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▌道光至光绪时期：走向程式化 进入19世纪下半叶至20世纪初（道光、光绪），广彩步入了另一个发展阶段——纹饰色彩绚丽、构图逐步程式化。 在用彩方面，这一时期主要使用西红、干大红、绿彩、金彩、蓝彩、麻色等。金彩的使用更为大量；蓝彩是粉蓝的颜色，掺入了较多的玻璃白，与前期的法蓝（水青）有所不同；茄紫色已基本不见；麻色仍然是单用和与其他颜色搭配使用的都有。总体来说以大红、大绿、大金为主色调。 在纹饰构图方面，道光时期还能见到少量的通景画。 ▌［清·道光］广彩开光人物故事图大碗 广东省博物馆藏 同治、光绪时期则基本都是开光布局。 ▌［清·同治］广彩人物纹双耳瓣口瓶 广东省博物馆藏 ▌［清·同治］广彩人物纹长颈瓶 广东省博物馆藏 开光的边饰，在道光至同治时期还没有完全定型，有双龙戏珠纹开光、双夔龙纹开光、连续“回”字（如意云）纹开光等。到同治至光绪时期，则形成了固定的开光边饰模式：以连续的“C”字形线条构成开光的分隔带，中间绘花草或花蝶、花鸟纹，把绘画的面分隔成四、六、八个开光不等，在开光内绘人物与花鸟图案，两两相隔、相对。 ▌［清·光绪］广彩人物折腰盘 广东省博物馆藏 至此，在经历道光时期短暂的过渡之后，同治、光绪时期广彩已完全进入程式化的阶段，并且这种风格成为了广彩的传统特色而流传至今。 人物纹饰的题材方面，此时可能是由于鸦片战争之后，清朝在国际上的地位下降，已不见“满大人”的纹样。乾隆、嘉庆时期，欧洲人来定制西洋人物纹样瓷器的兴盛阶段也已过去，因此西洋人物的纹饰也极为少见。此时基本上都是绘明装人物，流行人物众多、场面喜庆的家庭生活或庭院生活情景的图案。清晚期出现了少量以历史故事为题材的纹样。此时人物的画法依然是“折色人物”和“长行人物”并用。从传世的器物来看，此时以看样选购或选样订制的瓷器为主，来样订制的只有少量的纹章瓷，其他来样定订制的瓷器较之前期数量大为减少。绘画水平明显较前期逊色。广彩瓷器在这个阶段所出现的变化，主要体现在题材的萎缩、画法的定格和纹饰构图的程式化。究其原因，主要还是市场的因素。1710年，德国迈森瓷厂成功生产出优质瓷器以后，欧洲自产瓷器逐步开始与中国竞争市场，导致中国瓷器对欧洲的外销自18世纪后期开始渐减。乾隆四十九年（1784年）“中国皇后”号首航成功，标志着广州至北美洲航线成功开通：从纽约启航，绕过南非好望角，穿过印度洋，到达澳门后再沿珠江而上，最后到达广州黄埔港。 乾隆五十四年，美国商人又开通了美国至广州的太平洋航线：从波士顿港口出发，绕过南美洲最南端的合恩角，穿越太平洋直达广州。广州至北美的航线开通后，广彩的销售市场主要转向美国。 与欧洲以社会上层为主要消费对象不同，广彩瓷器在美国深受社会各阶层的欢迎。美利坚民族热情奔放的性格以及当时美国广为流行的金色调装饰风尚，导致了广彩瓷器向浓烈的大红、大绿、大金为装饰的风格转变，尤其是金彩的使用空前突出。这种装饰风格构图丰满、色彩绚丽，成为广彩的典型特色并延续至今。同时，由于产量大增，导致了纹饰构图逐步走向程式化，广彩的“式多奇巧，岁无定样”特点成为了过去式。清末至民国时期：文人的介入民国时期的广彩瓷器，仍然延续传统的风格，即晚清形成的程式化风格，乏善可陈。清末至民国初期，因岭南画派画家们的介入，使广彩的部分产品短暂地出现了另外一种风格——在瓷器彩绘中融入中国画的技法，广彩画面中出现了类似浅绛彩和新彩的特点。绘画题材有的暗寓了政治性，这在广彩是从来没有过的现象。 清末至民国初年，以二高一陈（高剑父、高奇峰、陈树人）为代表的岭南画派的部分先驱，在日本接受了孙中山的民主革命思想。回到广州后，他们与一些知识分子组成“广东博物商会”，并在广州珠江南岸宝岗附近的宝贤大街的一间旧式大屋设置画室，表面上从事彩瓷绘画工作，实际上是作为支援民主革命活动的掩护。之所以取名“博物”，意指学习西方变革维新、开启民智。 