以《卧虎藏龙》为例，解读影视音乐的美学特征及多元化探索之路

前不久，韩国导演奉俊昊凭借《寄生虫》在第92届奥斯卡上大放异彩，最终斩获包括最佳影片、最佳导演在内的4项大奖。

许多中国电影人和观众，对这一获奖场景都有种熟悉的感觉，这是因为在20年前，曾有一部由华人导演执导的极富东方特色的影片，在奥斯卡上获得了10项提名，并也最终包揽了4项大奖，这便是李安执导的武侠片《卧虎藏龙》。

这部由周润发、杨紫琼、章子怡等出演的电影，一经上映便在北美引起轰动，成为了第一部获得亿级以上美元票房的外国影片，可见它不仅获得了奥斯卡评委们技术上的肯定，也获得市场大众的普遍认可。

影片把浓郁的中国古典文化韵味，通过一段江湖恩怨故事展现出来，中国人文景观中独有的江南风情，以及行云流水般的武术动作设计是其成功的重要因素，但这部电影的灵魂，无疑是拿到“最佳原创音乐奖”的电影配乐。

《卧虎藏龙》的原创音乐人是享誉国际的著名指挥家和作曲家谭盾，这位自幼便受荆楚文化熏陶的音乐家，对于中国古典音乐有着执着和疯狂热爱，而在这部影片中，他更是以中国文化为根基，融合了西方音乐的表现方式，创造出一部“中西合璧”的经典作品。

电影音乐在展现影片情节、凸显主人公内心的情感世界以及传递影片的核心思想方面，起到了举足轻重的作用。 因此，电影中的音乐美学特征对于提升电影整体的观赏层次，有着十分重要的意义和研究价值。

本文将从这部电影的整体音乐设计理念、民族特色乐器的运用、中西方音乐融合尝试以及多元化音乐发展方向四个方面入手，探究影视音乐的美学特征，体会不同语境下的音乐之美。

1.音乐的情境之美：蕴涵影片主体情感内涵的音乐设计理念

《卧虎藏龙》聚焦两代人的爱恨情仇和感情纠葛。一代大侠李慕白打算退隐江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏，谁知当天夜里宝剑就被人盗走。

俞秀莲暗中查访宝剑下落，大约猜出是玉府小姐玉蛟龙一时意气所为。为了不让事情复杂化，俞秀莲对前来京城的李慕白隐瞒消息，只想用旁敲侧击的方法迫使玉蛟龙归还宝剑，免伤和气。

然而事与愿违，对方在归还宝剑时，不可避免地跟李慕白有了一次正面的交锋，而李慕白又发现了害死师傅的碧眼狐狸的踪迹，于是他不得不重新出山。

原来，玉蛟龙自幼被碧眼狐狸收为徒弟，任性傲气的她早在新疆之时，就背着父亲与当地大盗罗小虎私定终身，回京后更是肆意妄为，引得江湖一片大乱。

俞秀莲和李慕白爱惜其才，苦心引导，终是无效。最后在与碧眼狐狸的交手之中，李慕白为救玉蛟龙身中毒针而死。玉蛟龙在俞秀莲的指导下来到武当山，却无法面对罗小虎，在一夕缠绵之后，投身万丈绝壑。

这是一个极富个人情感压抑与约束的故事，把东方人平淡内敛，将真挚藏于心底的感情特色表现得淋漓尽致。

而为了表达本片的主体情感，影片在总体音乐的设计上，自然要一种寂寞和伤感的味道，方能体现出与影片相契合的无奈和悲伤情绪。

（1）主题音乐设计: 映射故事的情节及发展轨迹

所谓主题音乐指的是电影中表现其主旋律的音乐，贯穿于整部影片之中，是影片核心价值观和主题意向的表达。

在《卧虎藏龙》中，音乐家谭盾一改以往的古典拉丁式的华丽风格，主题音乐采用三段式，并配之以吉他和弦，同大提琴的协奏方式，为观众构筑起一个既有刀光剑影，又有缠绵爱情，同时配有无际大自然风光的完美音乐境界。

