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本杰明·布里顿
（Benjamin Britten,1913-1976）
英国作曲家，自幼从母学习钢琴，十七岁入伦敦皇家音乐学院学习作曲与钢琴，四年后辍学 ，为剧院和制片厂创作戏剧和电影音乐。1939年旅居美国，从事指挥和钢琴演奏。
他在创作中尊重本民族的传统，又大胆吸收和运用现代派的风格、技巧。主要作品有：歌剧《彼得.布尼安》、合唱与乐队《战争安魂曲》，变奏－赋格曲《青少年管弦乐队指南》，《春天交响曲》、《大提琴交响曲》、《小交响曲》等，还写有不少协奏曲、重奏曲、独奏曲、独唱曲、儿童歌剧及一部《中国歌集》（歌词采用我国唐宋诗人的六首诗）等。
约翰内斯·勃拉姆斯
（Johannes Brahms,1833－1897）
尽管排行榜上只有三位不朽者，但另外两三位甚至四位也可以作为强有力的典范。对于瓦格纳始终存在着极为强烈的崇拜，而许多年来对勃拉姆斯的感情却是断断续续的：今天的半人半神，明天的不朽者，下个月可能是不够格的艺术家，接着又变成半人半神。老一辈的人会记得，50年前的学生们在音乐欣赏课上学到，在阶梯的顶端站立着“3B"--巴赫，贝多芬，勃拉姆斯。从那以后莫扎特青云直上，勃拉姆斯则从公众的喜好中销声匿迹了一阵子，之后又重新升起。有趣而且也许意味深长的是,其他许多名字并没有被当作最高水准的合格候选人被提及。还有一位是海顿，有人会提到舒伯特。
过去的100年间，音乐评论界对勃拉姆斯的评价有很大的分歧，但今天人们一致同意他是一位超级明星。
他是最后一位伟大的浪漫主义者，同时也是本质上的古典主义者。面对过去，他崇拜贝多芬和巴赫。他相信常规的形式与结构，坚决反对瓦格纳和李斯特的反叛，以及他们所称的“未来音乐”。有一位批评家称他是古典主义火焰的维护者。有两个词进经常用在他身上：高贵和完整。他的音乐柔和，圆润，流畅。
勃拉姆斯创作丰富，他写下的许多乐曲在今天仍像一个世纪前那样广受欢迎。他创作了4首著名的交响曲。和舒曼一样，是德国歌曲作家舒伯特的直接继承者，作品大约200首。他也是短小抒情的钢琴曲大师，与舒伯特，肖邦，李斯特，门德尔松，水准相当。但并非他所有的非交响性作品都很短小。他写了两首宏伟的钢琴协奏曲，一首极优秀的小提琴协奏曲，一首出色的小提琴与大提琴协奏曲。他是最伟大的浪漫时期室内乐作曲家，历史上只有极少人超过他--贝多芬是个例外。他的室内乐杰作包括一首《a小调弦乐四重奏》，一首《f小调钢琴五重奏》，一首《b小调竖笛五重奏》，钢琴三重奏，以及钢琴与小提琴奏鸣曲。他的合唱作品《德意志安魂曲》，被公认为当时最伟大的新教音乐。
他没有写过歌剧，也从未涉足浪漫时期重要的标题音乐。如果早50年与贝多芬同时出生，他会更舒适一些--实际上，他也许更愿意这样，因为他在交响曲上成熟较晚，担心贝多芬的阴影会遮蔽他，直到音乐界接受了他“早期”的作品（创作于近40岁到50岁之间）。有些人相信他是最有资格与贝多芬在交响乐的绝对地位上竞争的人--或者至少，他最好的作品应属于交响乐的荣誉殿堂。
马克斯·布鲁赫
（Max Bruch,1838－1920）