这些作品一改同、光以来广彩瓷器大红、大绿、大金的传统，在用彩上虽然仍以墨彩、绿彩、黄彩、红彩（主要用干大红，基本不见西红）、黄彩等为主，但用彩清新淡雅，完全改变了用彩浓烈的做法。在绘画技法上，使用中国文人画的画法，而完全摈弃了传统广彩的画法，因而画面呈现出浅绛彩和新彩瓷器的特点。人物的题材上有文人隐士图，如高士烹茶图、谢灵运游山图等。 ▌［清·光绪］广彩人物折腰盘 广东省博物馆藏 ▌［清末民初（20世纪初）］ 广彩山水人物图盘及底款 广东省博物馆藏 还有带有暗讽政治现状、针砭时弊的题材，如何剑士绘的“商量国贼要颅头”图盘：盘心绘一飞跃起的古装侠女，右手提剑，剑刃上还滴着血；左手提着一个人头。背景是清冷的明月和城墙。画面上方题诗：“天风吹月坠危楼，万派河山接数秋。为问书尽缘底事，商量国贼要颅头。”落红彩印款“剑呼”。此画面表达了对现实的不满，暗喻了清政府的摇摇欲坠。 ▌［清末民初（20世纪初）］ 广彩人物盘（何剑士绘） 广东省博物馆藏 作者何剑士（1877～1917年），原名仲华，广东南海人。对书画、诗词、音乐、曲艺皆精，造诣亦高。因深悟漫画（当时称谐画、讽画、滑稽画、喻画）之力，遂致力于漫画事业。其所发表的漫画以政治题材为主，大部分是抨击清朝的腐朽统治、讽刺贪官污吏的种种丑行、批判社会上形形色色的不良风气。 上述这类彩瓷有的在器物外底有落底款，用干大红书写“广东博物商会制”，或中英文的“羊城芳村化观瓷画室”等。广东博物商会存在的时间并不长，在1912年民国政府建立后，它的使命便告结束，画瓷活动也随之结束。高剑父是在日本加入同盟会后，于1908年回到广州，任同盟会广东分会会长，随后创办了“广东博物商会”。因而这类瓷器的生产时间较短，当在1908年至1911年底之间，留下来的产品数量也不多。 广东博物商会除了绘制带有政治寓意的作品外，也从其它瓷庄承接外销订单。从严格意义上来说，这类彩绘瓷与广彩是没有任何直接关系的，它们只是与晚清程式化的传统广彩并存的另一种风格的产品，但其彩绘风格对传统广彩或多或少也带来一定的影响。 ▌新中国时期：传承与创新中华人民 共和国成立后，广州的广彩 瓷业经历了20世纪50～60年代的复兴期、60～70年代的低迷期、80年代至今的兴盛发展期。这个阶段，在继承传统的同时，广彩从业人员也不断探索，采取多元化及变革之路。一是纹饰题材更加丰富。总体纹饰布局大部分保留了繁密而不凌乱的传统风格。人物故事、山水风景、花果鸟虫等题材都在传统的基础上有所拓展。在清末民初“广东博物商会”的作品之后，广彩人物题材第二次出现了政治性图案。 二是在装饰技法上出现了多重性装饰，出现了色上色、色上描金、堆彩、堆金、多种色地描花等新技法，非常流行在色地衣服上用同色或不同色的彩料描绘碎花或图案。 三是彩绘技法在保留传统的基础上，更加与其他艺术形式融会贯通，尤其是更多地与景德镇彩瓷和中国画技法相融合。题材上既有古装、亦有现代人物。古装人物包括历史故事、神话传说、历史人物、古典小说情景等，图必有意，改变了清代只反映轻松愉悦的享乐生活场景而极少典故或故事的做法。 现代人物题材有反映庆祝国庆、人民公社、工农兵、少数民族、伟人及历史人物等。如赵国垣大师的“庆祝国庆”图盘，绘于20世纪50年代，描绘了一群少年儿童手持彩色气球、放飞象征和平的白鸽的画面。边饰在5个开光内分别绘有镇海楼、黄花岗七十二烈士纪念碑、广州烈士陵园内的中朝友谊亭、海珠桥、中山纪念堂等广州市具有地标性的建筑。画法仍然是“折色人物”和“长行人物”同时使用，用彩接近于传统。 ▌［20世纪50年代］ 广彩“庆祝国庆”图碟（赵国垣绘） 广东民间工艺博物馆藏 欧健的“太白醉写”图盘绘于2013年，绘画技法呈现出较浓的动漫插画元素，用彩在传统的基础上进行了创新探索。 ▌［2013年］ 广彩“太白醉写”图盘（欧健绘） 本文根据广州/黄静《“折色”“长行”三百年 广彩瓷历代人物纹饰》一文编辑整理，原文刊载于《收藏》2019年01月刊 |
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