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吉他固定调好还是首调好?

 音频应用 2020-03-03

要学好吉他,就必须知道两者之间的关系,而且都要学好用好。

用五线谱学吉他肯定要用固定唱法的。简谱一定是首调。五线谱就是用固定调,首调是简谱才用的。

首调对于确定调性和旋律感有很大帮助,固定音高音方便你把音符和琴键对应起来,各有各的用处,不过即兴演奏很依赖于首调感念。

固定调和首调结合起来,固定调用于读谱,首调用于调性调式的感觉明确,西洋大小调系统比较容易,五声音阶系统要注意调性调式的区别。在一些简单的音乐中用手调方法和简谱比较直观方便,但具体用在乐器中,简谱就废了。个人认为:最好的方式应该是通过大量的练习,做到以上两者皆精通,针对音乐反映到大脑中的是准确的音程关系,而不是习惯中的音名或唱名!

如果你是业余玩家,不知道固定调也无妨——用处不大。其实你对首调的理解已经很正确了,就按首调练吧——很实用。正如前面几位所说:首调的缺点是需要记号多种指法。其实这也不难,练多了练久了就熟悉了。但它的有点就多了:即兴演奏、即兴伴奏马上就来,你唱啥调我弹啥调,一点不含糊。这是固定调所望尘莫及的哦。

固定调与首调的基本概念

首调唱名,是指以调里的主音为DO而依次排列后的音分别唱做:RE、MI FA SOL LA SI的唱名法。在我国最流行的简谱一般都采用这种唱名法。它的特点是DO随着不同的掉的变化而音高随之改变的一种唱名法。

固定调唱名法,是指无论调怎么变化,DO的音高都是标准的音高C,其它音依次排列的一种唱名。在五线谱中,可以采用首调唱名也可以采用固定调唱名似乎更为方便。与首调唱名法相比,固定调唱名的学习比首调唱名法似乎具有更大的难度。

1、所谓固定调就是一切从C调看起,其他调都只是再它基础上变化音,要是练得很熟也可以灵活运用。

2、五线谱固定调记谱法均以C调为基本调,各种调性的转换采用升、降等变音记号表示,五线、四线以及上加线和下加线,还有各种谱号的运用,及其标准地表明各音高相对位置。

3、“固定唱名”方式,1=C,既在“固定唱名”方式中,1永远等于C,我们唱的每一个音符都是与键盘上的“固定”了的音符完全一致的。在“固定唱名”方式中,调式的倾向性不是通过像1 2 3 4 5 6 7 这种音阶的方式体现出来的,而是以内涵的深层形式出现,在这里我们暂时不去管它。如果用“首调唱名法”的话,则需写成1=F。

4、有的人听到c调6 #4 3 2(就是固定调)就会觉得明明是5 3 2 1 (D调)(就是首调),而有的人则正好相反。

5、视奏的时候,我心里是完全采用固定调的,也就是看到音符在那个位置,我就按好那个音,照弹就是了。不过,当我第一遍的视奏完毕,我已经听到了曲子,这时候我的听写部份,是首调居上风的,所以第二次视奏的时候,我可能就改为一半首调一半固定调了。也就是说音程的关系采用首调安排,部分乐谱也是转为首调了。

古典吉他教学都是使用固定调,这不仅表现在读谱的方法上,而且体现在古典吉他的把位上,音名与把位名都是相对应固定,直观一点的比喻就好像钢琴上的白键、黑键与五线谱固定音名的对应。使用固定调能是我们快速读谱,特别是双音、和弦,并能同时反应到左手的固定指位。如果我们在读五线谱是使用首调唱法的话,那你读一些歌曲曲谱、简单的民歌曲谱还可以对付、对那些双音、和弦比较多、调性变化比较多的古典吉他曲,你就无法读,也无法确定指位了。所以学古典吉他的人都应该用固定调,至于固定音高难掌握、听觉不习惯,那是一个过程,只要能坚持,学习的方法对头,就能逐渐适应。

所谓用首调,实质就是用简谱弹琴。它主要弹一些纯旋律的、一首乐曲调性变化不大的作品。初学视奏、演奏、记忆,用固定调当然方便许多啦。但高深的,两种(固定或首调)都要掌握,如果你有时间和精力的话。

掌握首调唱名并非想象的那么简单,简直就是要学会古典作曲法。要学会和声分析,明白频繁转调的段落里瞬间转到什么调了,每次都严格按照转到了的调的首调唱名唱谱,那要很强的和声分析功夫才行!

以前世界流行过固定唱名法。现代又经过著名作曲家、指挥家柯达等人的提倡,首调唱名法得以在美国和欧洲复兴。首调唱名法有助于理解古典作曲家的作品。

即使不作曲曲只是演奏,首调唱名法也有助于很好地、恰当地发挥歌唱性乐感。吉他固定调好还是首调好?