《卧虎藏龙》的情节以及感情纠葛，多发生在竹林、大漠等大场景下，所以创作者在主题音乐中加入了二胡这个元素，虽然只是起到为主题旋律作背景陪衬的作用，但依旧给人荡气回肠和催人泪下的感觉。

当主题音乐响起时，像是一个孤独者在千帆过尽后对爱情过往的诉说，这种相互衬托的设计，让整部影片的主题音乐极富艺术感染力，听后禁不住生出悲悯萧索之意。

（2） 背景音乐设计: 渲染影片中的现场氛围和人物心理

该片的背景音乐设计也十分巧妙，紧紧贴合当时当刻的氛围。

如李慕白与俞秀莲和玉娇龙与罗小虎之间的几场感情戏中，此时的背景音乐以唯美的风格有力地表现出爱情元素，音乐听起来动人心弦，由低沉的二胡曲调开始，随后是弦乐与管乐相配合，时不时还出现一个滑音，凄婉的柔情氛围就被立刻烘托出来。

在乐器中除管弦和失真的吉他之外，再配合以柔风细雨的女声吟唱，镜头在音乐的衬托下产生了强烈的艺术效果，充满质感，也让人物此刻的心理波动彰显无遗。

一套成功的音乐设计，需要主题音乐与情感基调的一致，需要背景音乐烘托情感氛围，展现人物内心的复杂情感，而《卧虎藏龙》都做到了。

它的音乐足可以使观众的思绪进入到影片的情境之中，让观众的情绪同主人公的命运紧紧纠缠在一起，或壮怀激烈，或扼腕叹息，极大地渲染了男女主人公的悲剧命运以及对爱情的执着追求，听后令人回味悠长。

2.音乐的意境之美：富有民族特色的中国古典乐器盛宴

有了主题音乐与背景音乐设计理念，下一步便是在影片的诸多情节中加以落实。

《卧虎藏龙》中采用了大量中国民族古典乐器，整部影片从整体到局部，每一个细节中都蕴含着浓浓的中国元素。

不同的古典乐器在影片中的运用，承接自如而相得益彰，让观众中随着乐器的转换而感受到不一样的气氛和意境，仿佛梦回古代中国的江湖之上，与各路侠客仗剑天涯，爽快淋漓。

（1）清越悠扬的竹笛

竹笛是在中国古代侠客所钟爱的一种乐器，在《卧虎藏龙》承担了重要角色。

在玉蛟龙逃婚南行的过程中，插入了一段旋律优美的竹笛曲调。用它演绎了 《小河淌水》这一活泼轻灵的云南民谣，同时辅以边疆特色浓郁的鼓乐，刻画出女主角俏皮活泼可爱的江湖儿女形象。

