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工作室 这几年由于赴日就医，我频繁往来杭州与东京。求医之余，也有幸适逢大大小小的不少画展。其中有如委拉斯贵支、维亚尔等美术史上赫赫有名的艺术家大展，也有众多日本画家的展览。从十九二十世纪吸收西方绘画思想颇深的青木繁、黑田清辉、梅原龙三郎等人到如今日本现当代艺术的红人村上隆、奈良美智、草间弥生。 △原撫松《裸婦》明治 39 年（1906） △ラファエル・コラン《田園恋愛詩》1882 年   △东京艺术大学校史展览现场  △和田三造《南風》1907年  △局部 我不通日语，这虽不便于阅读美术馆中对于艺术家的详尽介绍，但也恰恰促成了我对这些作品的直观理解。换言之，我对于日本美术产生的新一层面的认识，竟也得“益”于我日语的贫瘠了。奈良美智的画我之前便见过许多，只是这印象限于形式了，而看到作品时，真正打动我的还是偌大画布上那几笔最原始的涂抹。常说画如其人，其实画更如其心，我从这些画作中看到的，是一颗纯净坦白、开门见山不加粉饰的固执画心。    △1850-1920年间日本现实主义油画 真实最打动人。就如孩童在白纸上的纯真涂抹，我们不便去猜测与解读其中蕴含的所谓的哲学故事。只是，从那些不羁色彩与线条之中所显现的，大概就是在这个世界上降临不到十年的孩子们所捕捉到的、所认同的美丽。  △塞尚的作品    △1850-1920年间日本现实主义绘画 从画业四十余年，自以为用画笔表达的都是我追求的认可的美，所谓画我想看的画，便是从欧洲古典绘画这一源头中寻找最吸引我的部分，这是一种需求，更是对自我的表达。我画我所爱，也爱我所画。 △奈良美智的作品 △奈良美智的作品（拍摄的局部） 艺术最忌装和假，假装的“深刻”、做作的“情怀”，其实不过是掩盖简单的“借鉴“与抄袭的真相；过度的装饰与粉饰是为了遮蔽自身的无能和费尽心机的阴谋。我们期待看到的好艺术，她应该是纯净而坦白的，一目了然，动人心弦。只愿今天的青年艺术家能有更多的人相信真诚，相信脚踏实地。 △画廊现场 当代绘画有今天的样貌，成本低是个原因，成本低、难度小、快速、有流量、容易成就个爆款，本身就带有很大的侵占性，对年轻人有莫大的吸引力，当然这不影响其中好画的艺术性高低，我尊重当代潮流与年轻人的选择，但我希望年轻人能够认识到，真实最打动人。画自己最想看的画，说自己最想说的话，真实的对待自己的内心，坦诚而热爱，不也青衫磊落？好画只作为好画存在，画家作为传达美学的存在，分门类是管理员的事。 △东京艺术大学2018年毕业展作品 任何的艺术都是有根源的，每一种文化与艺术都有其特定的历史文化环境与生长条件。而不从它的故土长大、凭空而来的东西，都值得怀疑，切莫盲从。 ——崔小冬 2019.7.21 △无心一瞥 |
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