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建筑大师=灵魂画手?

 木蘭猫不睡 2020-02-27
弗兰克·劳埃德·赖特,古根海姆博物馆(Guggenheim)手稿

手绘作为一种简单直接的方法被广泛应用于设计工作中。它不仅是快速展示建筑方案的手段,也是建筑师在艺术层面的内心表达。思维通过画笔在视觉上得以呈现,图像与大脑交互推动建筑师进一步思考,从而孕育出美轮美奂的建筑作品。今天,时尚芭莎艺术为你分享十位建筑大师的精彩手稿和他们关于手绘的独到见解。
  

 01 

 梁思成 


梁思成(左四)任联合国大厦设计顾问时与世界知名建筑师讨论设计方案,1947年

造形美术之研究,尤重斯旨,故研究古建筑,非作遗物之实地调查测绘不可。

——梁思成

梁思成是我国现代建筑教育的开拓者和奠基人,其一生都在为古建筑的保护工作忙碌奔走。从上世纪30年代开始,梁思成走遍中国200多个县,主持、参加调查了2000多处古代建筑,并通过手绘记录下大量资料。许多古建筑在历史的暴力冲突中遭到兵燹之祸,但其手稿以精准细腻的线条为这些消逝的建筑留下了风华正茂。


梁思成《图像中国建筑史》手绘图

 02 

勒·柯布西耶

Le Corbusier勒·柯布西耶

相比于说话,我更愿意画画。画画的表达速度更快,且让谎言无处安放。

——勒·柯布西耶

柯布西耶生活于现代绘画最活跃的时代,他是费尔南德·莱热(Fernand Leger)的朋友,也与毕加索(Pablo Picasso)相识。他通常上午作画,下午再投入建筑设计工作,其生命中近一半时间都用于绘画创作。柯布西耶一生绘画成果丰硕,完成了超过400幅作品和8000多张草图。
勒·柯布西耶《Taureau (Bull)》,金属板、油漆,46×55cm,1956年 © Galerie Eric Mouchet – Galerie Zlotowski勒·柯布西耶《La Main Ouverte (The open hand)》,63.5×48.3cm,1950年 © Galerie Eric Mouchet – Galerie Zlotowski

对于没有进入过建筑学院的柯布西耶而言,绘画是其建筑训练的重要媒介。为开阔视野,他曾去意大利北部、希腊等地旅游。而草图便是他旅行途中学习和记录的主要方式。柯布西耶的绘画与建筑风格在其六十余年的创作生涯中深层联系、相互映射,他以一身反骨在建筑史中书写了浓墨重彩的一笔。


勒·柯布西耶旅行途中在明信片上的绘画
勒·柯布西耶,朗香教堂(La Chapelle de Ronchamp)手稿朗香教堂实景

 03 

阿尔瓦·阿尔托

Alvar Aalto
阿尔瓦·阿尔托

上帝创造纸张的目的是在其上绘画建筑。至少对我而言,此外一切用途都是浪费纸张。

——阿尔瓦·阿尔托

芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一,他设计的玛丽亚别墅(Villa Mairea)被视为可以和赖特的流水别墅、柯布西耶的萨伏伊别墅相媲美的现代建筑里程碑式作品。在设计玛丽亚别墅时,他表示:“我希望这座建筑中所运用的形式概念与现代绘画相关联。”


阿尔瓦·阿尔托,玛丽亚别墅(Villa Mairea)手稿,1938-39年

 04 

奥斯卡·尼迈耶

Oscar Niemeyer
奥斯卡·尼迈耶

是画画将我引向建筑、引向对光影和形式的追寻。

——奥斯卡·尼迈耶

巴西建筑师奥斯卡·尼迈耶自小便对画画充满热情,而这种先天的兴趣在随后的一个世纪中塑造了其流畅简约的素描风格。在一次采访中他曾说过:“我记得我还是个孩子时喜欢用手在空中比划。我妈妈总问我:‘男孩,你在做什么?’而我会回答:‘我在画画!’好像我在空气中能看到图画,如果需要,还能进行修改一样。”

Oscar Niemeyer, Museum of Contemporary Art, Niterói, Rio de Janeiro, Brazil, Four SketchesOscar Niemeyer, Rio Auditorium, Rio de Janeiro, Brazil, Last Project SketchesOscar Niemeyer, Miscellaneous Sketches

 05 

弗兰克·劳埃德·赖特

Frank Lloyd Wright
弗兰克·劳埃德·赖特

建筑师最有用的工具是绘图板上的橡皮擦和工地的撬棍。

——弗兰克·劳埃德·赖特


赖特是世界现代建筑四位大师之一,也是田园学派(Prairie School)代表人物。受到日本浮世绘的影响,他的建筑手稿构图独特、用色清新淡雅。同时,由于其崇尚自然和“有机建筑”的思想,他常常将建筑周围的自然环境也融入图稿之中。
弗兰克·劳埃德·赖特,流水别墅手稿流水别墅实景
弗兰克·劳埃德·赖特,Morris House手稿弗兰克·劳埃德·赖特,Cottage Studio for Ayn Rand手稿 06 

弗兰克·盖里

Frank Gehry
弗兰克·盖里

我过去常画草图,那是我大声思考的方式。

——弗兰克·盖里

弗兰克·盖里是当代解构主义建筑师,其建筑作品多以不规则的曲线构成,堪称“建筑界的毕加索”。不同于上述建筑师的理性严谨或唯美典雅,盖里笔下的建筑线条复杂混乱,形状难以辨认。看看这些抽象的手稿,你能认出它们分别是哪座建筑吗?

