|
一、漫谈歌词创作
谈到创作，似乎很多人都会说，要懂得很多的乐理，
要有很棒的感觉，可是，如果有是凭那么一点乐感，连五线谱
都不会的呢？那就甚么都作不成么？
也许，但是不是对所有人。其实创作就在身边，有时侯。
头脑里会出现一些奇怪的东西，又会莫名其妙哼出一些小曲，
如果抓好那个机会把它记下，说不定就是很有用的东西。
写歌因环境而有异，就象身在校园就会写民谣，身在社会就会
作摇滚。风格又和性格及心情有很大关系。但是无论什么样子都不会
变改我们的初衷：唱出呐喊，表现自我。
做自己的音乐，这是我到现在才明白的很重要的一条信念。
想想时下，做音乐多半为商业，写流行。所以我敬佩那些为着自己的目标而
不断努力的人。写歌大都是心情，或许，不专业的我们，写出来的歌不求流行，
只为共鸣。要是这样的话，让我们都记下所感和所悟，
找到那一点可以寄托心灵的东西吧。
（月风魔）
二、歌词创作之特性
歌词属于文学形式，是诗歌的一个品种，具有独立存在的艺术价值。歌词与诗有许多共性，比如，它们都要求具有明显的、明确的抒情性，带有浓厚的感情色彩；都要求具有具体生动的形象性，高度集中地反映生活；都要求有丰富的想象；都要求结构严谨，韵律和谐、节奏鲜明，语言凝炼等。
因为诗与歌词存在着与唱的不同，所以它们除了共性外都有自己的个性。歌词的特殊的艺术个性，就在于它主要是通过唱，为了给别人听的，这是它不同于诗歌的最重要的特征；即它属于听觉艺术。
作为听觉艺术，歌词必须与音乐密切结合才能发挥它的功能。这样，它就遇到了时间性的制约，因此在篇幅上必须力求简短，因为作为视觉艺术的诗，读者在阅读过程中可以停留在某一点上进行思考和推断，但作为听觉艺术的歌词，如果唱的过程，听众总是在判断词义，那就等于白唱了。
歌词力求简短，就是要求主题思想高度集中，从题目、章节、段落、句子都要尽可能短，当然不是唯短论，而要合情合理，我们以题目短来说，例如《雪》，虽然只一个字，却很有诗意，《宝贝》只有两个字，但却在你面前呈现出一个可爱的婴儿，并且连他身边的母亲和周围的景象，都映人你的脑际，而《真是乐死人》却又使人感到轻松愉快。
歌词与曲词的结合还要注意音乐美，行文排偶，对仗——整齐的美；节奏顿数相对，平仄相间——抑扬的美；句尾同韵相协——回环的美。民歌及民歌风的创作歌词自不待言，即便象感情十分激越，遣词近乎口语，节奏跳跃极大的《大刀进行曲》，句与句之间，首与尾之间也依然保持着对仗和呼应，因为非如此不能入乐。
音乐不但在时间性上对歌词有制约，而且对歌词的形象构思和语言结构也有特殊的要求。音乐通过旋律抒发感情，旋律需要有回旋的空间，需要展开的时间，这就要求歌词的形象比一般诗更概括、更凝炼，当然也就更鲜明、更含蓄。但是，为了保证能在瞬息即逝的歌唱中把思想感情传达给听众，歌词的形象和语言又不能过于跳跃，郭小川的名诗《春暖花开》，第一章集中描绘春天的景象，从；‘北方飘雪，麦根儿在雪下伸腰肢”一直写到“小虫睡醒，伸伸懒腰展开翅”，四节三十二行，诗人的观察，描写是十分细腻的，但它难以人乐。语言的描述如此细致具体，音乐没有了抒发的余地。贺敬之的《十年颂歌》则恰恰相反：
东风!
红旗!
朝霞似锦……
青天!
鲜花加云……
高度概括凝炼，诗人把许多许多的情、许多许多的话都留在每个级梯的空白处了，让你自己去想象。但是，乐句是排不出阶梯留不住空白的，在连贯的歌唱中不但原诗特有的激情、韵味会被削弱，甚至可能发生意义上的混淆，所以也不易人乐。乔羽不愧为当代词界行家里手，他非常懂得词和曲的这种微妙关系。《祖国颂》和《我的祖国》都只用了短短四句就勾画出了一个情景交融的完美境界，前者壮丽豪放，后者柔和恬静，形象鲜明，感情丰富，为音乐的抒发奠定了基础；构图简洁。语言凝炼又给音乐提供了充足的时间和空间，使作曲家澎湃的乐思能够自由酣畅地流泻出来。
音乐的结构往往对歌词的语言结构提出特殊的要求，例如分节歌，不仅要求各段之间情绪相同，形式相同，而且要求相应各句之间语法结构基本一致。如若不然，轻则词曲不合，重则意义舛误，这样的例子还是不少见的。
歌词的音乐性在音节的要求上是既要有统一的因素，又要有变化的因素，这样更能够使音乐在节奏上有统一的和呼应的对比因素。古诗的绝、律似嫌规正，新体诗又嫌散，能使二者优点兼备，则更好。
歌词属于听觉艺术，所以在创作时，即要注意便于唱，又要考虑便于听，语言既要准确、生动、深刻，又要通俗、明朗、简洁。既不能象某些艺术形式那样给人以冷峻的哲理思考，又不能象另一些艺术形式那样笼罩着朦胧的艺术气氛。由于篇幅的长度受时间的限制，这就要从表现主题和塑造形象出发，对材料的选用取舍，作品的层次、衔接、—过度等进行一系列精心安排，从这一点上讲，写一首歌词要比一首诗更不自由，更不容易。
为了说明诗与歌的区别，举两个例子：如果把“玛瑙一样晶莹，锦绣一样迷人”来形容彩霞，这是文学上的佳句，还不是音乐可以描写的；而“日落西山红霞飞”，既通俗，又有动的美感，一个“飞”字，把红霞写活了。又譬如把“月亮象玉盘一样的园”和“月儿，月儿，滴溜溜的园”相比较，前者为静的美，而后者却有动的美感，对音乐来说，后者比较好些。
金波同志讲了一个例子，他曾听到这样一首歌，一开始，写一个孩子由于“贪玩”，考了零分，第二段写了他的转变： “胖小后来猛加劲儿，考卷上得了个一百分儿，老奶奶见了吓了一大跳呀，错当是老花眼镜被弄掉一条腿儿!”在听的过程中，很难弄清楚为什么这一百分让老奶奶吓了一大跳?更不容易弄懂为什么一百分是“老花眼镜被弄掉一条腿”?后来看到了这首词和所加的注解才得以明白·注解是这样写的：“100的样子很象一付掉腿眼镜。”姑且不问这外个外形的比喻是否贴切，请设想一下，当我们听歌时，谁能停下来去思想这个注解呢?即使在演唱前先念一下这条注解，听众也未必立刻能听明白，因为必须把．“100'’写出来，让听众直接看到才会知道这“100”有点象“一付掉腿眼镜”。这种写法虽注意了趣味性，却忽视了听觉艺术与视觉
艺术的区别。
（北方飘雪）
三、漫谈歌词写作技巧
看到很多同好，不惜将呕心沥血之作公布在网络，深感欣喜，兹提供一些小技巧，让大家分享。1.歌词是韵文，写完要能念能唱，不仅要写的通顺，更重要的是要念的顺，不拗口。写完后试着用朗诵的方式来念念看，将不顺的地方润一下。
2.主题要明确，不要东扯西扯，要合乎逻辑，整篇词要有关联性，首尾呼应，情境气氛都在相同环境下。
3.歌词写好就是拿来唱的，所以要知道旋律的组成方式及重复性，如A→B→A，第一段第三段是重复的旋律，这两段的文字组成结构应该大致相同，否则音乐家也没办法把曲想出来。
4.文字简洁自然流畅，字数长的句子要切割，不必要的字要删掉，最好每句的字数都相近，以利节拍的控制。
5.要有「创意点」，让人一次就记住歌名或歌词重要段落，平铺直叙的文字起不了波澜，利用隐喻、假借等方式效果会好些。 暂时只想到这些。因每篇歌词属性不同，有时很难一概而论。
6.歌词并不是只能写男女情爱，生活时事都可入词。举例，你可以由郑王之恋写一首「婚变」或「黄昏老少配」，或者由假米酒来写一首「醉人的米酒」。题目自己想，题材到处是。
7.文字是有生命的。我的心被敲碎、撞击、撕裂、刺痛等动词，所发出的声音都不同。如敲碎，会联想到水晶清脆声，撕裂会联想纸张斯开的声音，光是两个字，就可以改变一首歌的震撼力。
8.创作就是要搞搞新意思，「我的心被刺痛」，陈腔滥调了无新意，为什么不用「我的心被焚毁、电击、崩落」等，听起来是不是不一样？