德国作曲家，自幼受其母（名歌唱家）的教育，显露出杰出的音乐天赋。十四岁获莱茵河畔法兰克福的莫扎特奖学金，受教于希勒、莱耐克等人。1858年回乡任教，1865年起先后任科隆音乐厅音乐指导、施瓦茨堡桑德斯豪森亲王的乐队长、斯特恩歌唱协会指挥。1880年任英利物浦爱乐协会音乐指导。1883年回国任布雷斯劳和柏林两地的音乐指导和音乐学院作曲主任。曾先后被剑桥大学、柏林大学、布雷斯大学授予名誉博士学位。1908年获普赫士功绩勋章。他的创作与德国古典传统一脉相承，并受益于对民歌的广泛接触和研究。旋律优美动听，充满激情，曲式严谨自然，音响效果美丽淳朴。写有交响曲、协奏曲、歌剧、清唱剧、室内乐等各种体裁形式的音乐作品。其中最具代表性的是：两首小提琴协奏曲（g小调和d小调）、《苏格兰幻想曲》、歌剧《罗勒莱》等。
赛谬尔·巴伯
（Samuel Barber,1910-1981）
美国作曲家。生于宾夕法尼亚州的西切斯特，曾在费城寇蒂斯音乐学院学习钢琴、声乐作曲，1932年毕业后赴意大利深造。1944年在美国空军部队服役期间曾应约完成交响曲《献给空军》。1966年又作歌剧《安东尼与克里奥佩特拉》以庆祝纽约大都会歌剧院新歌剧院的开幕。曾两次获得普立策创作奖与罗马奖。1959年获哈佛大学名誉博士学位。
作品富浪漫主义特色。主要作品有歌剧三部，交响曲两部，小提琴、大提琴、钢琴协奏曲多部，以及流传颇广的弦乐合奏曲《柔板》和不少脍炙人口的独唱曲等。
亚历山大·波菲里耶维奇·鲍罗丁
（Alexander Porphyrievitch Borodin，1833－1887）
俄国作曲家，从小就对科学和音乐同时发生浓厚的兴趣。他的专业是化学，1856年从彼得堡医学院毕业后一直从事教学和科研工作，并在科学上有重要发明，二十五岁获医学博士学位，后任医学院教授。直至1869年（三十六岁）《第一交响曲》公演前，一直是业余音乐爱好者。之所以能在化学、音乐两大领域中获得成功，一方面由于他的努力，另一方面要归功于他的音乐老师和朋友巴拉基列夫、里姆斯基-柯萨科夫等人。
他是“强力五人集团”成员之一，主要作品有：被称为“勇士”的《第二交响曲》、交响音画《在中亚细亚草原上》和两部弦乐四重奏，为俄国民族交响乐和室内乐的创作作出了卓越的贡献。此外还有歌剧《伊戈尔王》（自编脚本）。在他去世以后，这部歌剧由里姆斯基-柯萨科夫和格拉祖诺夫续成。
在他的墓碑上刻着他的作品主题和他研究的化学公式。一位评论家说：“没有一个音乐家只写了那么一点作品而能永垂不朽”。
路易·埃克多·柏辽兹
（Loius-Hector Berlioz,1803－1869）
法国杰出的作曲家。生于法国南部一个小镇的医生家中，自幼酷爱音乐，但家庭却希望他能成为一名医生，最后终以与家庭脱离关系为代价选择了音乐道路，后来毕业于巴黎音乐学院。年轻时是个富于小资产阶级革命精神的浪漫主义作曲家，曾写过《希腊革命》大合唱。法国七月革命时，走上巴黎街头高歌《马赛曲》，后又把该曲改编为大型管弦乐队与二重合唱的乐曲。同年，《幻想交响曲》的创作使他名声大振。还写了《罗密欧与朱丽叶》（独唱、合唱与乐队），《哈罗德在意大利》（中提琴与乐队），《罗马狂欢节》（乐队序曲）、《安魂曲》（乐队与合唱）、《贝文努托·切里尼》（歌剧）、《浮士德的沉沦》（传奇剧）等很多作品。但他的一生在贫困饥寒中度过，老年时又不幸丧妻丧子，终于悲惨地病逝于巴黎。
柏辽兹创作时力求创新，除采用“固定乐思”的手段外，还以新颖、明澈的配器效果和戏剧化的处理来丰富交响乐的表现力，是著名的浪漫主义大师，所著《配器法》一书已成为音乐技术理论的经典文献之一。柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师雨果，浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论，堪称法国浪漫主义三杰。
