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他的绘画图式里总会有一位风情万种的小姑娘，眼神和红丝巾格外醒目。  他说：年轻的时候长途跋涉在大漠，高原寒，炊断粮。我眼看着血色残阳，感觉自己再也站不起来了。当我睁开眼的时候，我在一个蒙古包里，眼前就是这位姑娘，难道生命真的有轮回嘛！  杨永家老师一直这样画，因为那是他生命最灿烂的一朵花，还有什么比这样的生命更美妙的嘛！  杨永家：内蒙古阿拉善额济纳旗人，毕业于内蒙师大美术系，首都师大研究生班；中国画坛大漠画派领军人物，中国美术家协会会员，国家一级美术师；中国文艺家画院副院长，，中国大漠山水创作研究院院长；中国人民大学艺术学院高研班导师，清华大学美术学院大漠山水专项课题高研班导师。  雄风浩荡王者归来 ——画家杨永家 文/烈夫 人生中，总会有一些不期而遇让你难以释怀！和大漠王子杨永家先生相遇就是一个意外。  当我第一次走进他在北京宋庄的美术馆，映入眼帘的是：沙漠、胡杨、骆驼、美女！铺满了整个高墙，感觉就是遥远北方的实景呈现，仿佛一下跨入了远古的洪荒年代！这片沉雄的北方土地，曾经是我的梦里故乡！  我曾在天山以南的戈壁与沙漠之间有过一段激情燃烧的生命过往。塔里木河是中国最长的内陆河，是世界文化的摇篮，东西方文明在那里交汇碰撞，孕育出了独具魅力的多元文化。  那里有世界上最大的胡杨林，中国最大的沙漠塔克拉玛干大沙漠，还有中国的第二大草原一一巴音布鲁克草原。驼铃叮当马蹄疾驰的映象与杨永家先生的画奇妙地叠加在一起，在心中掀起一阵阵狂澜！也许这种相似的岁月和时空，把我们的心灵距离一下拉近了。  我们一边喝着茶，一边听他讲述着小的时候在漠北的那些艰涩岁月！当时我就在想：对一个艺术家而言，人性的视角和生命的体验比那些眼花缭乱的绘画技法和理论更重要。以苦难作为基石的艺术生命，一定是顽念的，生机勃勃的。  杨永家是在西部广阔大漠成长起来的画家，从儿时起看到的就是无限的辽阔，呼吸的是浩荡雄风。  五十年代末，杨永家先生在极度饥饿困苦的日子里，随抗美援朝转业到阿拉善工作的父亲踏上这片艰涩却不乏活力，空旷却充满凝重的高天厚土。  七十年代又作为知识青年下乡到更为偏僻的生产队，与蒙古族社员一起牧驼，生活。在戈壁上战天斗地，以苦为乐更深切深入的体悟了自然的残酷和生命的顽强宝贵。 朝阳中奔腾于大漠的千峰骆驼，胡杨的绿，胡杨的黄，牧民的质朴豪放，胡杨第一个千年里顽强倔犟的生长，在这时己经溶入到他的生命里，激发了他对生命的理解和思考。并把胡杨这种对生命的渴望而顽强的生长，骆驼坚韧的承载跋涉作为自己的精神诉求，在之后几十年不断的去“表现”去“再现”在绘画创作中，成为独具本土特征的意象化符号。 西部苍凉雄浑，八荒渺然的苍天大漠，雄健悲壮交融的意境的浸染使他超越了传统题材和表现技法，不重复别人，不重复自己，把对生命和艺术惊人相似的理解用泼辣的笔墨呈现为一个个生命的图腾。 他接受过完整系统的学院式美术教育，却没有停留在笔墨的层面，而是多元探索，画面表达的更多的是对西部文化的体悟，对西部千里戈壁荒漠上生活的人、动物、植物，崇高美的生命礼赞。 他坚信艺术，有规律而无定法，多年勤于画事，力求探索一条融汇中西，隐去传统绘画程式，独具西部人文精神，画面饱满而富有张力，浓墨重彩的绘画语境。 绘画与他而言，是述说生命印记的一种方式。不掩激情地直抒胸臆，凝重，浑厚，雄强充满阳刚浩然之气的画风正是西部神奇厚土对这位生长在大漠，把大漠视为永远精神根脉，挚爱西部的画家的丰美馈赠。 杨永家并没有把自己框定为一位人物、山水或花鸟画家，几者之间他可以游刃自如地驾驭，一切为了表达，传扬他内心世界奔流着的铁血风尘，阳刚之美和天高地阔的豪迈。 一切艺术形式，内在的精神是相通的，表现形式不同而已。如果一个人在北方，真正融入了胡杨气质，他一定是一个无比坚韧经历过岁月磨洗的人，也就是个大写的人，大碗喝酒的人。 “天将降大任于斯人也”。这位带着一股雄风从草原深处走出来的大漠画派领军人物，以气吞山河，雄视古今的胸襟气魄，谱绘出更加昂奋的精神长歌！ 理论是灰色的，生命之树长绿。他把中西绘画两种语言的优势有机融合在一起了。生动的造型和光影效果汲取了他深厚的西画功底，但他绘画的整体效果又是中国气派的，浑然天成的墨色和写意的内心渲泻，又是中国传统的绘画语言。他把积墨和焦墨用到了游刃自如的境地。 就色彩而言，杨永家先生的色彩是葱翠的、绚丽的。这一切都缘自于他独特的人生经历和他对生命、对人性的感悟。经历了多少苦难，就会有多少欢欣和你的苦难对应。 如果你要兴盛，你肯定在昂扬奋起。杨永家先生的画，看起来就有这种不屈的力量，而且生机勃勃。不知道杨永家的生命历程中经历着怎么的难以言释的苦难，这样的苦难也就给了他生机勃勃的生命感。他用滴血的忠诚，画出了对生命的敬畏和阳刚之美。 |
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