9.歌词不仅有听觉效果，还有视觉效果。例「前尘往事成云烟，消散在彼此眼前」，往事变成一团烟，在两人的眼前消失，你是不是就可以「看到」这个画面？
10.押韵是不是必须？见仁见智。整首歌必须用相同韵母？未必尽然。只要自然流畅，引人共鸣就是成功的作品。为了入韵而限制一首歌的发展也不甚好。
（伤心秀才）
[hide]四、歌词的创作与技巧
写一首好的歌词不外乎有两种情况。一种情况是天赋很高，随手写来都是好词。但这只是及少数人；另一种情况就是你掌握了歌词创作的技巧，成为一个歌词创作的顶尖高手。
要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。
歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。
歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。
<一> 如何写出歌词中的共鸣
当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。著名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。
像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。
<二> 关于歌词的格律
歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。
<三> 把握住韵脚的尺度
不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。
<四> 词语的选用和搭配
前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。
<五> 选用词语
在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。
总的来说，要想写出一首好词，除了有足够的才华和热情外，还需要掌握必要的技巧规则。否则就是词不成词，诗不为诗。词写作之十忌
（ 61.155.58.*）
五、歌词写作十忌
某在长期的歌词创作中，习惯手记。对创作实践中经常出现的弊端，小心铭记，以帮助自己不蹈覆辙，今将手记简而洗出，总结出写词十忌，希望能对大家写词也有所补益。
此十忌为：
熟、散、叠、虚，离、谜、贴、肿、骨、断。
一、熟：一位音乐大师，在听一个钢琴手弹自己创作的一支曲子，大师冥神静听，十分投入，并时而起立脱帽施礼。钢琴手大惑，问，大师何为频频施礼。大师一笑答曰：我一次次地见到老朋友，怎能不施礼。大师所说的老朋友，当然指的是非常熟悉的旋律。我在这里指的熟，即是歌词的语言句子。我们的论坛题材较为单一，似是而非的“熟”的句子几乎满天飞。 而大多数作品中的语言能在作者自己曾经写过的作品找到影子。依我看如果不另造新意，这句子便没有再使用的价值了。
二、散：刘熙载在《艺概·经义概》中曾有如下的论述：“凡作一篇文，其用意俱要可以一言蔽之。扩之则为千万言，约之则为一言，所谓主脑者是也。……主脑皆须广大精微，尤必审乎章旨、节旨、句旨之所当重者而重之，不可硬出意见。主脑既得，则制动以静，治烦以简，一线到底，百变而不离其宗。如兵非将不御，射非鹄不志也。”
那么“兵非将不御，射非鹄不志也。”什么意思？翻译过来即是你所写的句子不是作品主旨要求的东西，就不能用。写文章一定要句句射中主题。因此，我说一首歌词充其量三十几句。因些作品中的每个句、段都必须紧扣主题。不应虚虚连连可有可无。这样的句子，往往多加一两句，主题也深不哪去，删下这一两句，对主题毫发无损。歌词应该是一条等待作曲家下油锅的去鳞去脏的鲜鲜白白的鱼。
三、叠：我说的叠不是遣词造句中的叠字技巧。而是诗意重叠。只是表述语言不同罢了。这种情况经常发现在多段两段体作品中。很多作品的第一段往往很漂亮，但第二段使或多或少差强人意了。我们也习惯称这种现象为“合掌？意即两只手合在一起。
四、虚：我拿人的身子虚做比吧，祖国医学认为，精、气、神为人生三宝。神是人体生命活动总的外在表现，又指精神意识活动。《内经》说：“神者，水谷之精气也。”也就是说，神是以精气为物质基础的，所以又称精神。拿到词论中，则可以说主题的表现，为精神。主题的表现虚弱无力，似病女恹恹之呻吟。而作者自己往往不察。
五、离：我想起一个成语：貌合神离。在词作中的表现常常为：词的一句，严重的一小段都游离在主题之外。乍眼一看其貌，像是在写主题，细一琢磨，则蛮不是那么回事。这种情况是怎么造成的呢？我想，无外乎是因为作者在写作时信马由缰，觉得被什么东西触动了，产生了创作欲望，然后，不加深思熟虑，巧妙地构架一下，就匆匆落笔而致。
六、谜：自己的作品奔什么主题去，自己不清楚。但凡自己想到的，觉得贴乎的，就一古脑地写进去。最后，连自己也不清楚到底想说明什么表达什么。明代王夫之在《船山遗文》中曾写道：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。”这样的东东，在论坛上我时常见到。或许有人会辩解说，那是我的作品写的隐晦，耐咀嚼。具有朦胧诗般的美感。我说，歌词是婉拒朦胧诗的。（读后令人如坠五里云雾，需三五日或更长时间里，才隐约有悟。）但歌词并不拒绝朦胧美。歌词中的朦胧美是什么呢，是你所造的意境是清晰明了的。而其中蕴含的东西是朦胧的，是要靠你去咀嚼才能品出滋味的。这当然是歌词的一种境界了。
七、贴：句段有膏药之感。是作者硬贴上去的。这些句段绝不是作品中的肉或骨。也许作者因为词美句佳，不忍舍弃。这些句子表现为单拿出来欣赏，是漂亮的。遗憾的是，它只能算是作品中的一贴膏药。这样的句段不要也罢。
八、肿：人，吃五谷杂粮，焉有不病？发炎肿痛是常事。歌词写作也如此。尤其是初学写词，肿，是一最常见的毛病。一个灵感飘忽而至时创作冲动最高，纵使正在如厕，也要抓起笔来，将灵感如见蝶之花上小心捕住。此时，多想到什么即写下什么，像军阀们在招兵买马。然后匆匆写就。中间多少杂芜就顾不上了。这种情况的突出表现，多为所招进来的兵马，都还有战斗力，只是强弱不等罢了。中间很多兵丁，只配去埋锅造饭。如有这种情况，我们只能给其消肿。除却埋锅造饭的多余兵丁。使作品精不可当。此时的最高境界当然是，删一字不可，加一字嫌多。
九、骨。即骨感。我们常说一首作品有骨头。意即，其中的蕴意有嚼头。其主题思想像骨一样挺得起来。而我说的骨则是干瘪枯槁，瘦骨嶙嶙。其状可怜。表现为歌词作品的主题思想赫然挺拔，而说明诠释论证演绎不足。歌词艺术的一个典型的特点，即，形象思维。我们常说，歌词需要用形象说话。歌词短于说理，长于抒情。而抒情，则绝对离不开形象思维。还引明代王夫之在《船山遗文》的观点：李杜所以称大家者，无意立约，十不得一、二也。烟云泉石，花乌苔林，金锻锦帐，寓意则灵。”王夫之所说：烟云泉石，花鸟苔林，金锻锦帐，寓意则灵。即是形象思维的过程，用形象及意境说话的过程。这个过程，肯定会使你的作品丰满而润泽。
十、断：每首词作中都藏着意脉。这意脉连接全篇。而在句子中，表现为句意的连贯。句意的连续决定着全篇意脉是否贯通流畅自然。句意的中断，是作品思想感情表达的大碍。这样的作品，在网络歌词作品中，为数不少。
（作者：踏浪而歌 ）
六、[音乐心情]谈谈歌词创作的感想
