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拿起一份空白乐谱，选择调性（大调更受青睐），确定节奏（例如四四拍）。写下旋律、副歌和过渡，每行有8小节。根据设定的主题，例如爱情、失落或孤独感来创作歌词。随后，一首流行歌曲就诞生了。 怎么用计算机写流行音乐 当然，32小节音乐，以及对卡拉OK友好的歌词并不一定能带来一首热门歌曲。然而，大部分热门歌曲都有着类似的基本规则：大调、舒缓的节奏、宽泛的主题。 因此问题在于：如果流行歌曲的创作如此简单，总是落入特定模式，那么是否可以进行反向工程并实现自动创作？是否有可能，歌曲创作者只需将主题输入计算机，计算机就可以自动生成旋律和歌词，直接提供一首歌曲？ 罗切斯特大学流行音乐研究所负责人约翰·科瓦奇（John Covach）认为，如果希望歌曲吸引听众，那么这样做是不可行的。流行音乐更多地强调文化，而不仅是音乐上的创造。他指出，今天流行的歌曲在5年前未必流行。如果今天才发行一张专辑，那么甲壳虫乐队不可能获得夺目的成功。此外，目前有许多歌曲被归类为流行歌曲，而热门歌曲通常有着社会性和文化性。 换句话说，流行音乐通常会跟随时尚而改变，因此无人知道未来什么样的歌曲会成功。排行榜前列的流行歌曲总是需要一些额外的元素去抓住听众，只要看看布鲁诺·玛尔斯、泰勒·斯威夫特和凯蒂·佩里等熠星的歌曲即可发现这一点。任何人都可以拿出一张空白乐谱创作流行歌曲，但没有人能确保，这样的歌曲能引起足够多听众的共鸣。 唱片公司和艺人已尝试过对热门歌曲进行反向工程，以解决这一问题。圣约翰大学历史学教授、《追逐声音》一书的作者苏珊·施密特-霍宁（Susan Schmidt-Horning）指出，这样的反向工程尤其关注摇滚乐。音乐人会研究电子乐器的声音变化，将其中一些元素用于新歌曲的创作。 基于这一原因，流行音乐的创作呈现了一定的模式化。相似的音乐一再出现。许多音乐人会重用热门的旋律。固定的音符组合随处可见，而常见的节奏更是只有寥寥几种。 然而，将一首歌分解，利用其中的元素去制作类似的歌曲从未获得过成功。流行音乐行业的发展取决于我们创作及聆听音乐的方式。未来的流行熠星并不会是凯蒂·佩里、麦莉·赛勒斯和卡莉·蕾·吉普森的合体，未来的流行熠星或许更可能是初音未来。 初音未来是日本的虚拟流行熠星，通过3D投影技术能在台上“表演”或“歌唱”。初音未来由Crypton Future Media设计，本质上是一个声音合成器，利用数据库中记录的人声来表演。近年来，初音未来已经吸引了许多粉丝，成为了日本家喻户晓的熠星。她曾经在Lady Gaga的演唱会上担当开场表演，同时也曾受邀担任《大卫·莱特曼晚间秀》的嘉宾。 去年11月，《纽约》杂志曾刊文详细介绍了初音未来。文章称：“根据你访问对象的不同，初音未来有时是代表了流行音乐未来的先驱，有时则是启示录中来自全息成像的女骑士。” 后一种看法很容易理解。初音未来并不存在于真实世界，而如果人们疯狂追捧虚拟人物，那么在多长的时间里，我们将会膜拜由计算机创造的、毫无灵魂的流行文化？（不会很快。）如果初音未来能在世界上距离遥远的两地同时表演，那么这样的现场表演是否真的有“现场感”？（现场感再真实不过。）如果不能摆姿势拍照并签名，那么这样的虚拟人物能否吸引粉丝？（答案是肯定的。）虚拟人物能否成为熠星？（毫无疑问如此。） 不过，对于像初音未来一样的流行熠星，其成功也依赖于人类的能力。正如林赛·佐拉兹（Lindsay Zoladz）在《纽约》杂志上所写： 更具革命性的一点是，她的所有音乐，包括在演唱会上表演的歌曲，都是由粉丝创作的。其中一些创作者甚至无法阅读音乐，在初音未来出现之前不可能去写歌。加州大学圣迭戈分校教授塔拉·奈特（Tara Knight）表示：“初音未来与Lady Gaga等真人不同。通过这一渠道，你实际上在表达自己。” 因此，初音未来是人类创造性的一种体现。她会演唱由粉丝创作的流行歌曲，例如《分享这个世界》和《包装》。而在她表演的过程中，粉丝也得到了相互鼓励。 这意味着，初音未来更类似YouTube或SoundCloud，但有着特定的面容和“个性”。初音未来把握了音乐制作的变革：音乐人可以在多个不同平台上，面向数量众多的粉丝创造及发布自己的作品。《使音乐长久美好》一书作者格雷格·米尔纳（Greg Milner）指出：“艺人不再需要通过唱片公司来发行作品，他们正越来越独立。” 当然，艺人也不会全都变成类似初音未来的蓝头发虚拟人物。更简单的作品发布意味着流行音乐市场将会进一步饱和。这也带来了新挑战：艺人需要对“流行性”本身进行反向工程，而不仅是流行歌曲。 目前还没有人指出，要如何做到这一点，但流媒体音乐可能是答案的一部分。目前，我们有多种方式去收听音乐，例如通过广播，我们的设备，以及古老的CD和磁带。