安东·布鲁克纳
（Anton Bruckner,1824－1896）
奥地利作曲家及管风琴家，生于安斯斐尔登，十一岁学习风琴和音乐理论，十三岁入教堂唱诗班，二十四岁任教堂管风琴师。作有九部交响曲和大批宗教乐曲，其中第四交响曲（《浪漫主义》）和第七交响曲颇为著名。其交响曲往往带有浓厚的宗教色彩和显著的管风琴音响效果，把对宗教的信仰，体现到极宏伟的音乐形式之中。
他不满足于一般的和声配器手段，而是借鉴新浪漫主义的成就（特别是瓦格纳的音乐），利用瓦格纳改革的纯外在特征：激情、处理的细腻和鲜明的配器手段，而不是通过诗、文学或造型艺术的题材起作用。其交响乐风格从贝多芬出发，复调方面从巴赫出发，同时还把交响乐的传统技法同古代众赞歌的因素结合在一起。这些特点使得他与同时代的勃拉姆斯的风格有相似之处，但不如后者的音乐有那么大的影响。近年来，好象已经过了时的布鲁克纳交响乐，又重新在音乐厅响起。严肃的作品使听众从中得到美的感受，在西欧日益引人注目。
奇普里安·波隆贝斯库
（Ciprian Porumbescu，1853－1883）
罗马尼亚作曲家、小提琴家。生于摩尔多瓦，自幼学习小提琴，对民间音乐有较深的研究。1879年曾赴维也纳学习音乐，布鲁克纳斯他的主要导师之一。回国后任中学音乐教员，1883年在贫病中去世，年仅三十岁。
他的作品具有浓郁的罗马尼亚民间风格和深刻的内容。他曾积极参加罗马尼亚争取民族独立的进步文化运动，被是罗马尼亚人民称为“杰出的爱国主义音乐家”，是罗马尼亚现代音乐的奠基人之一，罗马尼亚新国歌就出自他的手笔。代表作品为歌剧《新月》、小提琴独奏曲《叙事曲》等。
文森佐·贝利尼
（Vincenzo Bellini,1801-1835）
意大利歌剧作曲家。生于西西里加拉尼亚的音乐世家。曾在那不勒斯圣塞巴斯契诺音乐学院师从辛加莱里学习作曲。作有歌剧《海盗》、《凯普莱特永与蒙泰古》、《梦游女》、《诺尔玛》、《清教徒》等十一部。其中以《诺尔玛》最为著名。
他的歌剧富含浪漫主义特色，尤以旋律的清丽婉畅著称（肖邦、威尔第在旋律写作上受其影响）。除《诺尔玛》外，《梦游女》、《清教徒》亦长期受到歌剧观众的欢迎。他歌剧中的许多咏叹调，至今仍被奉为“美声唱法”的经典教材。
乔治·比才
（Georges Bizet,1838－1875）
法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲，后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》（都德编剧，后配乐被改编为两套管弦乐组曲）和《卡门》等九部歌剧作品中，体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
一、钢琴天才
比才也是一个音乐神童，他十二岁就开始作曲，然而更为神奇的是他的钢琴天赋，比才不仅能够视谱演奏钢琴曲，甚至能视管弦乐总谱在钢琴上演奏，而且在演奏中可以很自然地提示出各种管弦乐器的不同音色。这一超人的本领，在当时的钢琴家中，也是屈指可数的。有一次，比才曾当着李斯特的面，视奏李斯特的一首难度极大的钢琴独奏曲。据说当时比才视奏的曲谱稿纸有些不甚清楚，但他依然将原曲演绎得无可挑剔。为此，在场的李斯特本人对比才赞不绝口，称比才为当时欧洲的“最佳三琴手之一”（另外两位，估计非“钢琴诗人”肖邦和“钢琴大王”李斯特自己莫属）。
二、比才和萨克斯管