应该说我已经写了许久的歌词了。从高中开始，就已经开始写上一些小小的段落。那时是为赋新词强说愁，歌词们都是用造作的情绪加上幼稚的文笔堆叠起来的，甚至有时为了找韵脚而查了整整一本字典。今天来看，那些歌词都是一无是处。写歌词，最重要的感情真挚（不是自怨自艾的那种），文笔倒在其次。感动不了别人的作品，是失败的作品，那只是自己一个人填字游戏而已。我的作品中有80%-90%属于这一类。
下面这首可能是我最早的一首尚可以留存的歌词了。
《雨夜知音》（90.4.3）当我含泪/从雨夜中惊醒/我会静静/听你的琴声/当你叹息着/断绝了弦音/我会披襟/走入雨中///
它很短，当年我也确曾谱过曲子来着。不管怎么说，算做歌词吧。
从听到罗大佑的声音开始就崇拜上了他。崇拜，有好处也有坏处。好处是在茫茫中有了一个参照物，坏的是，你的一切都被其左右。当年我的很多歌词，都有罗大佑的影子。比如下面的这些很长的句子。
《风忆I》（91.9.19） 当世界不再坏得出奇/你的心又有了慰藉/当遍寻不遇的幸福从身后接近/突然间充满你的呼吸/这半生沧桑/就这么轻易地涌出你的眼底//当春风再次吹动你的长发/回首方觉察生命的轨迹是那么迷离/那些无梦而空眠的夜晚/弹出箜篌召唤的余音/刹那间被岁月应答得那么清晰///
林夕的词也很好，很妖，很精致，有过一阵我也模仿过他。比如那首《笑忘书》，我还重新填了一下词儿。但是肯定感觉是不如原作。
《执手》（01.01.24）想 想份礼物 给自己孤单庆祝 想 想不出理由 就为这欢呼庆祝/想 想些抱负 也不必如此辛苦 想 想铭心刻骨 转转身便已糊涂/来 来 来自陌路 不经意走了段风雨同途 来 来 默默守护/又展开美丽的错误 （让我感触）在这样的时候 将你手握住/送给我自己 会不会欢喜 终成觉悟 平添些细碎的痛苦 （就这样）/将 将自己投入 有什么在乎/总会有失误 不在乎自己 才能对别人在乎 给 一点鼓励 对我的真情流露/给 一点点明媚 照亮我心的思路 给 一点温暖 就能将郁闷结束/给 一点点关怀 我就会义无返顾 啦 从开始一个人独处 变成了两个人散步/感情是怎么样经历了千辛万苦 只有你将我征服///
《一夜花火》 （01.10.22）想象那空虚手指/撩拨我敏感寂寞/想象那欲望眼神/招惹起万千因果//注定是前世纠葛/释解这一夜花火/于是绽放/于是凋落//山的欲望是云/云的欲望是雨/雨的欲望是/无休夜色//有些许快乐/有更多落寞/有些许飞翔/有更多堕落//谁是谁的天使/谁是谁的心魔/只是走过 走过/这一夜花火///
我前阵子很喜欢Sting的词。下面这首就是听了他的歌词以后写的。
《千年》 是谁让我们受苦/让道路跌宕起伏/快乐停止了/眼神忧郁了/有些什么再也触摸不到了//被嘲笑着/每条阡陌/无数去路/被遗忘了/每条皱纹/藏起的感触//除了静默/再没有其他表情/可以迎合盛大的虚无/除了闭目/再无可抵御/四下纷飞的尘土//永恒/是多久/一转身/是多久/当一切存在都成了空洞/还有什么必要/张开/深邃的瞳孔///
还有许多人的词值得研究，比如崔健，比如张楚。
但是模仿只是途径，最终还是要形成自己的东西。每个名家，都是从临摹开始的，但是到后来都能脱胎换骨，有了自己的新意。现在我每听到一首喜欢的歌词，就想从它那里化点什么东西出来。但往往第一直觉出来的东西太仓促，也太注重形式，只有慢慢地让它们沉淀下来，才能成为自己的一部分。
下面这首词是从我十几年前看的一篇同名小说了化出来的。虽然过去了那么久，那种感觉一直萦绕着我，终于我表达出来，象卸了一个重担。
《命运是螺》花 开过了 稍微绝望/爱 离开了 带着惊慌/你 哭泣了 有点悲伤/我 微笑了 前程茫茫//提一盏熄灭的灯笼/回想它的光芒/握一束枯萎的玫瑰/思念历久余香//月下 再不见你的玄色衣裳//他们说等待会让人在幸福中变老/我拼命地老去只剩下白发苍苍/他们说走吧走吧走到尽头就是天堂/我只有张开莫测的手掌 执着地思念北方//北方///
多沉淀一些，再厚重一些，才能更好的薄发出来。我在上网很多，写东西很多的时候，经常觉得自己很肤浅，有一种被掏空的感觉。所以前阵子，才恶补了一气，看了不少杂七杂八的书来。现在很多有名的网络写手，在我看来，他们也面临相同的问题。
关于歌词，作为一个思想载体，作为一种文学形式，是有它很大局限性的。它不能象散文那样可以自由的直抒胸臆，也不能象小说那样，可以把一切的生命内涵都包括进去，甚至也不象诗，可以很晦涩很曲折很铺陈。诗更多的是属于文人的，而歌，则更多属于平民。虽然它们往往并列在一起。但歌词自有它的内在衍变方式。歌词在文字的躯壳下，同时还要受到音乐的约束。要在有限的文字里，给读者一个鲜明的印象，确实比较有难度。我更喜欢歌诗这个称谓，首先它是歌的附属，然后还要有诗的内涵。现在的歌词，要么太俗太滥，要么太艳太妖，要么太痞太口语化，恰倒好处的很少。看看歌词里能流传下来的，除了那种质朴的民歌以外，就是那种具有诗的内涵，或具有深刻哲理的文字了。
很多人的歌词，包括我的，是无法真正用来做歌词的。它是游离在诗歌之外，却又不属于歌词的一种表达方式。要达到做歌词的程度，就要不断地进行删改，甚至有时会动及其根本。将音乐和文字完美地契合起来，是件很让人伤神，也是很有意思的事情，这要求歌词本身具有内在的韵律，甚至一遍通读下来，歌的节奏和属性就大致可以定下来。这些，我会慢慢尝试。
歌词一般都要合辙压韵，就象古典诗歌追求的那样。但是为了压韵，很多歌词牺牲了其他许多来适应它，这样反而会很别扭。于是，一首歌词看下来，我们只看见了最后的那一些韵脚，潜藏在字里行间的东西反而被忽略掉了，这就是喧宾夺主。韵脚不应太密，尤其是意象比较集中，比较抽象的歌词，尤其不需要强求压韵，它的味道体现在文字和文字之间的距离上，在一种错落有致的格局里，我们能体验到思想潜伏其间，这是一种比较完美的境界。说归说，我也做的不好，改进中。
我最近看一些英文歌词，它们虽然也讲究韵脚，但是在一首歌词里，韵脚可以有好几个，在你刚将注意力集中到这些韵脚上的时候，歌词的行进方向已经有所转变了。这种变化是必要的，值得学习。另外，我感觉英文的歌词有着中文的歌词无法承载的东西。英文的歌词是词汇的简单，形式的多变；而中文的歌词，则是词汇的复杂，形式的简单。这跟英文和中文自身的差异是有关的，所以英文歌活泼且多变，而中文歌相对就古板和宣教一些了。但其实还是可以有彼此借鉴之处，罗大佑的歌词就是其中一个很好的例子。现在的词曲作者，也正在不断将西洋的词曲方式填充进来，这也大大丰富了现在的流行歌曲的形式。
最后想谈谈的是，其实，很多人写的歌词都差不多。也许你也觉得，那些名家的歌词也没什么特别之处，怎么就会受到如此追捧？原因有几，一，他们写的确实一般，不过因为各种机缘巧合而已，这种机缘巧合，其实也可以算做是自身实力的一种体现，不服不行；二，他们写的更适合做曲。因为歌词是一种有局限性的体裁，不是谁的思想深邃就可以当上大师的，歌词首先是要适合唱的，光是这点，就可以枪毙掉一大半没什么音乐修养的歌词作者了。三，还要有适当的场合来表达。地下摇滚有很多很优秀的歌者和词者，但是不能为主流所接受，就是这个原因。也只有那些迎合市场经过变形了的词曲作者和演唱者，才能从地下露出头来。媚俗是需要付出代价的。这是一个媚俗的年代，不论如何坚持自己，最终，还是会落入媚俗的圈套。
在这样的一个容易忘怀的年代里，好的歌词不是太少，其实是太多了。可是以前，只有一个邓丽君，只有一个罗大佑，但那时所有的人都是幸福的。歌者是幸福的，听者也是幸福的。因为，我们可以那样单纯地接受，那样被单纯地被打动.......
