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刘临教授是著名工笔画家，其作品风格雅静清虚，传神写心，意境典雅。也是中国工笔画研究领域的著名学者，长期从事中国工笔画学术研究与教学，治学严谨，桃李满天下，2010年当选为现代工笔画院副院长，为我国工笔画事业的发展作出了巨大的贡献。  刘临：1959年出生于吉林白山市，1984年本科毕业于吉林艺术学院美术系，1990年于中央美术学院获硕士学位，同年任教于北京电影学院。2003年，经人才引进调入清华大学美术学院任教，现为清华大学美术学院绘画系教授，博士生导师。曾任清华大学美术学院绘画系党支部书记、副主任，美术学院党委委员。刘临教授还担任了中国工笔画学会常务副会长，中国美术家协会重彩画研究会副会长兼秘书长，中国画学会理事，中央文史馆书画院研究员，北京工笔重彩画会副会长等职。  作品多次参加全国美展和重要学术大展、获奖，并被中国美术馆、中国孔子基金会、北京大学、俄罗斯列宾美术学院等学术机构收藏。《美术》、《江苏画刊》、《中国画家》、《中国书画》、《美术大观》、《美术向导》、《中国青年报》、《人民日报 海外版》、《北京晚报》等数十种报刊发表作品并载文专题介绍。曾应邀赴韩国、加拿大、日本、讲学举办画展。  刘临：我努力探索工笔画的精神品格，试图与时下工笔画的面貌有些距离，不趋同，是我主动追求的艺术风格。  我喜欢工笔画缓缓释放的诗意情怀和独特审美样式，我更喜欢唐宋工笔画的典雅细腻，不张扬取悦的特质。中国传统文化更多的是内敛、含蓄，不需要过分地去炫耀，不追求所谓强烈的震撼。  我的工笔画创作，是从传统的本源里探寻工笔画形式语言特征，同时吸收西方绘画科学的表现方式，主观弱化色彩、色调，而回归到艺术的本真。  我的人物画作品也大多是从写生中来，但画的时候依照我自己对形象的认识而非简单的描摹。古人强调物象和心象的对应关系，我把物象融进自己的感悟，呈现出表达心象的作品。  在我的创作中，不论是造型、用色、用线，都要经过自己的眼、心、手的感受，主观呈现出的和对象完全不同的艺术特征。但一定有客观依据而非简单依概念臆造。心象包括对画面意境的传递，经过主观处理以后的呈现出非现实的艺术特性，但又是生活中能够体会到的一种审美境界。  我的工笔画以不同阶段的不同感受来表达，每个阶段都有不同的审美追求和趣味，呈现的面貌总是片段式的。  有一个阶段我喜欢画静物，我喜欢传统文化的符号，不是一般意义上的静物写生，要营造一种恬静、神秘的人文气息，在处理画面时追求细腻丰富的效果，不要直白。  甚至在做底色的时候，比画还要复杂。找与心境对应的气氛。不同阶段有不同的处理方式。有一个阶段画人物，希望把自己的情感注入到对象的身上，再还原成艺术作品。  我给学生上课时也常强调：把对象画像了，经过一定训练，大家都能做到，能把对象的精神特质提炼出来，作品的差异就会出现。我在创作的时候，追求精神性的表达，努力把握画面神韵，有意识地把多余的细节过滤掉，强调简约的气韵，大道至简，直面人的灵魂。不刻意强调技法，而是传递一种精神境界。过于取悦观众，会影响艺术本质面貌的呈现。 我的创作总体上趋于清新、淡雅，“透出淡淡的书卷气”，这正是我努力探索的美学风格。对色彩的追求归于恬淡、含蓄、内敛，努力营造和谐、“纯’”、“静”的审美样式。 我在工笔画色彩处理中，主观因素极强，一般不按客观真实再现，追求色阶和纯度的微妙变化，在淡色系中找变化，注意处理墨与色的互补关系，墨色薄透灵动，色彩清纯典雅，生机中不乏凝重，强化高雅和灰度的平衡关系，营造自己的色彩理念，释放独特曼妙的情怀。 -END- |
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