而当玉蛟龙与一众武林人士在茶馆中打斗时，数次音乐变化将角色的情绪良好地传达给观众，同时也与影片情节变化需要相符。

此外，玉蛟龙在这段战斗中全面展现了自己的武术功力，曲调婉转的竹笛则将递进式的打斗强度，情绪色彩的不断变化，以及万夫刀剑中，潇洒自在的奇女子形象凸显出来。

（2）幽怨苍凉的箫

中国武侠故事中，声音苍凉独特的箫也是侠客出行的常备之物。

在影片《穿越竹林》片段中的箫乐节奏强烈而音域苍凉，李慕白与玉蛟龙在这样的乐声中穿越竹林，江湖宿命之感油然而生。

碧绿广阔的竹林里，轻风般掠过的两个人，初生牛犊般倔强的玉蛟龙，偏偏遇上了手持宝剑的一代宗师李慕白。

此时背景音乐强烈而又苍劲，和着激烈的打斗场面，入目一片广袤的绿色竹林 ，除了展现视听兼具一场盛宴外，还能看到玉蛟龙卷入江湖恩怨的危机，与欲挣脱囚笼而不能的无奈。

（3）扣人心弦的筝

《交锋》一段中，玉蛟龙和俞秀莲的打斗时的背景音乐是由中国古典乐器筝来演奏的。

古筝弦乐中透着金属音色，配合打斗场面中刀剑武器的撞击更富有现场感，视觉冲击感更为强烈。

当玉蛟龙手持青冥宝剑砍断俞秀莲的双刀、长枪以及长剑时，青冥宝剑的锋利、玉蛟龙的得意之情，以及两人打斗的激烈程度，通过武器交错碰撞时的刺耳音色得以完美表达。

（4）悠远宁静的葫芦丝

在影片配乐的《丝绸之路》片段中，运用葫芦丝演绎了一段柔美细腻、质朴又令人心醉神迷的曲子，具有极为强大的表现力。

观众们能够通过葫芦丝轻柔的音律，感受到其中的寂静与悠远，进而感受到电影场景所要传达的深远意境 。

这种云南民间乐器将大漠、黄沙、月光组合成富有异域风情的场景并显得异常协调。观众可以闭上眼睛想象自己正在荒凉幽静的大漠月光下行走，寂寥无边，进而心生悲凉和向往之感。

通过运用这几种富有代表性的民族古典乐器，中国传统的人文气息以及武侠文化的雅致都得以在影片中完美地诠释。然而如果仅限于此，那么《卧虎藏龙》在电影配乐上的成就，还是略显单薄。

3.音乐的融合之美：中西方音乐理念合璧后的大胆尝试

影片《卧虎藏龙》中，所使用乐器并不完全是中国特色的传统乐器，恰恰相反，其配乐所使用的乐器主要是大提琴、鼓和笛子，而这三种乐器中又以大提琴这种西洋乐器为主。

但是谭盾和华裔大提琴演奏家马友友，并没有让大提琴演奏具有西洋风味的乐曲，而是完美融入了隐秘的东方武侠世界，使其带有浓郁的东方文化符号和色彩，而穿插在其中用以配合的异域风格乐器，更是让观众领略到一股别样的风情。

电影开篇，便是缓慢低沉的大提琴声调，发颤的音色 、厚重的旋律，马友友的大提琴独奏带给观者极具东方特色的听觉感受。

在如此配乐中，电影画面如水墨画般慢慢映入观众眼帘。秀美的水乡、古色古香 的电影画面伴随着琴音慢慢展开，琴声虽然悠扬，但仍然有杀意潜伏其中，意味着江湖的龙蛇混杂和凶险万分。

随着琴音的渐远渐弱，李慕白出现，向俞秀莲表示想要退出江湖，并拜托俞秀莲将代表其江湖地位的青冥宝剑送去京城贝勒府。

随后，俞秀莲进京的配乐紧中有缓，然后到达京城的时候，音调变大的琴音配合古代特色的街边杂耍和宏大的北京城俯瞰画面，意味着影片故事正式开始。

另外，玉娇龙还剑过程中与李慕白的会面，也伴随着缓慢的大提琴演奏，抒发了侠士的深沉胸怀，在阴凉的月光下，两位侠客开始较量，他们为各自的命运抗争着，生命与宿命相生相克，又相辅相成。

在影片《卧虎藏龙》中，除了表现出侠客们的江湖情仇，还穿插着风味十足的边疆特色。

在罗小虎与玉娇龙的一段情感纠葛的回忆段落中，小虎认真地唱着民歌 《阿瓦尔古丽》，少数民族味道十足的声音配合着异域风格的演奏乐器热瓦普，这悠扬的旋律体现出罗小虎这个角色的质朴、真诚和执著的特征。

在《永恒的誓约》段落里面，它更是演奏了欢快活泼的维吾尔族民乐，对应与强盗打斗的玉娇龙。

一群强盗在荒凉广袤而沉寂的沙漠上兴高采烈地分赃，而远处一位女侠客纵马而来，双方激烈地厮杀一触即发，强烈的反差感震撼非常，也体现了玉娇龙的顽强生命力和倔强的人物性格。

在李慕白为了救玉娇龙而遭碧眼狐狸暗算的一段中，绝望无助的俞秀莲，拥着奄奄一息的李慕白，低低地喃喃自语，此时，低沉的大提琴声音再次配合着 《再会》 的曲调 ，表达出了两人隐匿中，无可诉说的情感心事。