（笑尘）
七、关于歌词创作的[建议]
关于歌词的创作，我和大家一样都是在学习中，学习的过程有很多
方法和见解，今天我凑个热闹，把自己在学习过程中的心得和大家
进行一次交流。
首先：谈一下歌词在歌曲中的性质和作用
性质：
大家都知道，一首歌曲中主要存在两个要素。其一是“曲“，其二是
“词“。“曲“即为旋律，是通过物理发声作用于听觉在大脑神经中产生舒悦感的刺激。“词“即为表白，表达。是通过文字表现形式让人
在舒悦感的前提下进行的思考和遐想。
作用：
既然歌词已经确定了性质，那么作用就简单明了，歌词作用的主要
目的是以如何引导听众思考，如何让听众产生遐想。一首好的歌词
不仅仅要表达清晰，更重要的是具有对听众的普遍性和共同性。
其次：谈一下歌词谱写的定位
歌曲大致分为：民歌，通俗，摇滚，爵士，R&B等
针对不同风格的音乐在谱写歌词时要相互针对，若不然就是驴头不
对马嘴，风格迥异的词和曲是很难表现出欣赏力。
以通俗歌曲举例来讲：
通俗歌曲为什么会叫“通俗“不知道大家是否都明白，其实道理和名
字是一致的，通俗歌曲就是歌词浅显易懂，曲子节奏规律。
通俗歌曲又包含很多风格如：情歌，叙事歌，激情歌等
我们要写情歌，必须以“情“为中心，以爱的过程，以情的展望等来
展开。写叙事歌，必须以时间为中心，以事情的变化作铺叙。激情
歌相对简单，可把快乐的事件作中心，以跳跃的心情来表达。
最后：谈一下谱写歌词时应具备的心理
我个人认为一首歌词的风格关键在于写词人在谱写歌词时所具备的
心理。而歌词的好坏不仅仅与谱写人的写作水平有关，更重要的是
谱写人在写词时对即将要表达情感的认识。
我建议大家写歌词时不要单纯地以自我的感觉，感受来写词，这样
的词只会是自我欣赏的词。“三个代表“中反复提到“换位思考“，我
认为在写词时就要做到“换位思考“，如何换位？如何思考？也很简
单，把自己想象成听众，去思考听众在欣赏你创作歌词后的感想。
若是你的歌词能让听众接受说明已经合格，能让听众赞美就是良好。若能百听不厌就是优秀。
我希望喜欢音乐的创作的朋友都能创作出优秀的歌曲，同样希望
大家多多交流自己的见解和意见，本人能力有限不足之处还请各
位指点。
（为你公转）
[/hide]
八、浅谈歌词创作
这些年由于坚持歌词写作虽无大成 但也摸索出一些歌词写作的经验 在这里跟各位朋友一起交流。
首先 既然是歌词写作 那么写歌词的时候 一定要在潜意识里有吟唱的感觉 尽量避免短句子配长句子 例如 ------我是那样的爱你（短）可是你根本就没有花过时间来研究我是不是真的爱你（长） 当然我举这个例子很极端 意思是应该注意这个问题 因为这样写在作曲的时候会提高难度 有难度不一定好听 而我们可以发现但凡好听的歌在行与行之间的字数都相差不多 作曲好做 歌手也好唱 歌曲做出来的流畅性也更好 总之就是说写歌词一定要为歌唱服务 压韵当然也很重要 不断的压韵可以强调主题 使歌曲的情绪得到很好的保持 也会加强歌曲的感染力 还应该注意段落的行数 以四行 八行（双数最好）这倒不是说墨守成规 而是从音乐角度出发 合理的段数都是四和四的倍数
其次我觉得歌词的意境应该尽量诗歌化 而语言则应该尽量口白化 也是最难的地方 我们所掌握的语言很多形容的成分 在一个很简单的主题中 要是出现了过多的形容 那么会影响主题的轮廓和力度 所以我觉得要经营一个诗歌般的意境 语言必须还原到简朴 简朴的语言才方便歌手在歌唱的时候 进入情绪 有汉语不适合唱歌的说法 说的不仅是汉语发音不适合 而是还有汉语的意境复杂跟音乐表达有冲突的原因
就写到这里 请大家各抒己见 相互学习 共同进步
（断腕）
九、怎样创作流行歌词
写一首流行歌曲不外于两种途径：
(一)是依照写好的歌词谱曲，
(二)是依照已有的曲子填词；
这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？
首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗')”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。写好诗歌是创作流行歌词的基础。话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。
同桌的你 词：老狼
明天你是否会想起/昨天你写的*记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(a)
老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(b)
谁娶了多愁善感的你/谁看了你的*记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(c)
你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(a1)
那时候天总是很蓝/*子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(b1)
谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(c1)
从前的*子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(a2)
谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(c2)
啦……(d)
老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，
向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——*记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈……
第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》
，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。
驿动的心 词：梁宏志
(起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生
(承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉
(转——)哦……
(合——)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/
疲惫的我是否有缘/和你相依
大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。这种情况下，“转
”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“高潮”。虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从高潮过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。
这里要注意的是：
●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人；
