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感谢邀请，朋友们好！我是洛神公子，艺术领域创作者，我来谈谈这个问题。 中国画是中华民族的传统文化艺术，有中国人的独特审美情趣和文化艺术追求。 山水画是中国画的重要题材之一，是深受人们的喜爱国家题材，根据绘画的手法分为写意山水画（分为大写意、小写意、兼工带写）和工笔山水画； 根据色墨用法可分为水墨山水、浅绛山水、泼墨山水、泼彩山水、青绿山水、泼墨彩金碧山水。 在国画山水的创作中出现“灰”、“脏”、“乱”、“花”的问题，水墨山水和青绿山水绘画“染色”过程中出现“灰”和“花”的问题，应该怎样解决呢? 一、学会“用墨”和“用色”。 “墨分五色，彩分单色和复色”，在画画前要有一定的“中心思想”，想好画手法和主体艺术宗旨。 例如，用水墨为主的写意山水、用色为主、用墨为次的小青绿山水；还是先以水墨为主、再少许“染色”的“浅绛山水”；还是勾描金银线条、以色彩为主的金碧重彩山水画。 以上是“绘画纲领”和清晰的“艺术目标理论”，想好了就可以“纲举目张”、“胸有成竹”。下面就可以有了对应的“方法论”！ 先弄清楚“画什么？”，再“怎么画？”，“为什么这样画？”做到“理论和实践的统一”。 老子在《道德经.道经十二章》说过“五色令人目盲，五音令人耳聋……驰骋畋猜令人心发狂……,故去彼取此”！ 由于生宣纸的渗透性比较强，国画颜料、水墨都会洇，熟宣纸则相反。国画大家都是运用水墨的高手，墨分五色焦、浓、重、淡、清或浓淡干湿，加上白色就是六彩。 要想墨不洇纸，毛笔的轻重缓急，水份的多少，都会影响画出来的效果。 要把水墨用好要注意以下几方面： 1.笔力的练习，经常练习书法，可以“力透纸背”，墨不会浮，洇，跑，妄生芒角，滞。 2.水和墨的比例，毛笔的蘸墨的多少，要适当。可以在墨碟和笔洗上添好再画，如果墨多了，也会洇。如果初学，可以在准备好的宣纸上先画一下，看下效果。水墨蘸多画的速度应较快，反之较慢。 3.淡墨的运用有勾、画、写、点、描、擦、涂等。需要多练习实践就能熟练的掌握了。 4.初学者为了更好的运用墨色，可以大中小号的毛笔多准备几支，多在宣纸上试出自己想要的墨色效果再往正式的作品上运用。 5.如果墨已经画到宣纸上了，可以用白宣纸、面巾纸等吸水性强的纸叠成方块按下去，反复按压把水墨吸附几下，减少水墨颜色的渗透和漫洇。 水墨的层次、干湿、浓淡、黑白，都是技法的层面，唯有自己多去练习和总结经验，多动手去训练就能达到熟能生巧，得心应手，炉火纯青。 6.除了水墨的用法，国画颜料也要分“石色（矿物）、植物色、化学色等，它们的稳定性和调和性也不同，也要去了解。 “道法自然”；“读万卷书，行万里路”；“外师造化中心得源”;“春山如笑,夏山如怒,秋山如妆,冬山入睡.四山之意,山不能言,人能言之！” 山水画历史悠久，不管是艺术理论和实践都成果颇丰，历代山水名家都是中国传统文化的集大成者，例如范宽是道士，儒释道的文化修养奠定了传统文化基础; “字如其人，画如其人”、“诗词画印”都是综合艺术修养，画好山水画离不开中国传统文化艺术的学习。 感谢大家的阅读，希望能帮到需要的朋友们！欢迎评论指正！ |
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