初学吉他须知的乐理知识

一 、十二平均律

我们现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写而成的,音高的最小单位,叫做“半音”,键盘乐器相邻的两个琴键(包括黑键)构成半音。在吉他指板上相邻的两个品格构成半音。两个半音相加等于一个“全音”在键盘乐器上隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音,在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音。

二、 怎样识吉他谱

乐谱对于音乐,就好比文字对于语言,不识乐谱要想学好音乐,就好像一个文盲要读文章一样不可思议!因此学习吉他所用的谱实在是我们学习吉他需要首先解决的问题。

吉他常用的乐谱包括简谱、五线谱和六线谱。

1. 简谱

表示音的高低的基本符号,用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下:

写法: 1 2 3 4 5 6 7 i

读法: Do Re Mi Fa Sol La Si Do

以上各音其相对关系都是固定的,除了3—4、7—i 是半音外,其它相邻两个音都是全音。

为了标记更高或更低的音,则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中,不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。

★ 同一音从低音到中音或从中音到高音的音高关系均称为一个八度(包含十二个半音),其余类推。

☆ 为了使各音符能表示出准确的音高,还需要利用调号标记。在一首歌(乐)曲的开始处左上方所写的1=C、1=bB等使是调号标记,如1=C就是将1唱成键盘上小字一组的C那样高,中音1的高度已经确定,其它各音的高度也就可根据其相互间的全音、半音关系确定了。

★ 简谱中,音的长短是在基本符号的基础上加短横线(_)、附点(.)、延音线(^)和连音符号表示的。

☆ 短横线的用法有两种:写在基本符号右边的短横线叫增时线。增时线越多,音的时值就越长。

★ 不带增时线的基本音符叫四分音符,每增加一条增时线,表示延长一个四分音符的时间。

☆ 写在基本符号下面的短横线叫减时线。减时线越多,音就越短,每增加一条减时线,就表示缩短为原音符音长的一半。

★ 写在音符右边的小圆点叫做附点,表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。带附点的音符叫附点音符。

☆ 用来连结同样高低的两个音的孤线叫连音线。连音线可以连续使用,将许多个同样音高的音连接起来。用延音线连接起来的若干个音,要唱、奏成一个音,它的长度等于这些音的总和。

★ 将音符的时值自由均分,来代替音符的基本划分,叫做连音符。连音符用弧线中间加阿拉伯数字来标记,初学者最常接触的是三连音,

☆表示音的休止的符号叫做休止符。

★ 简谱中中休止的基本符号用“0”来表示。表示休止的长短标记,不用增、减时线,而用“0”代替,第增加一个“0”就增加相当于一个四分休止符的时间,有什么样的音符就有什么样的休止符,其相互关系也完全一致。

☆ 临时改变音的高低的符号叫临时变音记号,主要有升号、降号、还原记号等。

★ 升号写在音符左上方,表示该音要知高半音,如#1表示将1升高半音,在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。

☆ 降号写在音符左上方,表示该音要降低半音,如 b3 表示将3降低半音,在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格,空弦音降半音就要退到低一弦上去。

★ 还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。

以上临时变音记号都是一小节内才起作用,过了这小节就不起作用了。

2.五线谱

五线谱是由五条等距平行的横线组成,线与线之间的空隙叫“间”,五线谱的每一条线,每一个间都有各自的名称。由上至下看,五根线分别称为五线、四线、三线、二线、一线。五线与四线之间的“间”叫做四间,四线与三线之间的“间”叫三间,依此类推。

为了记录更高或更低的音,可以在五线谱的止方或下方用加短线来表示,这些短线称为加线。五条线止方的加线叫“上加线”,五条线下方的加线叫“下加线”加线之间形成的间叫“上加间”或“下加间”。上加“间”和“线”由下向上顺次叫做“上加一间”、“上加一线”等;下加“间”和“线”由上而下顺次叫“下加一间”、“下加一线”等。

加线都是断开的短线,每个音要单独使用加线,不能前后连成长线。

在五线谱中,音是用空心或实心的椭圆形标记来表示的,由符头、符杆和符尾组成。

五线谱表上的线和间只表示音在高度上的相互关系,但其具体高度如何,哪里是 C 音,哪里是 E 音,还需要加谱号才能确定。

基本谱号有两种:高音谱号和低音谱号。

高音谱号也叫 G 谱号,吉他乐谱中,一般只使用高音符号的谱表,并且弹出的实际音高比乐谱中所记的音低一个八度。

谱号总是记在每行谱表的左端。

简谱中1=C 时,五线谱上二线所表示的音是5(Sol)音,向上推依次是6、7等音。向下推依次是4、3等音。

五线谱中,调号是用升号或降号来表明,记在各行谱表的左方(谱号之后)。

视唱五线谱时,常用固定唱名法,即唱名不移动,凡是C唱“1”,D唱“2”,E唱“3”,F唱“4”,G唱“5”,A唱“6”,B唱“7”,而#C唱“#1”,bE唱“b3”,依此类推。

固定唱名法因为唱名位置不动,有利于固定音高概念的培养,视谱也方便,在乐器演奏时容易认清在乐器上的固定位置,所以对于爱好弹古典(独奏)吉他的朋友来说,最好能使用固定唱名法。当你能记清吉他指板上各音的音名时,用固定唱名法很方便。

五线谱中的临时变音记号、附点和连音线的使用形式及标记方法均与简谱基本相同,(附点的使用例外,五线谱中它适于所有音符),不再复述。

3、六线谱

六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法),而不是记录的音的高低,但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便,既能表示音高,又能表示指法。

六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录:

独奏(旋律)记谱:在六条线上写上阿拉伯数字。

六线谱中的数字表示吉他的品格,写在线上的数字表示左手按第几品,数字所在的线即右手应弹的弦。

分解和弦伴奏记谱:在六线上画“X”,此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦,“X”表示用右手指弹响其所在的弦。

扫弦节奏记谱:在六条线上画“↑”、“↓”等符号,此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候,上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。

六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同,不再复述。

4、速度记号与术语

音乐的速度即演奏(唱)的快慢,对于乐曲的风格及内容表现有重要的意义。

速度记号有用中文写的,也有用意大利文写的,一般写在乐曲的开头。

5、力度记号

音乐中音的强弱称为力度。音乐的力度与音乐中其他要素一样,是塑造音乐形象和表达音乐思想的重要手段。用来标记力度强弱的记号称为力度记号。

初学吉他须知的乐理知识

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(出处: 中国原创歌词网)

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