●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句；
●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化；
●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。
●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。
第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。这一点很重要。流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在b1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。这样的代表作有： 罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的变化；后者前四段全是五字句，但进入高潮却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了微妙的变化（加上了括号中的字）。这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。
恋曲1990 词：罗大佑
乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变
轻飘飘的就时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年
苍茫茫的天涯路是你的漂泊/寻寻觅觅常相守是我的脚步
黑漆漆的孤枕边是你的温柔/醒来时的清晨里是我的哀愁
或许明*太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上旧时的归途
人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命中就难舍蓝蓝的白云天
轰隆隆的雷雨声在我的窗前/怎么也难忘记你离去的转变
孤单单的身影后寂寥的心情/永远无怨的是我的双眼
凡人歌 词：李宗盛
你我皆凡人/生在人世间/终*奔波苦/一刻不得闲
(你)既然不是仙/难免有杂念/道义放两旁/(把)利字摆中间
多少男子汉/一怒为红颜/多少同林鸟/已成(了)分飞燕
人生何其短/何必苦苦恋/爱人不见了/向谁去和喊冤
问你何时曾看见/这世界为了人们改变/有了梦寐以求的容颜/是否就算是拥有春天
第四，语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。一些方言的声调就更复杂了，比如粤语(广东话)就有九种声调，说起话来都像唱歌一样。不过流行歌词的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关系。所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落中，二、四句一定是押韵的，第一句也常押韵。辙韵有“十三辙”和“十八韵”之分，前者又是后者的基础。下表列出了十三辙的类别，供大家参考：十三辙 韵 母 用此韵的歌词
发 花 a(啊) ia(呀) ua(哇) 《雨一直下》
梭 波 o(喔) e(鹅) uo(窝) 《小城故事》
乜 斜 ie(耶) üe(约) 《雾里看花》
姑 苏 u(乌) 《风雨无阻》
一 七 i(衣) ü(迂) er(儿) 《同桌的你》
怀 来 ai(哀) uai(歪) 《有多少爱可以重来》
灰 堆 ei(诶) uei(威) 《爱不后悔》
遥 条 ao(凹) iao(腰) 《我是一只小小鸟》
油 求 ou(欧) iu (优) 《让我欢喜让我忧》
言 前 an(安) ian(烟) uan(弯) üan(冤) 《真永远》
人 辰 en(恩) in(音) un(温) ün(晕) 《凡人歌》
江 阳 ang(昂) iang(央) uang(汪) 《梦里水乡》
中 东 eng(冷) ing(英) weng(翁) ong(轰) iong(拥) 《月亮代表我的心》
在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。比如：《驿动的心》三段分别用了“人辰”、“言前”、“一七”三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。初学写作的人不要轻易尝试。在歌词转韵中，常常会用“通韵”的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂 、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。
只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。
但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或*本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬树》。说不定，你的成名作就是从此诞生的呢！
如果填词已能摸到诀窍，就可以开始自己作词了。歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。而流行歌曲中最常见的就是“叙事+抒情”，即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础（如李春波的《小芳》和《一封家书》）。纯抒情的歌也不多，《一千个伤心的理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。写景的流行歌曲好的很少，beyond的《长城》是其中的叫佼佼者。说理的流行歌曲也不多，因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人歌》，说理歌到此也就见顶了。对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样地歌唱，经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《最近比较烦》。开始学作词时，还是以创作“叙事+抒情”的作品来锻炼自己，等真正有实力和灵感时再创作其他类型的歌词吧。学习写作的过程总是这样的，先是模仿，然后是写作，最后经历不断地磨练和突破，才能进行原创的殿堂，创作出具有自己风格的作品。有了一个好的作品之后，还要给它起一个好的名字。好的名字是歌词不可分割的一部分，要能够反映歌词的主题，吸引人的注意和兴趣。采用的方法主要有：一、用这首歌中最经典的句子，如《有多少爱可以重来》；二、用这首歌最核心的意象，如《棋子》；三、用与这首歌有关的对象，如《阿姐鼓》；四、用能够反映作者创作意图的概念，如《恋曲1990》。创作的道路是漫长而艰辛的，朋友们，努力吧！要切记，只有深明作曲之道，才能创作出数一数二的歌词！
十、委 婉 四 议
