思想情感和主观意念，因而要求画家具备扎实的笔墨功夫和熟练的绘画技巧，同时要有深厚的文学修养和丰富的生活阅历，全身心地投入到艺术中去。陈海波是一位文化素养丰富，诗情与画意融会贯通的艺术家。作品笔墨精研，形神具备，风格清正，有一股自然淡雅的凛然之气。把现实世界中的自然之物转化为笔简墨妙的意象，笔主形，墨主韵，笔法和墨韵生动多彩、巧妙地捕捉了自然生物背后所隐藏的生动活力。从陈海波的国画作品中可以看出，他追求一种以意运笔，纵情率性的境界，没有丝毫匠气、俗气，而是质朴天真，画面的厚拙气充溢着一种文雅气息。他多以纵横、刚健、质朴、清新和多情的笔致，个性鲜明，笔力雄健，追求气韵，却又富于变化，画面对于整体布局的把控和细节的描摹，充盈着一种阳刚与柔美的巧妙结合，遵循了自然与写意相互统一，以技入道。在他笔下的山水、花鸟作品在创作上独树一帜，具有较强的抒情性，充分表达了陈海波先生的内在思想与追求，其形成了自己的独特艺术风格。所以他的作品在带给人们视觉的美感之后又总能留下无尽的余味，画风清新飘逸、纯净优雅。

书画艺术的技法、意境欣赏书画，需要对中国历代书画的风格体系有清晰的深刻认识。书法是有意境的线条艺术，任何一件高品位的书法作品，都是以形式美来激励人，因此，书法不仅要注重形式美，即对书体结构和书写技巧的整体把握，更要讲究意境美，既对主体的生命构想进行展现。书法艺术的审美价值就在于它真正把形式美与意境美于一体。对于书法的创作，陈海波先生讲究技巧的锻炼，注重格调与情趣的把握，固守法度而力求创新，形成了多元艺术格局，并渐成为整体性、结构性的趋向。纵观陈海波先生的书法，结体自然，意在笔先，使字势内蕴雄茂，重心沉稳，加以在字体形态点划之间的空白巧妙布置，使得黑白疏密互为作用，表情达意，展示的是“神”、是“气”、亦是“意”、与“境”，强调了笔下所具有的一股难以遏止的气势和力量,其中不仅有力度,而且有情韵、有节奏,气势雄放,境界壮阔。陈海波先生的创作时的意境不仅让人感受到对传统的理解和诠释，而且对文化的时代性、个性有深切的感悟，显示出潇洒奔放、刚健清新、厚重质朴的现代风貌，突出了时代主旋律。

国画讲究笔墨，讲究传统书画用笔，写意画风强调画家的主观意象，要通过画家手下的笔墨表达画家的思想情感和主观意念，因而要求画家具备扎实的笔墨功夫和熟练的绘画技巧，同时要有深厚的文学修养和丰富的生活阅历，全身心地投入到艺术中去。陈海波除了对传统笔墨技法的继承，更注重的是对意境的营造，对时代精神的展现。他用让观者心灵触动的笔性，以不拘泥于传统束缚的笔墨，把现实世界中的自然之物转化为笔简墨妙的意象，利用笔墨强化了枝条的节奏、韵律的变化，突出了笔踪的力度与墨痕的雄浑，强化了有笔墨处和无笔墨处的整体感，发挥了色墨功效，丰富了视觉表现力，他创作的作品淡雅宁静，像是古代文人画追求的文人气质，但同时也充斥着强烈的现代气息，使作品体现出雄强、博大、灵透、深邃之美。

积极探索新的艺术语言。陈海波先生书法最大的特点就是笔法稳健，自然洒脱，彰显无拘无束、清逸率真之韵，这自是他探索传统经典、对古法潜心研究的结果。陈海波先生书法取法广泛，既取法晋唐宋元的帖派名家，同时汲取明末王铎等的滋养，从而形成自己独特书风。以行楷为主的创作，将古典人文精神遗韵酣畅淋漓地表现于自己的书法之上，使他的作品气息高古、醇正，形、神和谐统一，结体古崛，雄浑劲健，力厚气醇，既重视点划的表现，更重视作品的内在表达，充分地调动书写过程中的一切积极因素。重视节奏韵律，把笔划转化而为内在的意象，寻常之中蕴藏妙理，呈现出气骨纵横的萧散古韵。可以看出、每一笔蕴藏着陈海波先生纯熟的笔墨功底、浑厚的掌控功力、宽泛的文化素养和高尚的艺术情操及自我精神的外在表达。胡小石曾说“前不同于古人，自古人而来，而能发展古人；后不同于来者，向来者去，而能启迪来者”，这句话恰如其分的描绘出了陈海波先生在书法领域独树一帜的成就。

陈海波先生蜚声艺坛，在书画理论与实践上成果颇丰。在笔耕墨耘的几十年中，潜心研学，对书画认识达到全新的高度，善于汲取、变通、融化、创新，更好地将情感与书画的内涵相统一，精心地研究传统艺术精华，探索艺术创作的规律，从而形成自己的开拓性的艺术个性。他的书画风格秉承传统文化的庄重典雅。字如其人，这在他的作品中已经得到了充分的体现，书画的笔墨线条，是艺术家情感的倾述，是心性的抒发。陈海波先生用其古朴、简洁、灵动的笔法笔意，超脱的艺术品格将会把传统书画推向更高的层次、创作出更多优秀的艺术作品。 陈海波先生的书画作品无论在国画、书法都能表现出优美的韵律和深远的意境。他的作品，灵韵健硕，雄伟大气，在艺术界算是不可多得、具有当代风韵的书画大家了，随着时代文化的发展、艺术的繁荣，陈海波先生书画作品的艺术价值、学术价值和品藏价值也将会有更大的提升。