比才是在交响乐队里使用萨克斯管的极少数作曲家之一。萨克斯管是一种介于铜管和木管之间的乐器，由它的发明者萨克斯（Saxe）而得名，在管乐队和流行乐队中总是一种受人喜爱的乐器。虽然比才通过自己的作品表明，当萨克斯管被正确使用的时候，其音质能够多么美妙，但是在交响乐队里，它仍然或多或少地是一个被排斥者。尽管如此，比才在萨克斯管发展史上仍然功不可没。 安东尼·德沃夏克
（Antonin Dvorak, 1841-1904）
德沃夏克对许多神话提出了挑战，每个人都知道古典音乐是一种后天培养的爱好。为养成这一爱好，正常的过程是从流行音乐到赫伯特，再到小音乐家们的轻松作品，最后再回到真正的东西——但首先必须是经过精心选择的，真正的音乐中易于接受的作品。在此之后，听者这才作好了聆听大师杰作的准备。
然而上述说法并不全然正确，它确实是一种途径，但决非唯一的途径。因为排行榜上的每一位作曲家都有令人愉快的，入门级的杰作。德沃夏克的作品中就有大量这类材料。作家莫登说的好：“吸引人的东西怎么可能是优秀的呢？”但德沃夏克是优秀的，同时也是引人入胜的，他的音乐直接源自波西米亚，其创造者是一位波西米亚小提琴家，中提琴家，管风琴家和指挥。
听德沃夏克的一些作品时，你可以做一些游戏，即你可以得出自己的结论，就像你在听波西米亚音乐，或美国的印第安黑人灵歌音乐时那样，我们得选定“波西米亚/美国”音乐，事实是在世界不同地方的民间音乐之间存在着许多共同之处。
排行第12名的德沃夏克是第二位非德国人，柴可夫斯基是第一位。他是入选的3位捷克人之一。他们按年代顺序分别是斯美塔那，德沃夏克，亚那切克；排名顺序则是德沃夏克，斯美塔那（第45名），亚那切克（第48名）。他是最后的中期浪漫主义作曲家之一，出生年代介于法国的圣桑与比才，俄国的里姆斯基科萨科夫与穆索尔斯基，以及挪威的格里格之间的四五年中。当时早期浪漫主义的7位大师都正30多岁。在排行版上属于19世纪而活到20世纪的人中，他受到的评价最高。
德沃夏克的音乐是波西米亚的精华。尽管他很少使用已有的民间主题，但他以他们的方式写作自己的主题。由于他的天才使人们认为其作品比早期斯美塔那的作品更具普遍性，尽管后者常常被称为捷克音乐的创立者。
德沃夏克在他62年的岁月中一直十分勤奋的工作，创作出9部歌剧，9受交响曲，序曲和其他管弦乐作品，钢琴，大提琴和小提琴协奏曲，歌曲，钢琴独奏音乐，室内乐，包括14首弦乐，一首叙事歌，一部神剧，一部清唱剧，以及一首圣母导悼歌。
皮埃尔·狄盖特
（Pierre Degeyter，1848－1932）
法国业余作曲家，生于比利时，后移居法国里尔，一生主要从事家具制作和 花木加工业。青年时代即投身于工人运动，并在工人夜校学习文化和音乐。曾领 导过几个工人业余合唱团，任指挥，并写词作曲。72岁加入法国共产党。
他的作品以工人运动歌曲为主，具有浓厚的时代背景因素，其中名扬全球的无产阶级战 歌《国际歌》是他的代表作，作于1871年。其他代表作品还有歌曲《前进! 工人 阶级》、《巴黎公社》、《起义者》等。
马努埃尔·德·法雅
（Manuel de Falla, 1876－1946）
西班牙作曲家，生于卡迪斯，从小跟母亲学钢琴，后入马德里皇家音乐学院学钢琴与作曲。1905年，他的歌剧《浮生若梦》获皇家高等艺术院颁发的最佳抒情剧奖，同年又在国内钢琴演奏比赛中获奥尔蒂斯-库索钢琴家奖。1907年后旅居巴黎，与德彪西、拉威尔等人交往，得益甚大。他最有名的作品是舞剧《爱情——魔力》、《三角帽》和钢琴与乐队曲《西班牙花园之夜》。