在现代汉语里，委婉有两个含义：一是表示平和动听，二是表示曲折婉转。两个含义的区别在于：平和动听是指表达作用而言，曲折委婉是指表达方式而说。但它们也是有联系的，因为平和动听往往与表达上的曲折婉转分不开。下面就歌词委婉用语，以否定词、肯定否定重叠、避讳、曲折等手法的运用为例，作以简析。
一、适当使用否定词，能使语言平和动捉。如陆游<示儿>。“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘千乃翁。”这是陆游临死前所作的遗嘱。在离开人世前，诗人想的不是教儿子如何守财，也不是要儿子及时行乐，而是叮咛儿子关切祖国之命运。待到中原平定日，要把此佳音告诉九泉之下的他。诗中第四句，没用肯定词汇“牢记”等，而是别开生面的选择了否定词“无忘”来修饰动词“告”。流露出真切的向往和笃实的告诫，说理和言情相结合，构成意境，诗句平和动听，肺腑之言，感人至深。
在近词中，否定词的使用，亦为广泛。以琼瑶的<青青河边草>为例：“青青河边草，悠悠天不老，野火烧不尽，风雨吹不倒。青青河边草，绵绵到海角，海角路不尽，相思情未了。无论春夏与秋冬，一样青翠一样好，无论南北与西东，但愿相随到终老。”纯真的友谊，至深的情爱，在彼此心中，犹如青青宜人的翠草，伴着不尽的岁月，苍穹无垠的高天，永不衰老。“不老”、“不尽”两个否定词的使用，使人们感到亲切甜润、娓娓动听，产生出平和的语言效果。一般说来，两个意思基本相同的词语，否定形式往往要比青定形式要委婉些。例如：“不好”与“坏”，“不坏”与“好”等。如果否定副词后，再带有程度副词的话，委婉作用就会更加明显了。如：“不很好”、“不太坏”等。这都是可以在词中演化而用，以获得平和动听的语调。
二、选择适当的句式，也是一种使词语平和动听的表达方式。人们在交流思想感情，希望对方做出某种反应时，往往使用否定肯定重叠的句式，以表达一种商量的语气，这就比直接陈述委婉得多。如李叔同的<梦>：“哀游子茕茕其无依兮，在天之涯。惟长夜漫漫而独寐兮，时恍惚以魂弛。梦偃卧摇篮以啼笑兮，似婴儿时。母食我甘酪与粉饵兮，父衣我以采衣。月落乌啼，梦影依稀，往事知不知？泪半生哀乐之长逝兮，感亲之恩其永垂。”(下略)
游子浪迹天涯，魂牵梦绕，念父母，怀故乡，往事历历在目，哪 有不记忆犹新之由，然而作者却明白自问：知不知？这样一个肯定否定的疑问句的出现，仿佛带着作者回首流失的岁月，一幕幕旧事的记忆，在眼前徐徐展开，倾诉之言，动人心弦。
陈家丽的<我的未来不是梦>一个使用了肯定句式的佳作。“你是不是象我在太阳下低头，流着象我默默地工作。你是不是象我就算受了冷落，也不放弃自己梦想的生活。你是不是象我整天忙着追求，追求一种意想不到的温柔。你是不是象我曾经茫然失措，一次次徘徊在十字街头。”(下略)
作者在这里一连用了四个“是不是”，表面上看来，仿佛是在询问别人的生活，而实际上却是在诉说自己的以往。这种多重肯定否定的运用，使语言亲切近人，平和动听，把一个历经坎坷，仍然直面现实，追寻未来，锲而不舍的“我”，表现得丰满可人。
三、避讳禁忌语的运用。当人们对于一些字眼很忌讳，就用其它一些词语来代替，修辞学上称为“讳饰”、“避讳”。对于“死”的忌讳，古时候，可能源于宗教迷信，但也还有感情上的原因。现在人们对于自己的亲人、朋友和同志，不愿意也不忍心说出“死”这个字，主要是为他们之间的情感所致。这也是委婉的表达方式。白居易的<长恨歌>有诗句：“六军不发无奈河，婉转蛾眉马前死。花钿娄地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。”(下略)
<长恨歌>是一首描写唐朝明皇李隆基与贵妃杨玉环之间爱情悲剧的诗篇。在安禄山起兵叛唐破潼关后，唐明皇与杨贵妃逃往蜀中，半途杀死杨国忠后，又迫使玄宗命杨贵妃自尽。杨玉环的自尽，实在令玄宗悲痛至极。此处，诗人白居易绝妙地写出了“君王掩面救不得”，“救不得”三个字，既是不直说“死”，又真实生动地挖掘出玄宗的复杂心情，在挟迫之中，不得不忍痛割爱，可谓是委婉曲折，情动天地。在当代词中，使用“避讳”这一手法，则举柯岩的<周总理，你在哪里？>为例：“我们对着高山喊“周总理”，山谷回声：“他刚离去，他刚离去。”...“我们对着大地喊“周总理”，大地轰鸣：“他刚离去，他刚离去。”(下略)当周总理去世的噩耗传出，人们悲伤、哭泣、惆怅、追思、怀想，而柯岩同志却能在这现实生活的背景下，发现这一切所由产生的最为根本的恋情--人民离不开周总理。于是，诗人“向着高山喊”、“向着大地喊”、“向着森林喊”、“向着大海喊”，寻找、执着地寻找。是高山、大地、森林、大海告诉人们：“他刚离去，他刚离去!”这委婉储蓄的用语，似乎在向人们诉说一个现实而又不愿承认的现实：总理去世了。把人们对总理的兴厚情感，表现得淋淳尽致。他虽然“离去”了，从“无他”的境界中，使我们看到了“他”的存在。人民的好总理，他在哪里？他在亿万人民的心里，在今天沸腾的生活里，在祖国明天的希望里。关于“死”的避讳说法，往往与情感色彩有关。如“巨星陨落”表示庄重、肃穆；“流尽最后一滴血”表示敬仰；“离开了人间”表示悲痛、惋惜等等。同时，使用“讳饰”和“避讳”的表达范围也并不仅限于“死”。生活中一些事物，当人们感到有的词语过去粗俗，也常巧妙地改用一些委婉的说法。委婉中的曲折婉转，主要是对表现方法说的，它不是对所要表达的事物，直接进行刻画和叙述，而是从侧面描述。见刘禹锡的＜竹枝词＞：“山上层层桃李花，云间烟火是人家。银钏金钗来负水，长刀短笠云烧畲。”诗中描写山庄人们愉快劳动的景象，那山腰上的 庄掩映在层层的桃李花中，隐现于白云和烟雾之间。那里的人们，女的”负水“，男的烧“畲”，辛勤而欢快。诗人采用了借代和对偶的手法，曲折委婉，使作品大为增色。当地人们、妇女头插金钗、手配银镯，男人手持长刀、头戴斗笠。诗人抓住了具有显明而双双典型的装饰物和劳动工具，通过联想，借以指代妇女和男人。既反映了当地民族传统的装饰习俗，又表现了他们女的“负水”，男的烧“畲”的劳动分工和生活的和谐。通过储藏室与人有关的物体来写人，这种婉曲的手法，也常为当代词人所用。如谯人的＜绿色的云朵＞：“在山岗在田埂，绿色的云朵在漂动。那不是绿色的云朵，那是乡邮姑娘的倩影。...在村落在树丛，欢唱的黄莺在穿行。那不是欢唱的黄莺，是姑娘银色的车铃。”年轻美丽的乡邮姑娘热爱投递工作，忠于职守，不畏山高路远，身着绿色的工装，骑着车儿，往返穿梭在山居人家，投递邮件。把远方亲人的问候、朋友的友谊，带给千家万户。她的奉献精神，纯朴的心灵，是多么可敬可爱的。词人手抓住了身边人，身边事，以典型的服饰和物件，用曲折婉转的话语来描述、诉说：用“绿色的云朵”代替“身着邮服的姑娘”，把“摇响的自行车铃”说成是“欢唱的黄莺”，生动活泼地刻画了主人公。显然这比直接描写要巧妙。
以上，从“平和动听”与“曲折婉转”两个方面，例举了委婉手法在词作中的的运用，它们之间的联系和区别，在使用时细微把握。李渔之言：“意曲才，词贵直；事之顺者，语宜逆”。（3）颇以为鉴。当今提高歌词作品质量，除了升华思想境界外，艺术上的追求，是不可忽视的。
（未知）
十一、唯乐不可以为伪———再谈当代歌词创作
人一急功近利，说话办事写东西就不太从容沉着，就难免不知深浅。比如写歌词，在心态放松平和、感情真挚的状态下，妙手偶得之，往往有佳句。而着急应景，小鸡吃绿豆———强努，就容易出“狠招儿”，写出的歌词，看似深沉博大，实则浅陋肖小。当代很多创作歌曲，就常犯这样着急上火的毛病，其中，很容易看到这样的词句：“生命”、“灵魂”、“血肉”、“圣洁”、“托起太阳”、“放飞春天”、“拥抱时空”、“让爱跨越那原来的地方”……夸张、空洞，语焉不详，丝毫不能打动人心。