不过，通过互联网，通过Spotify、Pandora和Rdio等服务，我们可以更好地控制如何收听音乐。用户会将自己的品味输入这些网站，而这实际上也是告诉这些网站，哪些歌曲和艺人更流行。随后，这些网站可以根据用户的品味播放类似的音乐。理解听众的喜好进而推荐音乐，这正是一种反向工程。 不过，目前的技术并不美好。例如，Pandora有时也会播放用户已表示不喜欢，或是不符合用户品味的歌曲。从艺人的角度来看，如果他们希望吸引粉丝，那么需要覆盖已表示喜欢类似风格音乐的人群。此外，在这样的听众切换至下一首歌之前，艺人必须吸引他们的注意力。米尔纳表示：“音乐围绕在我们身边，因为音乐具备灵活性，也非常简单。此外，当前的世界里存在许多干扰，因此我们的注意力很容易分散。我认为，我们会听到更多音乐，但愿意聆听的音乐则越来越少。” 在此基础上，使用数据去追踪人们的听音乐喜好可能会带来问题。我们收听一首歌曲越多，这首歌曲就会越普及，而更多音乐工作室就会希望复制这首歌曲的成功。我们喜欢相似性，因此相似的声音层出不穷，这会导致流行音乐显得千篇一律。 未来，如果我们希望发现新音乐，那么要么亲自搜索某些艺人或歌曲，要么只能通过新的音乐片段去了解。这带来了音乐发行的3种新模式：专辑泄露（例如麦当娜和比约克等人的做法）、令人惊讶的专辑（例如碧昂斯的做法），以及类似U2乐队和苹果合作推广《天真之歌》的模式。在用户没有需求的情况下，这张专辑就出现在了用户的iPhone之中。不过在短期内，其他艺人很难复制这样的模式。 这些因素预示了流行音乐未来的暗淡道路。不过在现实情况下，流行音乐市场的情况良好。至少科瓦奇认为如此。他表示：“无论发生什么，人们都会喜欢收听有着特定旋律，或是较高质量的歌曲。如果希望一首歌曲获得成功，那么人们需要能感受到，音乐的背后是真人。” 在不久之前，人们刚刚可以随身携带大量歌曲。目前，我们需要做出更大的努力，才能抓住听众的注意力。如果这意味着，我们需要投影至屏幕的虚拟人物的帮助，那么流行音乐产业的前景将令人更加迷惑。 在混响使用上与弦乐队有所不同，电声乐队的织体部分流动性很强。 （1） 踩钹和立钹富有动感和穿透力，常常就在中景前，一般混响相对小。（2）背景长音只是一个“人工混响”，混响量可稍大，音量适量小，稍微模糊也无妨。（3）弦乐可适当往中后景放。（4）铜管可酌情放在前景与后景的中间。 三、 合唱效果的使用 合唱效果能有效的把音色加厚，单个乐器会因合唱效果器的调大而变得饱满圆润，群感类的音色会因加大合唱而显得深厚宽广。所以在后期音色的修饰上要仔细的调整各轨音色的合唱效果。需要注意的是不能盲目的增大合唱参数，因为那样一来会使有些音色由于过于沉厚而走样；二来整体效果会因各音色的偏厚而损失高频，听起来感觉发闷，混浊且层次感差，所以大原则是首先照顾群体类音色；其次才是各性化的音色。而且有些个性较强的音色加多了合唱效果反而会过于做作而流于虚假，如木管组乐器、竖琴、钢琴等。合唱效果在电声乐器的配器中，尤其在吉它类乐器中几乎是必不可少的（电贝司除外）。加上它之后那种丰满的杂音；宽阔的声场在奏分解和弦时及在加失真等效果的SOLO（独奏）吉它上都能产生理想的好效果。 打击乐器在加合唱效果时则要区别对待。大多数情况下加大一些的合唱效果是很好的。颤音效果的三个参数项；颤音速度、颤音深度、颤音延持。延迟数值小是发音后马上就颤；数值大时是发音后一会儿再颤起来。颤音的制作与乐曲风格、乐器种类等有关。 滤波器包括两个参数，平时缺省设置都是0，调制范围是-64至+63。 1、截止频率：调高时声音度亮而薄；调低时音色变闷而暗。 2、谐振：高数值会产生“啪啪”音的效果；低数值时只是变闷而暗。 调制这两个参数可以有效地加工铜管乐器、节奏吉它、独奏吉它等，提高声音亮度，使铜管变尖锐脆亮；制造它的特殊效果等。其它各种音色也会因调制这两个参数而产生一些意外的变异和特殊效果。 声音包络线这部分更是属于音色编辑范畴的。 1、 起音时值加大公使音头变硬，减小使音头变软。 2、 衰减时值，在按住琴键时，加大会使声音延持消失，反之则声音消失快。 3、 释音时值，在放开琴键后产生上项效果。 控制器作为一种MIDI信息，在丰富MIDI音乐的表情，创造真实感方面起着重要的作用。那么众多的控制器就是决定这些音符如何发音。所有音色的亮暗、强弱、颤音等技巧变化，乐队整体的音响效果，都可以由控制器决定。如果制作MIDI音乐不考虑控制器的设置，其结果必然是呆板生硬的。 调音台是后期制作必不可少的一项重要设备，用它进行后期制作，将前期录音过程中获得的音频信号通过调音台进行混音合成处理。 电脑音乐制作技巧 http://www./thread-10529-1-1.html (出处: 中国原创歌词网)
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