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武雄的写歌词技巧2

 音频应用 2020-03-03

【老师打我】 
老师打我 老师打我 
我要哭 我要哭 
回家告诉爸爸 回家告诉妈妈 
打老师 打老师 
向人哭诉老师打我,两次反复不但有画面,而且增加事件严重性。比起两次Brother John的牵强,比起两次跑得快的大惊小怪,两次我要哭,简直悲壮而且理直气壮。 两只老虎的规律化最大缺点是一只没有啥一只没有啥,常常搞错,到底是眼睛嘴巴耳朵还是尾巴,哪个前哪个后常常搞乱,但是向父母告状,顺序永远不会搞错,你现在闭起眼睛唱一遍,一首词可以让你看一遍
之后一辈子就不会再忘记,那当然是好歌词,至少技术层面是好歌词!看吧,你甚至不觉得他押韵有呆呆的感觉!
【本周荧光笔】
*歌词三要素【口语化】【韵文化】【规律化】。
*技术优劣可以被分析,但感情好坏无法做比较。
*写得好的歌词可以让人看过一次就一辈子记住!
有人打电话跟我说:上一篇写的东西,ㄟ~看不太懂!…因为他打电话那天刚好是除夕,所以这个问题就前后困扰了我两年,还好,其中有一百多秒,因为忙着看101放烟火,所以暂时忘了。 
哎哎,这是在搞什么蚊子,一个人把他的想法用文字记录下来,另外一个人看了却无法了解他的意思,这,是怎么回事?哈哈!这当然是很正常的事,不然【作文】就不会是一门学问了。 
后来我发现,是【问题】的问题。 比如说吧,所谓【好】跟【坏】这两个概念,因为牵涉到个人主观价值的判断,所以这个问题基本上很瞎,但是,问人家一本书是好是坏,这样模糊的问题,答案却很清楚:回答的人认为好,那就是好,他认为
不好就是不好。两个价值观不同的读者,会产生不同观感。 
反之,现在我们来研究一下:先有词还是先有曲?【先】跟【后】是一种比较,这问题就很清楚,就好像
问人先有鸡还是先有蛋一样清楚,但是清楚的问题,答案却可能很模糊! 
一个作曲人,从各种声音中接受到感动,写出乐句,然后再填上歌词,这就是先曲后词,在汉语系统里,古代的诗词歌赋,基本上就是一种填词工作,曲子就是曲牌,同样一首【水调歌头】的曲子,很多人都填了自己的词: 
苏东坡唱成: 
我欲乘风归去 唯恐琼楼玉宇 高处不胜寒... 
到了黄庭坚就变成: 
我欲穿花寻露 直入白云深处 浩气展虹蜺... 
前者有点酸有点娘,后者有点man有点弓,两词的曲是一样的。 
到了邓丽君版本时,那又变成先有苏东坡的词,粱弘志后谱曲。 
  所以我习惯把先词后曲写成【作词】【谱曲】,先曲后词写成【作曲】【填词】以示区别。当然也有很厉
害的人词曲都自己写同时写,不但旋律优美,词意也感人,诚属难能可贵不可多得。此外我们也听过很多人词曲也都是自己来,但是感受不到旋律,更听不懂唱啥.... 尽管如此,是好是坏一样都可以叫做歌,一首歌词曲的完成还是有先后,只是...如果都是同一个人写的,当歌完成时就比较无所谓先后了,那是创作人一个人的事情! 所以,如果: 
你只是个听众只喜欢听歌,那么先有词还是先有曲这问题问题不大。 你喜欢唱歌希望成为艺人,那么先有词还是先有曲这问题意义不大。 你有兴趣作曲想成为一个作曲人,那么你应该去问问作曲人的看法。 
但是,如果: 
你有兴趣作词想成为一个作词人,那么这样的问题似乎也不是重点。 我想重点会是,【作词】应该注意什么,【填词】有没有什么技巧?
【本周练习题】
 
1.依照你自己认为的规矩填写自己的水调歌头。
2.试着把你自己写过的某一句短歌词哼唱出来。、
【歌】是词曲的双人舞。优美的旋律,感人的文字,都可以单独成立,但是,歌,通常必须两者具备,所以,当你没有旋律却要写词时,还是得考虑到听觉的律动。  
西方把歌分成【歌】分为Lyric歌词、Melody旋律、Accompaniment 伴奏三个要素。之前我们也提过歌词有三个基本原则:口语化、韵文化、规律化。一个作词人虽然不一定要很懂得乐理,但是不能没有听觉上的敏感度。 
【口语化】  
并非歌词就得口语化,但是口语化是流行歌必备的条件。流行音乐之所以流行,重点在于浅显易懂,以往的说法是:口语化的歌词比较容易传播。但是近来文言文普遍读的少,口语就不再只是符合传播,而是不口语会让人听不懂,听不懂就不成歌?当然不是,只是不易流行,或者得靠花大钱宣传才会流行....  
【韵文化】  
押韵可以说是中国文学里最重要的特色之一,其中牵涉到许多学问,以后我们再来专门讨论。创作一首还没有曲子的歌词时,韵脚的运用可以让文字听觉化,先写词一定要做的事情就是把他念出来,如果听觉上已经产生趣味,产生韵味,那感动人的机会就大大增加了!  
  