好歌贵在情感真挚朴实、表达淋漓而有所克制，歌词浅近而意味深长。清李笠翁说：“能于浅处见才，方是文章高手。”（《闲情偶记》）笠翁一言，道破天机。歌是唱给人听的，声音疏忽而过，因此一定要“浅近”。“浅”容易理解，“近”是近人情、近人心，而不是强迫、不是蛮干，不是说狠命的话就能打动人心或把谁吓唬住的。
歌词有两种，表面上分：一可谓雅，如“长城外，古道边，芳草碧连天”，如很多著名学府的老校歌；二可谓俗，如“初一到十五，十五的月儿高，那春风能动，杨呀杨柳稍”。这两者无高下之分，本质上是一样的，均需“浅近”，才堪称妙品。
“和顺积中而英华发外，唯乐不可以为伪。”（《礼记·乐记》）说的是真诚，只要真诚，说出的话，唱出的歌，无论如何是可以打动人之感情的。比如，山西有一首老歌《土地还家》：“一铺滩滩杨柳树，一片一片青，一群一群受苦人呀（啊呀呀呆），统统翻了身；一块一块好土地，分到咱穷人手，一条一条好牲口呀（啊呀呀呆），栓在咱圈里头……”这首歌中所叙述的事件即当时的主旋律，已经很过时了，但歌中洋溢出来的欢喜、舒畅之情，即使今天听起来，都是十分感人的，你能从歌中体会出真正的“解放感”，能从中听出人的无限欢欣感激之情和对生活的珍爱。这种对生活的珍爱和欢欣，是永远的主旋律。这首歌显然是创作歌曲，但传唱广远，词曲优美真挚，渐渐地，被认为是山西民歌。
现在的许多创作歌曲，要么用发狠的词句以展现其深博，要么用未经提炼与艺术转化的浅陋话语表现其朴素，给人的感觉是：歌词是很好写的，写歌词是谁都能搀和搀和的事儿。
不久前看一个豪华楼盘的开盘仪式，场面很大、很隆重，现场有人表演唱歌，有一首歌中唱到“我是九寨（沟）的儿子啊……”这好像是容中尔甲创作并演唱的歌，挺受欢迎的，但是我听了以后就感觉：这歌儿不真实、不朴实，直接而无味。他以为说自己是九寨沟的儿子而不是楼盘的儿子就感人了，其实不是。为什么呢？因为真正发自儿子心中的歌，就不那么唱出来。而是唱其他的，让你感觉只有儿子才能唱出这样的心声。就像一个孝子，不能嘴上嚷嚷说我是大孝子啊！你做出孝子应该做的事来，自然让人觉得你是孝子。
什么状态下才能写出好歌来？真挚而迫切之时，从容沉着，不着急、不强努，让歌儿从心里自自然然流出来。
流行歌曲的歌词创作有其独特的特点,和文学上所说的艺术语言相比有较多特点.口语的大量运用就是一个非常显著的特点，但你必须运用的恰到好处才行。这首词的口语就很符合成熟的商业化流行歌曲特有的口语式,用的很好，至少偶看来是艺术语言和口语穿插交换，不但很美，而且很上口，感觉不错，唱起来应该很有味道。而且相信大家看完都感觉虽口语而不俗。作为流行歌曲,许多优秀作品就是很巧妙地把口语运用于歌词中.比如<红豆>:“有时候,有时候，我会相信……”
歌词具有文学作品的某些性质，但不能完全算做文学创作，尤其是为了商业化流行的pop歌曲，偶始终这样认为。或者干脆叫“音乐文学”，除了“品位”这个条件，也可以看是否上口是否可以传唱开等等。许多人看不懂也不喜欢意境太高深的词，所以才会有那么多象大白话的商业化pop。同样，许多人喜欢有品位，喜欢领悟词里的意境，那就专门有诸如朴树这类歌词满足要求。有人喜欢思考，那就听许巍，听摇滚。
就说唐诗和宋词，在当时都有点类似现在的歌曲，是要配上曲子唱的。所以它们中的许多作品跟但是的文学相比，都非常接近当时大众的口语，有些甚至干脆就是口语。
词无贵贱高低，不管你是pop还是rock\'n\'roll还是歌剧还是民歌，阳春白雪还是下里巴人，创作上符合哪一种都没问题，只要在词属于的那个层面里做的很好，就是好词。因为需求各不同。偶相信如果都是太文学化的歌词，这音乐就成了少数人的艺术了。各种风格，无论写的好不好，什么风格，俗还是雅，应该鼓励百花齐放，这样才能让写词的人越来越多，作的词质量越来越多。反对设框框。象小海同志这样认认真真，把歌词当成音乐文学来创作的态度我们应该好好学习。但认认真真创作那些很好的口语化商业性pop歌词的态度也同样应该学习。
另外，说个题外话，不管哪种风格，有一点必须一致，那就是“上口”，也就是节奏和旋律感。它不是纯文学。现在有许多人把歌词当纯文学写了，对音乐性照顾不够，这样偶觉得不合适。大家可以参考小海同志写的《楼兰姑娘》，就是文学性和音乐感结合的典范。
个人意见，呵呵：）欢迎各位探讨，以共同进步。
（城市的耳朵）
十二、陳樂融作詞密辛大公開
Q1.先有詞還是曲
一首歌詞與旋律搭配，不一定有先後之分的，對於我自己的經驗來講，合作的作曲人通常是先有曲給我，然後再填詞，也有少數作曲人會先要求我提供歌詞給他們，原因是他們覺得這樣會有比較多主題的刺激，甚至在詞裡寫到某種場景或某種情緒，他們也可以在你的框框你的格式裡去做發揮，但這樣的機會算是比較少的，對那些熱愛寫詞的人，如果你身邊沒有作曲的朋友，你的歌被發表，或被完成的機會也少的多，這就是目前唱片工業中一個無奈的現況。
Q2.怎樣是好的歌詞
怎麼樣算一首好詞，我想這是很大的問題，應該說這首歌最後可以產生動人的力量，那詞應該是沒有扣分的，一首歌有詞、有旋律、有演唱人、加上編曲，一首歌可以受歡迎，勢必有整體的分數在裡面，就像一部電影一樣，你可能會覺得這部戲的劇本很好，或是演員的演技特別好，還是美術的設計很不錯，諸如此類每一個單項的分工一定會有它的強弱，我很少看到一部佳片是每一個部份都很好的，如果一首歌真的夠流行，夠轟動，應讓是每個部份都發揮它的一個力量，詞的本身如果能夠很特別很醒目，讓人知道你在說什麼，這當然是一個作詞者的成功，我覺得這是一個綜合性的藝術，更重要的是，整個事件完整的搭配起來，是不是很好的。
Q3.怎樣是不好的歌詞
對照上一題，好的歌詞的反面就是不好的歌詞，我覺得中間還有一種不痛不癢的歌詞，它不是不好，只是它沒有特色，用字普通，當然在暢銷的歌曲中，也是有這樣的歌詞，這時就是靠旋律的力量及歌手的魅力來捧紅這首歌。我只能說不好的歌詞是用詞太普通，或者是你用字很不錯，但是別人都聽不懂歌手在唱什麼，它只適合閱讀而不適合聆聽，有時他會把歌詞和其他文學作品做比較，覺得歌詞太口語或是太淺白了，但我仍覺得歌詞是綜合性的藝術，如果只求字面上的表現，有時反而會傷害整首歌的完整性。
Q4.詩和歌詞的差別
在古代很多詩都是可以用來唱的，研究過的學者都知道，從樂府詩到唐詩宋詞，我們現在看到的，可能只看到文字的表現，但是以前都是配上音律的，我覺得詩和歌詞本來是沒太大的分別，只是在現在的時代，詩都是用來看的，如果沒機會變成一首歌，那何必寫呢？你說你寫了個歌詞純粹是你不想加上音樂的，這是很奇特的一種展現，我抽屜裡大概有很多這類的歌詞。詩有非常多的流派，詩是純文學裡一個很重要的項目，只能說歌詞比詩的工整性來的強烈，韻角也比詩來的講究，除此之外，能不能把現代詩的精神美放到現代歌曲中，是可以的，而且很多作詞人已經嘗試過，所以這個部份並不是問題，應該說很多文學作品它的精神是可以互相借用的。
Q5.是否一定要押韻
歌詞是否要押韻，基本上它要有個合韻的外貌，通常我們看字典上，ㄠ就要全部ㄠ韻，但ㄠ跟ㄤ唱出來的差異並不是很大，譬如說招搖不一定和妖嬌是同一個韻角，我覺得同樣在寫流行歌詞，在這部份的押韻需要講究但可能不需那麼死板。至於怎麼押韻呢？一個流行歌可能有好幾段，你可能是A1和A2押同一個韻，也許是B的部份你另外起一個韻，這都是有相當大的彈性，尤其是你在填詞的時候，你聽到旋律的走法後，你就知道這裡是要用同一個韻還是要換韻，這部份的學問很大，我只能說要合韻，但不要死板的每行押同一個韻。