弗兰克·盖里,巴黎LV基金会设计手稿 © Gehry Partners, LLP巴黎LV基金会实景(Fondation Louis Vuitton, Paris) © Iwan Baan弗兰克·盖里,迪士尼音乐厅(Walt Disney Concert Hall)手稿迪士尼音乐厅实景弗兰克·盖里手稿

 07 

阿尔瓦罗·西扎

Alvaro Siza
阿尔瓦罗·西扎

我的父亲很希望我成为一位工程师,也许别人会觉得他给了我很大压力,但我认为他只是在捍卫我的未来、希望我可以成为一个有贡献的人。可我真的太爱画图了,所以最后我选择既可以画图又要应用某些工程智慧的专业,成为了建筑师。

——阿尔瓦罗·西扎

阿尔瓦罗·西扎,Serralves Museum,Porto,29.7×42cm,1991年

诺曼·福斯特(Norman Foster)称西扎为“贪婪地绘制草图的人”。在旅行途中、飞机上、咖啡厅里、工地现场,西扎总会信手拈来地拿出纸笔勾勾画画,并通过草图进行空间学习和创作。他常用黑色水笔以轻松而简练的线条描绘空间中的体块,线条与空间的交错成为其草图的焦点。在草图中他往往会画上特定的人物,显然在西扎的眼中,建筑是人与空间共同组成的一个整体。

阿尔瓦罗·西扎手稿阿尔瓦罗·西扎,Alves dos Santos House,Póvoa de Varzim,21×29.7cm阿尔瓦罗·西扎,Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto,Póvoa de Varzim,80×99cm,1987年

 08 

伦佐·皮亚诺

Renzo Piano伦佐·皮亚诺

伦佐·皮亚诺是意大利国宝级建筑师,其设计的蓬皮杜艺术中心(Center Pompidou)在外国建筑史教科书中是高技派的最典型代表。在一次访谈中,皮亚诺毫不掩饰地表达了自己对手绘草图的重视。

什么样的工具会比我们的双手更好呢?手绘中的不精确性是必要的。计算机绘图非常可怕,因为它们精确无误,但草图就不会。不精确对创作意义重大,我很享受这种由不精确漫步走向精确的过程。

——伦佐·皮亚诺

伦佐·皮亚诺,蓬皮杜艺术中心手稿蓬皮杜艺术中心实景伦佐·皮亚诺手稿伦佐·皮亚诺,西班牙Centro Botin艺术文化中心手稿 09 

比亚克·英格尔斯

bjarke ingels
比亚克·英格尔斯

我相信建筑和生活中的其它事物都是不断变化的。它们的演变不是来自外太空,而是来自绘图板上的碰撞。

——比亚克·英格尔斯


年轻有为的丹麦建筑师比亚克·英格尔斯自小热爱漫画,成为漫画家的梦想为他点亮了绘画技能。本着通过建筑学习提升绘画水平这一想法,英格尔斯听从妈妈的建议进入丹麦皇家建筑学院,从此他对建筑的热情和其在建筑设计中的才华便一发不可收拾。2015年,英格尔斯在一段视频中俯伏于地面的巨大画纸上,通过画笔勾勒出自己对于未来建筑的构想。


英格尔斯在地面上绘制未来建筑(视频截图)

 10 

扎哈·哈迪德

Zaha Hadid扎哈·哈迪德

我非常痴迷于抽象艺术,并渴望用抽象的方式打破传统建筑思维。

——扎哈·哈迪德

说起扎哈·哈迪德,想必我们都不陌生。耳熟能详的大兴机场、广州大剧院、北京丽泽SOHO皆是出自这位“建筑女魔头”之手。对于扎哈来说,绘画是介于艺术和建筑之间的创作,它可以考察建筑及其要素间的关系。同时绘画也是学术研究的重要途径,建筑师不是先设计一座建筑,然后画出来;而是用绘画作为一种思考和想象的方式。
扎哈·哈迪德,法国Pierres Vives大厦手稿
扎哈·哈迪德,罗森塔尔当代艺术中心(Rosenthal Center for Comtemporary Art)手稿扎哈·哈迪德,MAXXI博物馆手稿
扎哈的很多建筑手稿看上去是不可造的,但绘画的一部分作用便是让人远离某些现实。天马行空的想象在设计的另辟蹊径上有着重要作用。除手稿外,她还会组织团队集体完成大型画作。扎哈不把这些画作看成艺术品,而是将它们作为发展美学理念、探索空间感受与动态构成的工具。Austria, Vienna, project of the buildings on the Danube canal, Spittelau, perspective, 1994年 © ALBERTINA, WienZaha Hadid, The World (89 Degrees), 1984年
在欧美,建筑师的草图和模型很早就进入了艺术收藏的范畴。蓬皮杜艺术中心有收藏柯布西耶草图和模型的常设展厅;现代艺术中心曾展出过扎哈的手稿和绘画。图纸不仅是最终产品的视觉呈现,也是设计思想过程的重要记录。建筑师的绘画是对无限可能性的实验与记录,无论其风格是信马由缰还是精准笃定,它们都如同非文字性质的日志,通过其复杂性与暧昧性让建筑师用更具艺术气质的方式呐喊出内心的理想。

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