音乐精练、强健，有机地融合了法国印象派的乐队技法和西班牙民间音乐的精华，被人们誉为“名副其实的西班牙的‘深沉的歌’（一种最古老、最典型的西班牙民间歌曲）”。
赛萨尔·弗兰克
（Cesar Franck,1822－1890）
法国作曲家、管风琴演奏家，原籍比利时，十二岁毕业于列日音乐学校。1836年随家迁居巴黎，后入巴黎音乐院学作曲与钢琴。1842年以后开始演奏家的生涯，并从事作曲和教学。早期作品很少流传。1858年任教堂管风琴手，但主要仍从事教学。生活清苦严谨，紧张而有规律。由于教堂的工作和对管风琴演奏的陶醉，他转向宗教仪式音乐和管风琴音乐的创作。1872年应聘任巴黎音乐院管风琴班教授，同时仍私人教授作曲。
他支持学生大胆新颖的创造，造就了一个完整的作曲学派，丹第、肖松、杜帕克等都是他的学生。经过多年探索，最后五年终于写出了他最著名的《d小调交响曲》、《A大调小提琴奏鸣曲》、《D大调弦乐四重奏》等，集中体现了他的创作特征：旋律气质不凡，表现力深刻，和声新颖，结构坚实协调。特别是“循环形式”的出色运用，可以说是他的独创。1890年外出上课时被马车撞倒，从此健康恶化，于同年逝世。
斯蒂芬·福斯特
（Stephen Collins Foster,1826－1864）
美国作曲家，以歌曲创作为主，自学而成。生于宾夕法尼亚的匹兹堡。作有《故乡的亲人》、《我的肯塔基故乡》、《金发的珍妮姑娘》、《美丽的梦神》、《噢，苏珊娜》、《老黑奴》等二百首歌曲，其中很多都是广为流传的著名歌曲。
他的作品结构简单，节奏平稳，音域不宽，材料精练，音调吸收源自古非洲文化及欧洲赞美歌的黑人民歌的养料，于真挚纯朴中含感伤色彩。这种情绪既是对黑奴命运的同情，又是他孤身异地生活的切身感受。
恩里克·格拉那多斯
（Enrique Granados，1867－1916）
西班牙作曲家、钢琴家。曾从名师学钢琴和和声法。十六岁参加普霍尔所在学校主办的钢琴比赛，获一等奖。1900年在巴塞罗那举行独奏会获得成功。此后主要从事演奏与创作。其作品虽受肖邦、舒曼影响，但具有鲜明的西班牙民族色彩。
代表作有钢琴曲《西班牙舞曲集》十二首（作品37）、钢琴组曲《戈雅之画》七首和以此套曲改编而成的同名歌剧等。他的不少作品被改编为管弦乐曲和吉它独奏曲，广为流传。
米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡
（Mikhail Ivanovitch Glinka，1804－1857）
著名的俄罗斯作曲家，从小学习钢琴和小提琴，喜爱、熟悉当地民歌，1830年到意大利求学，回国后于1837年任宫廷唱诗班乐长，1839年辞职，后游历欧洲。1857年病逝于柏林。格林卡是俄罗斯民族音乐真正的奠基人，被尊称为“俄罗斯音乐之父”，他为俄罗斯民族音乐的发展开创了广阔的前景，对俄罗斯民族音乐的发展起到了举足轻重的作用。他之后，俄罗斯相继出现了一大批思想成熟，技法高超的民族音乐大师。
他的两部歌剧《伊凡·苏萨宁》和《鲁斯兰与柳德米拉》不仅是俄罗斯歌剧宝库中的珍品，而且也是世界歌剧史上的杰作。他的代表作还有管弦乐序曲《马德里之夜》等。此外，他还作有管弦乐曲、室内乐曲、钢琴曲和歌曲等。“让我每时每刻都和人民在一起，我要和人民同甘苦，共欢乐。”——格林卡这句名言不仅说明了他与俄罗斯民众的亲密关系，而且也可以用来概括他的音乐创作。
乔治·格什温
（George Gershwin,1898－1937）