Q6.歌詞的格式
如果你只是填詞的話，那音樂的走法已經限制了你，例如這個音樂是很流暢的，或是只有一段大A的歌，有很多歌是這樣子的，所以你不用在去煩惱格式，如果你在家裡憑空寫一個詞，沒有人和你搭配旋律，多少要注意一下，否則就會寫成一個散文和一個詩了，因為詩基本上的格式並沒那麼重要。如果你參照現在流行歌曲的歌本，你會發現段落的區分有種標準，是四句就成為一個A、A1後面一個A2，又四句為一個B1和B2，這是最標準化的一個寫法，A是三行一段，或者有的人是A三行，然後B又變成四行，如果會作曲的人就知道，寫到副歌時會加一些旋律，那是很自然就會表達出的一種情感，這跟畫畫一樣，並不是在格子裡著色，我想有心的人多去參考現在發表的歌詞，你就會找出格式還是很多種，但是完全沒有格式的詞，它到底是個詞嗎？一個音樂人拿到這些文字，他很方便去譜曲嗎？這是作詞人需要去考量的。
Q7.主題的選擇
我覺得在流行歌曲裡還是逃不過愛情，愛情就佔了80%，剩下的可能就是友情、勵志、舞曲及生活的一些感情，當然有些是為了活動，像是公益性質的歌，要說主題，其實整個藝術天地是非常廣闊的，但如果你想說一首歌要怎麼樣才容易賣掉，那就另當別論了，要看你寫的主題唱片公司是不是有興趣，是不是有歌手適合去表達，我覺得主題基本上是海闊天空，但是絕大多數還是比較喜歡寫愛情和生活的感想，或者歌曲本身就有這樣的功能吧！
Q8.靈感來源
自己創作歌詞的靈感其實是來自生活和看書，我常說一個人如果很會寫可能是談過刻骨銘心的戀愛，就可以寫出幾百首歌詞和小說，重點不在於經驗的量，而是在於經驗的品質以及你自己的天份，說穿了天份是很重要的，我不能用一種方法去告訴大家靈感要怎麼培養，有些書是可以去刺激想像力和觀察力，但是它是不是就能成為對文字及圖像的創意我是蠻懷疑的，任何的藝術工作者一定有七成以上是天份，剩下三成就是靠努力，每個人追求靈感的方式不一樣，我覺得大家都要試著去尋找和自己最對味，頻率最接近的一種培養靈感的方法。
Q9.投稿方式
投稿，其實我能體會這種事情，因為在當兵時我曾寫過十幾首歌曲到唱片公司，幾度都被退稿，很多人看到流行樂壇如此蓬勃，就覺得我也可以去寫東西，我也希望有東西被歌手發表，但唱片公司就那麼幾家，能當歌手的很少，現在有很多的人是詞曲一起完成的，一個單獨寫詞的人要如何去發表呢？第一個路線是投稿到唱片公司他們的製作部門，通常就有些製作人會看到你的作品，相信我十分之九九都是石沈大海，第一來稿的品質可能不夠好，第二唱片工業是一個高度競爭的行業，他們很信任大牌、名牌、老牌，憑歌詞就能讓唱片製作部門眼睛一亮用到你東西機率是很低的，另外像是透過「我要音樂台」網站，或者是舉辦的一些活動，也是提供新人一個發表的機會，我特別強調是機會而不是一個決定性的，大家也知道想要寫作的那麼多，但能成功的只是少數，如果你不算寫得很好那要怎麼去跟現在檯面上的專業作詞家競爭呢？除了靠你能別出心裁，你的幹勁，我想這才比較適合一個新人去殺出重圍，投稿之路本來就比較漫長，失敗率也很高，當初我也被退稿過，到現在也常被製作人嫌，被歌手嫌，最後我的抽屜也多了些被退稿的東西。
Q10.詞與曲的搭配
在填詞的時候怎麼去和旋律搭配，這是沒有竅門的，我的經驗是反覆的聽，旋律會帶給我怎麼樣的感受，確定字數，再去找重音，這是比較嚴謹的作詞人會去考慮的，另外就是旋律會有高低音的range，怎麼去拿捏旋律本身的音適不適合把你的詞唱出來，我自己在填詞時，經常會反覆的去唱這一段，我覺得我唱進去的畫面情感和音樂給我的感受一不一樣，當然同樣的旋律也可以配上不同的劇情，當你選定劇情後就要讓劇情變得淋漓盡致，有些人只會天馬行空的寫詞而不去管音樂，而我在這個行業裡還算是有點小成績，那是我在填詞時會考慮音樂本身走動的輕重緩急，這時是恐懼的還是舒張的，是溫柔還是憂鬱，這是要反覆聽旋律才能感受出來的，我只能提醒各位，旋律的配合一定要多唱，如果你是歌星，你唱到這個詞是否會很投入，你相不相信這個詞加曲後呈現的故事。
詞曲關係： 詞曲關係，也就是歌詞和歌曲之間的關係，歌曲和一般的演奏音樂不同，是因為有加入了歌詞的關係，而演奏曲只要顧到音樂的和聲、節奏，一些音樂性的問題，至於歌除了音樂節奏外，還要顧到詞的文學部份，以及歌詞和音樂結合時所產生的相關問題，就歌詞本身只是一個相當專業的藝術，不見得你文筆好，就一定能寫出很棒的詞，最起碼寫詞的人對音樂要有相當的感覺，對歌曲及旋律也要相當的敏感。
好歌詞所具備的條件：我認為要成為好歌詞所具備的條件是，歌詞內容必需豐富涵義深刻，第二是歌詞通順易懂，不要太過於咬文嚼字，第三個條件是朗朗上口，文字本身需附創意，第四個是段落分明、長短適中，旋律有主歌及副歌的區別，詞本身也要有這樣的區別，這兩者是相輔相成的。以上所說我個人認為是構成一首好詞的條件。
如果你詞寫得很棒，但曲配合的不是很理想，那麼就不能說是一首好歌，結合時所產生的效果比單純的詞曲來得重要，搭配的好詞曲會有加成的作用，在西洋歌曲裡，有些很出色的作品，像Bob Dylan早期寫的歌曲「Blowing in the wind」，歌詞和旋律真得是非常棒，內容需豐富涵義深刻，文字通順易懂 "How many roads must a man walk down "，簡單的文字具有深刻的涵義，段落分明、長短適中是首民謠的曲子，當然在過去西洋歌曲裡有很多很棒的東西，像Paul Simon「Bridge over troubled water」、John Lennon「Image」這些歌曲一聽都會讓你永生難忘。中文歌或本土音樂有沒有這麼經典的東西，有一首歌我自己很喜歡那是「今宵多珍重」，像這樣的歌詞真得是簡單易懂，唱起來又順口，所以這樣的歌經過許多年仍舊會被大家懷念。
歌詞的種類：歌詞的種類有好幾類，我們可以分成格式化的曲子，譬如每一句都是五個字，十句串成一個段落，特別是傳統歌謠、客家歌謠、山歌，不管老山歌或平版歌謠，它們的格式都是七個字，唐詩裡也有五言絕句、七言律詩，這些格式拿來作曲，本身就具有歌的架構，最近幾年流行音樂上這些歌愈來愈少，反倒是口語化的歌愈來愈多，口語化歌詞的好處是比較聽的懂。早期羅大佑寫過一首歌「童年」，像這樣的歌詞聽起來非常親切，歌詞寫得順口內容實在，描寫大家童年的景象，旋律也很簡單，就是鄉村音樂的style，這樣的曲子對許多在學作曲的朋友也不太困難去掌握，我想我們生活週遭都會發生一些故事，這些我們都可以很隨口的拿來當做歌詞。
詞與旋律間的關係：接下來我們要談的是詞和旋律之間的關係，旋律有高低起伏，有重要的部份也有不重要的部份，一般來說發生在強拍上的音都是比較重要的，強拍子以四四拍來講，指的是第一拍和第三拍，如果是長音，那音也是比較重要的，第一拍和第三拍是重要的音，重要的音在配上歌詞時，自然會配上重要的字，什麼是重要的字，一個句子裡你可以說我要去看電影，那麼「我」就是很重要，「看電影」也很重要，因為這是我們要表達的意思，「看電影」這個詞就要放在重要的位置，把「看電影」三個字放在長短不同它的重要性也會不一樣，偶爾在流行歌裡會有些聽起來不太順的，像「我的鞋子」。
高低聲韻：還有很重要的是，歌詞發生的高低聲韻是很重要的，譬如上下聲之間產生不同的句子，如果整句我們可以依據歌詞上的起承轉合、高低起伏來譜曲，譬如我自己的創作品，主要重點是放在音的高低，即便你不太聽得懂，但它寫成歌時和原來講話的音調是不會差很多的，那麼一首好歌這個部份是值得注意的。
|
