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（雨墨，原名周代勇，中央国家机关书法家协会会员，文化部国家艺术人才库注册书法家，湖北宜昌市书法家协会会员） 怎样欣赏中国书法？ 书法艺术最集中地体现了中国传统的美学思想，因而书法欣赏的过程也就是把握中国传统美学思想特点的过程。一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个初学书法的人常常感到困惑的事情。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的是以形写神，形神兼备。 古人说的都比较抽象。当我们在欣赏书法的时候，欣赏的到底是什么？现在我们从最基础的笔画、结字和章法三个方面说起。 第一个层次是看笔画。笔画是指构成单个字的横竖撇捺点这些最基本的元素。不同书体之间，笔画的特征不同，如篆书和楷书笔画规整匀停，而行书草书的笔画则富于变化。 第二个层次是看间架结构，就是指字的点画安排与形式布置。汉字在结构上大致分为左右结构、上下结构、左中右、上中下、全包围、半包围等等。结字有十条标准，即：平正安稳、向背分明、主次有序、重心稳定、修短适度、疏密匀停、争让得体、映带照应、参差有致、虚实互成。 第三个层次是看章法。章法包括布局，变化，行距，留白，落款以及钤印等。看章法应该上升到整幅作品的层面来。只有这样，才能看清楚作者如何根据字数来安排行数，如何安排不同形态的字来使得作品富于变化，以及如何通过落款来控制留白等一系列问题。 我们知道了这些基本的欣赏方法之后，经过一段时间的磨炼，就应该上升到第二阶段了。 我们拿到一副作品，首先要统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。也就是从整体到局部，又从局部到整体的过程。 书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。 在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。 此外，我们还应该了解作品创作背景，正确把握作品的情调。 那么究竟什么样的作品才是好的作品呢？这里我们再来谈谈好的作品应该具备的条件。 首先是气韵生动： 中国书法艺术的最高的境界是气韵生动，要达到气韵生动的表现，就必须要'骨法用笔'，也就是说要写出有弹性、有力度的线条。比如甲骨文的线条以方直线为主，劲挺明快。青铜铭文是先做成泥范，然后以铜浇铸而成,所以金文拓本书法线条遒劲朴厚，结体天真烂漫。秦汉以下毛笔作为书写工具普遍被采用。毛笔是用狼毫等兽毛制成，具备'尖、圆、齐、健'的特点，书写得法，能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的非常生动的表现。而且书法作品多采用墨汁书写，色泽鲜亮而又沉着，干湿浓淡的丰富变化又会产生生动的墨韵，使书法线条的表现更加传神。 其二是形意合一： 汉字以象形和会意为造字的基础，每个单独的字都是古人创造的写意的造型艺术作品。例如:'德'字金文里表示'道德、品德'的意思。分别由象形的'心'和'目'组在一起形成的会意字，从'目'上的直线表示视线，这个字以造型的方式喻示了词义，德不是外在于人的行为规范，而是心的道德自觉，由心灵的窗户眼睛里流露出来的正直的目光中可感受到的品质。这样书法家在书写这个字时，就会感受到写意绘画的美感享受？ 第三要看点线面的结构美： 汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如'避就'，'相让'，'朝揖”等等。但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美。 第四是笔墨交融的线型美： 书法是以线来造型的，而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。线的提按顿挫，粗细徐疾，干湿浓淡，迂曲刚柔，体现了音乐的广阔的表现领域，其节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。古人为了阐明笔划线条的美感，用了很多生动形象的比喻，如东晋女书法家卫夫人和唐代书法家欧阳珣，曾这样描述:（点）如高峰坠石；（横戈）如长空之新月；（横）如千里之阵云；（竖）如万岁之枯藤；（坚戈）如劲松倒折，落挂石崖；（折）如万钧之弩发；（撇）如利剑断犀象之角牙；（捺）一波常三过笔。这样笔下才能出现表情丰富，笔墨生动的线条美来。 第五是虚实相生的章法美： 章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。书法作品尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式，情感稳重充盈的前半程，笔墨自由驰骋、变化多端的后半程，然后是落款、钤印组成的结尾。这种起、承、转、合式的结构美，体现了中国传统美学的一般法则--即太极图式。太极图就是首尾闭合的大的S线型。S线是充盈着生命韵律的曲线，在自然界中不存在绝对的直线，一切有生命的事物都有曲线的表现形态，而一切最优美的事物都有S线型的表现形态。这样，S线的线型表现就是章法的实地美，而线包围的空白表现就是章法的虚地美。虚实相映、刚柔相济，造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。 第六是诗书并茂的文采美： 书法是书写文字的艺术，虽然书法可以抽象地欣赏线条和结构美，但是对文字内容的把握，使我们的欣赏更为全面完整，大书法家都是具有高度诗文修养的文人学者，書法作品也就是杰出的文学作品。比如王羲之的《兰亭序》既有'天下第一行书'的美誉又是古代散文的经典作品，读其字、赏其文真是美不胜收。 最后我要着重指出的是欣赏书法没有一个固定的模式。以上所述仅是半部论语欣赏书法的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。 |
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