美国著名作曲家，生于纽约布鲁克林，曾广泛接触和研究通俗音乐领域的各种体裁风格，写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧，是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家。1924年为保尔·怀特曼的爵士音乐会写了《蓝色狂想曲》获得巨大成功，影响了美国和其他国家的作曲家在作品中运用爵士的手法。接着，创作了管弦乐曲《一个美国人在巴黎》、《第二狂想曲》、《古巴序曲》，并以描写黑人生活的歌剧《波姬与贝丝》达到创作的顶点。
格什温的卓越贡献是把德彪西和拉赫马尼诺夫的风格与美国的爵士乐风格结合了起来，虽缺乏熟练的写作技巧，却是个了不起的旋律天才。他的歌曲总是活泼有趣，温柔清新；大型乐曲则节奏明快，和声优美，富于幽默感，既有独特的个性，又是典型的美国风格，因而具有持久的艺术魅力。1937年夏因脑癌去世，年仅三十九岁。
爱德华·格里格
（Edvard Grieg,1843－1907）
挪威最杰出的作曲家。生于卑尔根，15岁时去德国莱比锡音乐学院学习。后去哥本哈根从加德为师。1864年结识了作曲家里夏德·诺德拉克后，共同从事研究挪威民间音乐的工作。1867年创办了挪威音乐学校，根据挪威诗词创作了具有独特风格的抒情歌曲，整理改编民间歌曲。其妻歌唱家尼娜是他作品最好的解释者。他能巧妙地将主题用古典结构形式和现实的传统音调紧密地结合在一起，从而使它与真正的民间音乐难以分辨。
在创作中，他经常突破一些清规戒律。1868年创作了《a小调钢琴协奏曲》，使他成为当时作曲家中的佼佼者。后期作品，一般都采用短小抒情形式，十分成功。代表作为交响组曲《皮尔.金特》。柴可夫斯基、西贝柳斯、德彪西等都曾受到他的影响。他在挪威威望很高，逝世后受到国葬。
查理·弗朗索瓦·古诺
（Charles Francois Gounod,1818－1893）
法国作曲家，生于巴黎，在巴黎音乐学院从师于阿列维。1839年在罗马悉心研究宗教音乐，并反映在创作中。他是梵蒂冈国歌《教皇进行曲》（1846）的作者。归国后，曾担任过合唱团指挥，并创办“古诺合唱团”。
在歌剧《浮士德》中可以显示出他合唱写作的特长。《浮士德》作于1859年，取材于古典名著，音乐朴实平易，配器丰富巧妙，是十九世纪下半叶德国抒情歌剧的代表。此外，尚作有《罗密欧与朱丽叶》等十余部歌剧、三部交响乐及大量宗教歌曲等。他以巴赫的《C大调前奏曲》为伴奏所作《圣母颂》流传极广，是跨年代合作的典范。
克里斯托弗·威利巴尔德·格鲁克
（Christoph Willibald Gluck,1714-1787）
德国作曲家，年轻时从捷克作曲家、管风琴家车尔诺霍尔斯基钻研音乐。1736年后去过维也纳，寓居过意大利，到过伦敦；随萨马尔梯尼学过作曲，结识亨德尔，并从亨德尔的清唱剧风格中得到启发。1750年重返维也纳后任维也纳宫廷乐长及歌剧指挥。着手歌剧改革与意大利诗人卡扎比基合作歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》、《阿尔西斯特》等。
1773年去巴黎，以进一步完成其歌剧改革事业。他的核心主张是：歌剧必须有深刻的内容，音乐必须从属于戏剧。格鲁克的歌剧代表作尚有：《伊菲姬尼在奥利德》、《阿尔米德》等。
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