生命轮回，来生再会，李慕白竭力的一句 “我已经浪费了一生”和俞秀莲绝望凄凉的泪水，和配乐的大提琴融合起来，让人唏嘘不已。

整部电影中的西洋乐器配乐，与武侠风格、少数民族特色与内敛的情感表达相得益彰，它们得融合有着奇妙的化学反应，也让我们听见具有东方韵味的西洋之音，体会音乐无国度的极致美感。

4.音乐的突破之美：多元化影视音乐的探索之路及专业化发展趋势

谭盾在《卧虎藏龙》中既运用了大量民族古典乐器，又将深邃、内敛的中国音乐同西方现代音乐相融合，为我们展现出了一个全新的音乐世界，也向世界展示古老的东方文化。

随着我国大众文化快速发展和流行音乐的成熟，以及国外优秀音乐和音乐人的交流引进，“中西合璧”的思想潮流已经在诸多艺术领域内，得到了不同程度的运用。

影视业作为人们生活中不可获取的一部分，影视音乐也伴随着电影的发展而快速成长起来。以谭盾为首的音乐家，以中国文化的内核和现代欧美音乐的创作手法相结合，创作了大量的在国际上产生过巨大影响的影视音乐作品。

（1）多元化风格的进一步深入

全球化经济的发展语境下，影视行业也呈现出多元文化交融的局面。在影视音乐作品当中，我们越来越多地看到古典和现代的结合，看到东方和西方的交融。

例如，在《卧虎藏龙》之后，《英雄》的电影配乐中，小提琴和中国古琴的结合就演绎出了极致的诗意，浪漫的音色配合整部电影绚丽的色彩，让观众深陷东方武侠世界的唯美之中。

这里的设计和用意同《卧虎藏龙》当中的大提琴和二胡的结合有着异曲同工之妙，也是多元化音乐风格进一步深入尝试的成功典范。

（2）专业化发展趋势以及其根本

如今，随着电影市场的投资不断提升以及现代电影创作理念的发展，影视音乐在电影创作中的重要地位不断上升。

为了满足日益提升的影视音乐创作的需求，越来越多专业的音乐人加入到了影视音乐的创作中来。以谭盾、赵季平为首的“学院派音乐人”，毕业于中央音乐学院，有着专业扎实的音乐理论基础和创作技巧。

他们能够灵活应用多种音乐元素进行影视音乐创作，并不断探索影视音乐创作的不同风格和方法，视音乐多元化和专业化发展做出了杰出的贡献。

国产影视音乐的专业化发展，已经成为了当前中国影业的发展趋势之一，随着影视投资规模的扩大，我们除了能够在视觉上欣赏到劲爆的特效大片外，还能够听到越来越多优美动听，仿佛能把故事唱进人们心里的影视音乐。

当第一个熟悉的音符响起时，我们便能想起那个记忆深处的形象，这便是大批更加具有专业化和国际化视野的影视音乐创作人才的流入的结果。他们整体引领了中国影视音乐的综合质量的提升，也吸引了更多的资金支持，形成良性循环。

但要注意的是，中国影视音乐的发展，要立足于民族文化之本，脱离了本民族文化的作品就像是无本之木。

在当前的国际电影市场，华语电影要想获得足够的竞争力，独特的文化个性和深厚的文化底蕴是其在国际市场中的优势所在，而以民族文化传统为根，博采众长，吸纳世界文化之精华，这才是中国影视音乐的发展之道。

5.结语

《卧虎藏龙》作为一部商业片，在音乐的美学价值上也获得了空前的成功，也让我们看到了一代音乐人，如何以中国传统文化的精髓和内涵为基底，将西方音乐的创作方法与中国文化相互融合，创作出在思想内涵和表现形式上都颇具造诣的高级影视音乐作品。

它像是一个勇于探索的艺术家，将中国民族特色与东方神韵，挥洒到世界影视音乐的舞台之上。也让越来越多人，更加关注电影音乐这种能够直观体现内心情绪与情感的表现形式，扩大了影迷的视野，赋予了电影另一种艺术魅力。