【规律化】 
文字是海阔天空的,但是音乐则有许多乐理上的规范。光写歌词,你可以像这样落落长从头到尾三十个字以上写在一起不断句也没有关系,但是谱曲时就不行,也不会有人有那种肺活量来唱。所以先写词时,便应该考虑到包括断句、对丈、分段等格式,规律化永远只有一种状况,就是太规律会呆板,太不规律会混乱,过犹不及。 比如说,网络上流传着一帖有关老鼠爱大米的337定律,指出老鼠爱大米之所以会走红,就是引用337的黄金番石榴定律,文中并举出许多模板:  
你说你 想要逃 偏偏注定要落脚(用心良苦) 
人分飞 爱相随 哪怕用一生去追(爱相随) 
我爱你 爱着你 就像老鼠爱大米(老鼠爱大米) 
其实,这帖子看似玩笑,也不无道理,从古诗词到儿歌都有: 
红酥手 黄藤酒 满园春色宫墙柳(钗头凤) 
三轮车 跑得快 上面坐个老太太(三轮车)  
而且跟七言诗词、七字仔都有血缘关系,跟古诗词增字减字的手法也类似,对于写词新手,如果你担心没有经验被打枪,其实可以随便找一首词,研究一下别人的格式,甚至是将很多首词的格式编排成一种新的格局,再依照类似的文字格局去写你的想法。 
重要的是,这些规范,其目的都是辅助创作,而不是限制创作。
【本周找找看】
 
1.找出一首曲子旋律一样,但是歌词不同的歌(这很容易)
2.找出一首歌词字数一样,但是旋律不同的歌(这不容易)
身为创作人,我常常看电视(按:不过我已经戒掉很久了,现在身心健康多了,谢谢!),我以前看电视可不是当成休闲的看,而是观察式的看,当成做功课的看,尤其一些别人3秒钟就受不了转台的频道,我常常一看30分钟。如果你也常常转遥控器,相信你也会发现,台湾的电视频道里,宗教性的节目真的很多,除了宗教,星象命理之类的节目也很多,不止不止,还有灵异鬼怪的节目也不少,甚至谈论玄学、飞碟的节目都常常有,现在,更包括政治评论跟股市分析,这些节目有一个共通点就是,每个老师都有一套理论,而所谈的内容  也都是一种,呃~一种虚无的东西! 说到虚无,有一天,一个女生跑来问我:老师老师,我请问你吼,你的灵感从哪里来? 哎哎,虽然这个问题我已经被问过无数次了,但是每次被问,我还是不知该如何回答!真的!我觉得灵感就是这么虚无的一回事,谁也没有真正看过,但好像都相信他是存在的,蓄意去找从来也没找到过,但是又无法证明他不存在。这个困境一直到人事分析师出现之后,我才恍然大悟,原来世上最好的创作题材, 通常都是言之无物! 于是,我不知哪来的,ㄎ,灵感,就忽然跟那位女同学说:老师一再强调,灵感这东西不能问、不能问、 不能问,老师在讲你都没有在听,现在好了,被你一问,老师的灵感不见了,怎么办呢?停顿四秒半后我继续说:好的老师直接带你开房间,坏的老师直接让你上西天……我觉得自己演得实在不错,直到那女同学落荒而逃我才发现,原来我台词背错了(好吧!我也发现了,开房间、上西天,听起来好像有点图谋不
轨!可是,住套房、上天堂,就不A吗,没有差那么多吧!)....哎,看来我是没有演戏的天分! 
好吧!除了天才,我相信创作能力是一种物质不灭,你有多少表现端看你有多少料,你现在的output,全部都是你过去input的,差别只在转换的方式与技巧。如果没有那样的情感,就不会有那样的灵感,更不可能无中生有! 
  你一定喜欢过一个人,生气过一件事,哀伤过一段情,沈醉过一场梦,有过、看过,或听过那样的故事,有那样的经验,才转换成你此刻的创作,就算你只是【凭想象】,也都可以找出来龙去脉前因后果,证明你会如此【想象】是有所依据非凭空而来。 
  那么,反过来说,你曾 input 的感觉感受感动感情,透过适当的技巧,其实也可以全部 output 出去,当你掷笔三叹觉得江郎才尽的时候,大部分都不是你没有材料,而是你缺乏转换的技巧,或,陷入转换的盲点。 
  万物皆有情,一个愿意比一般人多用点心思观察体会周遭的人事物的创作人,除了必须具备创作的基本技术,还需要灵感的input,而最好的方式就是【过日子】,就是让自己活着,活在当下以储备累积你的创作 
能量,去观察,去生活,去与人接触,去让故事发生。而当你创作遇到瓶颈、脑筋一片空白的时候,你必须做的,就是透过不断的思索,用各种角度的试探,去突破你思考的盲点,去找出另一个角度另一个方式,释放你早已累积在内心的感情。 
  等到没有灵感时才去找灵感,那是注定找不到的,我阿妈说:【袂冬至就好搜圆,不通欲上轿才绑脚。】灵感是平时的定存,不是急时的预借现金卡。
【本周格言】
*好的老师直接带你上天堂,坏的老师直接让你住套房。(张老师国志)
*灵感是苦思而来的。(牛老师顿) 
有人问,为何流行歌大部分都是情歌?我想只是比例问题吧,其实什么题目都能入歌,只是很多内容,并不是帅哥美女歌手的形象可以诠释或愿意尝试,对创作人而言,他们可能记录自己的包括爱情的各种感受,而情歌市面充斥,很大的原因是因为,别的题目常常很难卖....以下是我某月某日写的,不是爱情歌,只是忠实的记录身为一个作词人的遭遇与心情感受,真的,我自己都觉得,很难!谁唱啊? 
他把他写的歌词寄给我 
武雄词 等你写曲 没人要唱 
  
  
他把他写的歌词寄给我 他没有告诉我为了什么 
我读了几遍之后就放着 然后我们就没有再连络 
他把他写的歌词寄给我 想请我批评指教什么的 
我读了几遍之后跟他说 世上最主观的就是创作 
我觉得写得不好 我觉得写得不错 我觉得写得如何又如何 
你想要说些什么 你想要跟谁说呢 你有没有先被自己感动过 
我说你太过八股 我说你太过番石榴 我说了什么能代表什么 
你是否下了功夫 你是否做了功课 还是你只为了写歌而写歌 
他把他写的歌词寄给我 他希望我帮他卖给歌手 
我读了几遍之后小声说 这种词我大一次便写一首 
他把他写的歌词寄给我 他希望我回他一点什么 
我读了几遍之后笑着说 这下我又多了一个对手 
你想要找人讨论 你想要跟人研究 你来找我当然没有错 
你希望有人指点 你期待被人呵咾 我其实一点也不吝啬 
我也得熬夜写歌 我也得养家活口 有些事情讲一遍就够 
我又没有签歌手 我也没有搞制作 跟我推销你的歌 你有没有搞错 
他还是一直把他写的歌词寄给我 
他提醒了我要好好的当个作词者  

【本周联谊】
 
*作词人赶快想办法去认识一些作曲人!
*作曲人赶快想办法去认识一些作词人
 
一年容易又春天,吃喝玩乐杀时间;
儿童相见不相识,笑我多个游泳圈。 
话说才刚发完红包,转眼又到了元宵,天灯才上了头条,情人节又马上报到,果真是睡觉睡不饱岁月催人老,不过老虽老俗套不能少,祝福大家新年好。 
  有时候我在想,如果成语俗语俚语也有版权,也有像唱片行的销售排行榜、电台的点播排行榜、或像KTV的点唱排行榜,那么过年期间【公开播送率】最高的,我投【恭喜发财红包拿来】这句话,我想大概没有人会反对。 
  不知道最早把这八个字组合起来的人是谁,说不定经此一提,哪天就真有人会跑出来要求这句话的【公播费】,不过我看是没有人能举证是他发明的,也很难考据出来到底是谁创作的!顺带一提:对于口耳相传,流传已久,不知作者是谁的歌,我们通称为民谣或民歌,是属于公共财产,所以翻唱民歌民谣是不必付
词曲费的。 
  不过这礼拜不谈版权问题,时来韵转我们就谈押韵。如果用分析流行歌曲的角度思考,我们可以发现,明明人与人见面的问候语那样多,明明过年的吉祥话也那样多,为何偏偏这句不但俗气又有点冒失,没有书香味只有铜臭味的【恭喜发财红包拿来】,却能成为华语世界过年期间主打排行榜第一名? 
个人觉得,最大原因是,押韵。 
  也许你会说,是因为喜气,是因为大家都爱钱,是因为……当然,这也都对,但是,歹势,并不是那些原因。过年期间的话,哪一句不喜气?原因不是文字里的意思,而是听觉。押韵是属于听觉的,因为押韵产生朗朗上口的韵味,让大家易记好记且随口就能说出来! 
  【恭喜发财红包拿来】能走红于过年,我想就是符合这两个原则: 意思上的喜气吉利,听觉上的有趣好记。 
  曾经有人这样问我:有些时候为了押韵反而表达不出感情怎么办?我觉得,押韵与感情是两回事,感情是指文字的意涵,押韵则纯粹是听觉上的乐趣,彼此不一定有绝对关系。文字不会因为押韵就比较有感情,但是文字会因为押韵产生听觉上的趣味,适当的运用,有助于聆听。 
  比如说,不管你用唱的还是用念的,请将下面The sound of slience的句子发出声音: 
  And the people bowed and preyed, to the neon God they made. 
然后,改成这样再唱一遍: 
And the people preyed and bowed, to the neon God they made. 
意思不变,但是,味道不见! 
由此可见押韵这种听觉上的技巧与语言无关,台语说【顶港有名声,下港有出名】,英语说【No Pain, No Gain】如果你懂其它语言,一定可以找出一堆押韵的谚语。 
诗词歌赋都是听觉的,跟押韵也都密不可分,感人的文字加上适当的押韵搭配优美的旋律,这几乎是好听
的歌的基本配备。

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